冥心玄化一一画家李志钦没骨墨彩山水画作品欣赏

艺术家简介

李志钦，字芮鞫，号龙泉山人，谛清居士，甘肃崇信人，教授，画家。曾在北京、兰州、山东、香港和韩国首尔等地举办个展和联展。出版《李志钦画集》等画集3部，另出版《黄河彩陶纹饰鉴赏》专著。作品被多家专业机构及众多国内外人士收藏。

李志钦谈艺录

（三十五）

一天到晚嚷嚷传统的人，其实他们并不懂传统。掌握了一点古人的绘画程式、技巧、创作模式，就自以为是继承传统了。孰不知传统的内核是一种精神、是出新，是一种新的创造，今天你的创造就是明天留给后人新的传统。能在历史上站住脚的都是标新立异，有别于古人、今人独特的东西。所以传统是精神的学习、继承与创造，不是模仿，更不是抄袭。只有创新才能推动中国画的向前发展，所以，成天叫嚷传统的人是成不了艺术家的！

（三十六）

艺术创作归根结底是真、善、美的体现，“真”是三位一体的核心；惟其“真"才有“善”，也会有美。

真、善、美是艺术的灵魂。也是艺者的思想之所在。真的反面是假，在生活中戴着各种各样的“面具”，逢啥人说啥话，遇啥人画啥画，这种人是成不了艺术家的，说轻点算一个画画的票友，难听点只能是一个社会的混混而已！

真正虔心艺术的人看起来都很“愚”很“笨”，生活中很难处理好人际关系。那种能说会道、八面玲珑的人也是成不了艺术家的。

（三十七）

性灵是人的精神意趣的综合反映。性灵，指的是人的性情，它与人的心性、意欲、情趣息息相通。人的性灵表现推动了艺术的创造与发展。中国画因其能够表现作者的“性灵”而具有观赏与审美价值，在技法纯熟的前提下，作品优劣的决定因素则是画家性灵的表现与笔墨精神。最能代表中国画艺术品位的，不是神品、妙品、能品，而是逸品，逸品画的指归就是人性灵的真实再现。（2009年随笔）

（三十八）

我国在一个阶段时期，艺术创作中主张“性灵表现”都被视为一种“奇谈怪”论。甚至把"性灵”被认为是“唯心主义”的范畴。人们的真实性灵、个性被湮灭，艺术创造欲望被压抑。艺术趋于简单化、公式化、主题化。造成艺术作品千篇一律、千人一面。在主题先行，以及功利主义的流行，作者不可能有真性情、真性灵的表现。从晩清“经世致用”的治学态度，到了后来的“艺术报国”，到后来"为工农兵服务”，到目前的“表现主旋律”，都和人的性灵表现相对立，这样的一个历史背景下，使人的性灵和个性张扬在相当的时间里一步步走向衰落。（2009年随笔）

（三十九）

中国画到大境界，高境界，是许多本性作为“我”这个人的精神气质的自然流露，这样才能产生和别人完全不同的东西。才能在笔墨符号里，笔墨结构里自然而然地透溢出来。这种东西有不可模仿性，不可替代性，这就是相当绝对价值的东西。这种东西是最可贵、最优秀，最感人的。

中国画笔墨在千百年的发展中已由物质技术层面上升到了精神的高境界。黄宾虹说：“笔墨常变，笔墨精神不变”。中国画的“笔墨”论功夫，是一种肌理构成，论语言是一种特殊的精神载体。中国画最能展示笔墨精神的当属写意水墨画。人们常说的“笔墨”，实际上是在绘画过程中无意识显露出来的，它既是艺术家情感运动的轨迹，又是综合艺术素质的迹化，也是作者潜意识内涵的本质流露。（2008年随笔）

（四十）

纵观中国美术史，凡是热衷于搞宗派、立山头的人，必然在画坛拉一派、打一派，必然在艺术界吹捧一些人、打击排斥一些人。他们判断艺术品美丑和艺术成就高低的唯一标准是个人或小集团的利益。

时至今日，这种风气更为盛行。他们垄断了艺术的优质资源，形成了新的即得利益集团群体。如官办的美协为一宗、官办画院为一宗、美术学院为一宗。他们抱团取暖，掌握着美术界的话语权，享受着体制内的优厚条件，又千方百计的获得艺术市场上的好处，留给民间的空间少之又少。他们占山为王、利益固化，声称主流。为此而阻碍了艺术正常健康的发展。

（四十一）

清代刘熙载说“笔性、墨性、皆以人之性情为本。”纵观历史上的大家皆为纯真之性情中人。在他们的艺术中无不显示着强烈的个性色彩。凡高、八大创作艺术的时候，纯粹是自己精神生命深处的一种呐喊。徐渭笔下的绘画及书法，那酣畅淋漓恣肆奔放的笔墨，其意味即在于他内心情感的跃动和心志的自然流露。所以，艺术家在创作时达到“忘我”的状态下，人旳本性就会自然的流露，才能产生出超然物外，神归画中的艺术佳品。

