2月17日是越剧范派宗师范瑞娟老师逝世四周年的纪念日。在这个特殊的日子，我们为大家推荐一段珍贵视频，范瑞娟老师亲述越剧唱腔改革。纪念一代宗师，传承和弘扬越剧范派艺术，是所有范派弟子、学生、爱好者的共同心愿！
视频和文字整理：范志兴
范瑞娟老师谈声腔改革
“山伯临终”，44年底，45年初，一直演出，一直在唱。唱到后来呢，大家认为，弦下调的发展趋势，对音乐改革的作用很大。大到什么程度呢？！那就是生病、贫穷的人物角色可唱以外，还可以发展到高亢的C调，也可以发展到G调。因为每个人的音区条件不一样，有的人只能唱C调，C调唱得也很好听；有的唱D调，够高。特别是，我举一个例子：《宝莲灯》里“对月思家”，大家都唱，包括业余的都唱。这弦下腔是喜剧兮兮的：思念啊，想啊……好多人爱唱。喜剧也可以唱。
视频鸣谢：东方大剧院
高亢的、激动的也可以唱。D调声占区要比C调范围大得多，好得多。那么对于男女合演方面呢，特别有意思。他们好多报纸都写啊，D调的弦下腔，对男女合演主要唱段的作用很大。演唱效果比以前更发展了一大步，起到很重要的作用。到现在为止，我们报上文章常常讲:“戏剧40年必变！”这是我们老一辈讲下来的。戏剧40年必须要变！我倒是想啊，戏曲不能停留在老一套，对戏剧来讲，“唱、做、念、打”，首当其冲是“唱”。
从我来讲，我从“童生”到后来成长、发展，人家都讲：“范瑞娟的个子不高，嗓子嘎高？！”随着我的长大和嗓子的变化，我开始注意学习其他剧种，买了京剧和评弹的唱片，又买了一只手摇的唱机，一面手摇，一面放唱片，我跟着听和吊嗓子。我有一只在以前买的甑（应是“瓮”，见图） 口小，肚子大，但不高。开始我用土办法吊嗓子：用嘴巴对着瓮口吊嗓子。用瓮吊嗓子的意图有两个：一是怕影响邻居休息，讨嫌；二是试图改变越剧女小生的发声。
京剧的生旦净末丑都有区别，可我们越剧小生与花旦在无线电里声音没有区别。我觉得生、旦的音区应该有区分。这就是我用瓮吊嗓子的第二个意图。我经常是每天花两个小时在瓮口吊嗓子，唱得我全身冒汗，瓮里的热气也冒出来。听听瓮里的共鸣声很好听，我力求嗓音唱得厚一点，浓一点，共鸣声强一点。虽然是个原始的土办法，但是通过听京剧唱片，潜移默化，我也会跟着唱了，唱到后来发现高庆奎的《逍遥津》一句倒板就十几秒，我感到京剧的唱腔高亢，小腔多，拖腔长！我想从他们那里学点来，放在我们越剧里来，放到我的唱腔里来，这也就是我的第三个意图。
逍遥津 杨宝森;高庆奎 - 京剧艺术大师 杨宝森 高庆奎
我一边听，一边唱，一边学，潜移默化，我把蛮有深情的音符“4”、“7”，融汇到了我的唱腔中来。我们在学习京戏中，要避免把越剧学成京剧，一定要是越剧。1949年在市里举办的一个戏剧研究班里，遇到刘厚生同志，他也是研究班的领导人之一。他对我说：“范瑞娟同志，我听你的唱，有点像京剧。”我一吓，怎么让他听出来啦？！可要小心点了，不要像京剧，要像越剧！
