1985年7月13日，英国伦敦与美国费城，人类有史以来最伟大的一场演唱会Live Aid，在大西洋两岸同时举办。这一年，非洲遭遇了一个世纪以来的最大旱灾。BBC驻非记者迈克尔·布尔克报道了这次灾难，开篇第一句是这样描述的：黎明，当太阳穿过科勒姆郊外平原上寒冷刺骨的夜晚，它在二十世纪点燃了一场只有在《圣经》中才能看到的饥荒。这里是地球上最接近地狱的地方。位于非洲东北部的埃塞俄比亚，是这次受灾最严重的国家。Live Aid演唱会，正是为埃塞俄比亚募款而举行的慈善义演。这是一场空前绝后的演出，汇聚了世界上最大牌的明星和歌手：卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、保罗.麦卡特尼、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、皇后、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……他们每一个人、每一支乐队的名气和影响力，都足够举办一场爆满的大型演唱会。而现在，他们全部同意无偿表演，收入全部捐给埃塞俄比亚。英国歌手菲尔·柯林斯，是其中最狠最卖力的一位。他先在英国伦敦的温布利体育场登台演唱，几个小时后，他又出现在了美国费城的肯尼迪体育场里，成了唯一一个参加了两场Live Aid的人。它的巡航速度能达到2180公里/小时，也就是每秒钟能飞行近700米。这个速度，比地球围绕太阳自转的相对速度还快。也就是说，这架飞机可以“飞得比时间还快”，乘客抵达目的地时，当地时间甚至比他们出发时还要早。乘坐协和式飞机，从伦敦到纽约只需要三个小时，而Live Aid一共开了16个小时，菲尔·柯林斯的时间绰绰有余。在1985年，不同地方的人想看到同一场直播表演，只能把歌手本人运过去。菲尔·柯林斯成功了，滚石乐队主唱米克·贾格尔就没那么幸运。为了参加Live Aid，这位大名鼎鼎的摇滚巨星有两个疯狂的想法。当时他自己在美国，铁哥们儿大卫·鲍伊在英国，两人想合唱一曲，但都没学菲尔·柯林斯打飞的。于是，米克·贾格尔准备搞一场对着屏幕的远程对唱。他显然高估了当时的电视直播技术。那时候，电视直播有一两秒的信号延迟，会大大影响对唱的效果，最终这个想法只得作罢。隔空对唱行不通，米克·贾格尔换了一个更大胆的想法：乘坐美国航天局（NASA）的航天飞机上升到太空，失重漂浮着和大卫·鲍伊合唱，然后向全世界直播这一幕。为此，他真的给NASA打了电话咨询是否可行。NASA十分礼貌地聆听了米克·贾格尔的设想，然后——天马行空的想象被连续拒绝两次后，他只得老老实实上台演出。在和美国摇滚教母蒂娜·特纳对唱时，他先是脱了自己的T恤，光着膀子唱；随后又趁蒂娜·特纳不注意，一把扯掉了她的裙子。这位狂放不羁的摇滚歌手，或许只能以这种方式来表达自己的遗憾。但不管怎样，公众场合扯女人裙子的行为，是非常不可取的。在Live Aid演唱会上，皇后乐队不仅唱了著名的《波西米亚狂想曲》，还唱了一首叫《Radio Gaga》的歌 。一年以后，一个小女孩在纽约出生，她的名字叫史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔，她最喜欢的歌就是这首《Radio Gaga》。女孩的名字有点长，不过没关系，20岁那年，她干脆给自己取了个特别好记的艺名：Live Aid结束35年后，另一场大灾难席卷全球。北京时间2020年4月19日，全球音乐人再次集结，在各自家中轮番上阵，为陷于新冠疫情的世界献上一曲。这场演唱会名叫：ONE WORLD，TOGETHER AT HOME。同一个世界，共同在家。这场演唱会的发起和策划人，就是Lady Gaga。