（四十二）

傅抱石说“酒后往往见天真”，他说无酒画不出画来。这种生理上的需要实际上已化作精神上的需求。酒可以麻痹人的神经，但也可以使人抛却世俗的杂念，使人的最坦率、最真诚，最天真之处得以无阻地，自然而然的流泻。俗话说“酒后吐真言”，酒后吐真情。怀素说“狂来轻世界，醉里得真知”。酒使人撕去了世俗的面纱，而显露了他的本意，真诚或者本性。艺术创作最需要的是忘掉“自己”的这种“最佳状态”。所以说自由，宽松的心境对一个艺术家是多么的重要！

（四十三）

画要站着画，别跪着画。不要老认为古人伟大，不敢越雷池半步，一生都在传统里绕圈子。不要老认为官办美协、画院及国展是主流，削尖脑袋往里钻，想弄出点名堂来，挤身于所谓的主流美术圈。不要老认为和官商勾连就会出大名、发大财。要理直气壮的站着为自己画画，为艺术史去画画。

（四十四）

童心是一个艺术家必备的性格特征。试看古今中外儿童画所持有的天真、清纯、浪漫、奇特的想象、雅趣的夸张变形，几乎是天然地具有“似与不似之间”的品格。童心就是真心、真情、心无杂念，单纯而执着，毫不矫揉造作，一派天性的自然流露。历年来多少艺术家所追求的“返璞归真”，“大巧若拙”，“大智若愚”，“无法而法”，不正是保持并提升类似儿童画的那种天性吗！

（四十五）

吴湖帆说“人之好坏在性情之中，画的好坏在笔墨之内”。没有笔墨就没有中国画。没有好的性情、心情就就不可能有好的笔墨，更何谈笔墨精神。其实笔墨更是一种人品、一种修养和一种境界，一种道的外在表现。石涛说：“笔墨当随时代＂，确切地说笔墨当随个性。人生在世，时刻自觉不自觉地受所处时代的影响。但作画是个体劳动，艺术是个性的表现，不管是什么时代，艺术的宗旨始终是以表现人性、张扬个性，个人风格为至上目标。（2010年随笔）

（四十六）

现代社会以传媒、展览为中心的书画创作机制带来的“形而上”的负面效应仍在明显加剧，商业化的市场运作方式，导致书画创作功利性追求日益凸显。现在很多艺术关注的不是艺术语言，而是艺术市场。画传统的不懂传统，画现代的不懂现代。当今的作品概念化倾向严重，语言苍白，情感之假，画面之“大”，内容之空，都令人扼腕叹息。今天你已看不到令人激动、让人颤抖、让人动容、让人掉眼泪的作品了。

（四十七）

70年代末改革开放初，我在老家崇信县秦剧团任美工，一个奇特的现象令我思考了许多年。那就是剧团的台柱子、民间艺人王金贵，他是一个唱花脸的角儿，在全县乃至陇东地区都有很高的声望。奇怪的是他一个字儿不识，别人给他念几遍台词他就全记下了，而且唱腔字正腔圆、富有韵味，在陇东地区秦腔艺术界颇有影响。尤其是他的经典角儿包公等花脸形象享誉陇原大地，老少皆知。

许多年后我才明白这是一个普遍的文化艺术现象，比如我国豫剧艺术史上的一代宗师常香玉，评剧皇后新风霞等大师，她们从小五、六岁跟班学艺，没有上过学，读过书，但凭她们的天分跟师学艺，在各自的领域做出了不朽的业绩，成为了一代戏曲大师。

美术史上也不例外，比如敦煌莫高窟的雕塑、壁画大都没有作者姓名，都是民间艺人所作，他们大都没有读过书识过字。山西永乐宫元代壁画有题记，是一个家族弟兄几人所绘，他们同样都没有读过多少书识过多少字，但创造的辉煌艺术令当今的艺术家叹为观止。研究者试用各种毛笔，均不能画出一气呵成、没有接痕的丈余衣纹线条来，这至今是个谜。

追溯历史，原始社会先民创造的彩陶、近现代农村老太婆的剪纸等民间艺术的创意、表现手法是那样的完美、现代，富有艺术的表现力。

由此可以认为；艺术贵在天赋，艺术院校是培养不出大师的！大师在民间！

（四十八）

我的国画山水画郁郁苍苍浑然一体之神韵，绝非我的手画也，乃是我的心画也！

（四十九）

我的山水画由写实到半抽象，乃至全抽象的表现，由渐变到反复蜕化，经过了很长时间的修练过程。为了营造气氛，我的画满构图较多。有的以用笔见长，有的以用墨见长，有的以用色见长，并重视现代形式的构成。画面虽然满但不逼塞，不促拍，没有滞漲之感。在用笔用墨中透出生动、鲜活、迷幻的气韵，我的画所呈现的是我艺术人生冥心玄化的匠心之作。

（五十）

没骨画法是中国画的一种表现手法，常用于人物、花鸟题材之中，山水画很难掌控其技法，弄不好就会形成“软骨画”或死墨团。所以山水画没骨技法的运用全靠作者的修养、才情及笔力、墨力等等的娴熟把握与发挥。

我的没骨山水画是放大了的用笔用墨的再现，是不见山石、林木的一种万物的浑凝。所呈现的画境沉浑玄秘，画意高古幽深，是大自然博大、深秘、幻化我心独元的禅意回味，是我心玄化心中的一种妙境。