她与世卫组织、全球公民组织联手举办的这场演唱会，主旨是鼓励全世界人们对抗新冠肺炎疫情的信心，为抗疫筹集资金，并向抗击疫情的医务人员及一切工作者致敬。与35年前的Live Aid不同，这次ONE WORLD演唱会是通过线上直播进行的。来自全球的歌手们，先是进行6小时的直播预热，然后是两个小时的正式表演。滚石乐队、前披头士成员保罗·麦卡特尼、英国传奇歌手埃尔顿·约翰，这些参加过Live Aid的音乐老炮儿，再次因ONE WORLD相聚。郎朗、陈奕迅、张学友，则代表中国参与到这次线上演唱会的表演中。1985年的Live Aid，刚打开国门的我们对外面的世界知之甚少，中国的音乐人和观众，错过了一次见证伟大的机会；但在2020年的如今，我们得以与这个世界同甘共苦。35年前，菲尔·柯林斯只能乘坐飞得比地球还快的协和式飞机，才能让不同地方的观众，在同一天里看到同样精彩的演出；35年后，世界各地的人只要坐在屏幕前，通过互联网技术的连接，就能第一时间领略全球巨星的风采。ONE WORLD演唱会后，在高晓松、老狼等音乐人的发起下，中国也举办了自己的线上义演——相信未来。这次，共有300多组中国明星无偿参与其中。如果说在以前，歌手通过在线平台开演唱会，还只是一个有创意、有潜力的新鲜概念，那么到了2020年，这已经是整个音乐行业都在快速实践的模式。在去年，不论是伍佰、刘若英、林俊杰这样的老牌歌手，还是TFBOYS、刘宪华等新时代偶像，都纷纷试水线上演唱会。音乐行业旺盛的需求下，线上娱乐平台当然也积极响应。一度成为现象级综艺的《青春有你2》结束一周年，THE9也开启了成团后首场演唱会。这次，爱奇艺将它搬上了国内首个“互动沉浸式虚拟”线上演出内容产品——云演出的平台。观众坐在家里，不仅能像在演唱会现场那样，和表演者进行互动；更能通过XR、AR等虚实结合的黑科技，看到线下演唱会实现不了的炫酷特效。科技对娱乐产业的推动作用，近几年体现得越来越明显。最近电影《阿凡达》正在重映。2010年，这部在技术上划时代的电影，为我们带来了3D、IMAX等新鲜的科技名词，很多人第一次体验了戴3D眼镜观影的乐趣。当时全国只有14家IMAX影院，几乎全集中在北上广，有人为了看一场3D-IMAX版本的《阿凡达》，甚至直接坐飞机去了大城市。一百多一张的电影票，最高被炒到800元一张，而同样的视觉效果，在美国看只需要13美元，折合人民约90块钱。等到今年《阿凡达》重映时，国内已经有716家拥有IMAX厅的影院，一张电影票也不过区区几十块钱，比2010年便宜了一半，这还是没考虑通货膨胀的情况。是科技的快速普及，让我们能够花更少的钱，体验更高级的视听盛宴。因为技术受限，米克·贾格尔在Live Aid上遗憾未能与大卫·鲍伊合作。但30多年后，那个听着他们的歌长大的纽约女孩，在黑科技的帮助下，成功实现了与偶像大卫·鲍伊的跨时代合作。2016年1月，大卫·鲍伊去世，享年69岁。一个月后的格莱美颁奖典礼上，Lady Gaga设计了“致敬大卫·鲍伊”特殊环节，一口气唱了10首他的歌曲串烧。她还把大卫·鲍伊经典妆容投射到了自己的脸上，形成了两张脸合二为一的效果；还让一只硕大的“蜘蛛”爬过她的脸，致敬大卫·鲍伊的经典专辑《Z字星辰与火星蜘蛛的兴盛与衰亡》。这些逼真的画面，都要归功于Real Sense实感技术和脸部3D投影技术，它们追踪Gaga的脸部运动，让她的脸上出现各种逼真的特效。当我作为一名粉丝爱上他的时候，我不仅仅爱他和他的音乐，不仅仅买他的唱片，我还按照他的生活方式生活，成为像他一样的人，像他一样穿着。我膜拜着他。用最炫酷的方式，向全世界安利偶像，建议所有粉丝向Lady Gaga学习。在表演中运用更多高科技，不仅是Lady Gaga在这么做。比起线下，线上的演出对技术的要求更高，也成为各种黑科技、新技术的最新秀场。比如2020年当红歌手碧梨（Billie Eilish）的线上演唱会，使用了最新的XR（扩展现实技术）。碧梨站在三面巨大的LED视频墙、以及视频地板中，创造出复杂而逼真的虚拟世界。一会儿深海巨鲨，一会儿史前丛林……当年，NASA无情地拒绝了米克·贾格尔飞上太空与大卫·鲍伊对唱的愿望。如今，XR技术正让碧梨与哥哥菲尼亚斯·奥康奈尔在宇宙星河中弹奏歌唱。在她演唱歌曲《You should see me in a crown》的时候，一只巨型蜘蛛从天而降，令观众仿佛在观看一部糅杂科幻与惊悚的特效大片。在3月26-27日举办的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会中，也使用了这项黑科技——扩展现实技术。THE9，一支首张音乐EP就收获双白金销量的当红女团。她们的这场演出，同时也是全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会。爱奇艺投入过亿成本，首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播，更是采取3个虚拟机位，舞台制作效果能在已经堪称震撼的XR效果上更进一步。运用这些技术，爱奇艺为THE9搭建了一座“虚实之城”。九个女孩可以在这座城市的不同街区、不同场景内完成表演——沙漠、雨林、城市……演唱会全程将跟随歌曲，变换十几个场景，直播时的机位就有10个。相比线下演唱会能见到明星真人、能感受粉丝应援的热情，互动性差曾经是线上演唱会的天然劣势。2020年底，在韩国男子偶像团体NCT DREAM的线上演唱会中，就增加了与观众现场视频连线，一起对话、游戏的互动环节。神奇的是，粉丝即使坐在家里，也能用蓝牙将手中的应援棒与演出现场的应援棒相连，实时改变颜色与状态。只有线上演唱会，才能做到如此脑洞大开的交流互动，而这些获得全世界观众普遍好评的互动设计，也在THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会中有所体现，并更进一步。THE9的这场演出，同样设置了与观众实时视频连线的功能。在现场，观众不但可以与偶像1V9对话、同屏玩游戏，还能够参与到《Promise》、《Yes!OK!》这两首充满回忆的曲目当中，与THE9共同组成一场演唱会。即使没有登上大屏幕，也可以用自己装扮的虚拟身份形象，进入现场直播间，直接将弹幕送到偶像面前；或是挥舞与现场联动的应援棒，切换颜色，实时为偶像应援。在疫情的加速推动下，演唱会+黑科技，已经成为了不可逆转的行业趋势。许多全球知名的偶像团体如BLACKPINK、防弹少年团，也都在自己的线上演唱会中运用了XR、AR、视频连线与多机位直播等技术和互动方式。之前我们在线下看演唱会的时候，不仅需要抢门票，坐在后排可能啥都看不清；现在这些科技的运用，肉眼可见地拉高了演唱会的观赏水平，更让每一个粉丝都能坐到第一排，甚至登上舞台。科技，正在重新定义演唱会，也在重新定义表演者与观众之间的关系。
以前我们总会有这样的印象：
很多国内歌手的实力，其实并不比国外大牌明星们差，但在演唱会的效果上总有一定差距，原因往往出在舞台和舞美技术上。
但随着中国黑科技力量的崛起，刻板印象即将被打破。
这场投入了一个亿的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，或许能重新定义国内的线上演唱会标准。以不输于防弹少年团、BLACKPINK等超一线团体演出的创新设计、不输于国际巨星演唱会的技术基础，达到比肩全球的新高度。
在未来，演唱会遇上黑科技还能怎样大开脑洞，值得我们更多期待。
