徐悲鸿字画是难得的宝物，值得收藏！

　　在过去，我对徐悲鸿书法也曾抱有类似的看法和认识，但当我近期在对徐悲鸿书法做了一番深入研读时，却发现以前的认识大谬不然，而一般对徐悲鸿书法的评论也过于草率了。

　　徐悲鸿是中国现当代的绘画大师，我们通过都是通过他的奔马图认识他的画作。但徐悲鸿的绘画绝非只有马，他的其他画作也同样十分经典。

　　徐悲鸿曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中 央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

　　徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

　　徐悲鸿的作品一共有3000件左右存世。“作品存世量不大，一是因为他本身短寿，再就是他经历的多是战争时期，安心作画的时间不多。”

　　实际上，在徐悲鸿研究被太多人情化的因素所左右的情况下，维护甚至为之辩护的倾向占居了相对主导的地位，对于这两个概念的重视也不例外，即其主要的出发点是要把徐氏的写实与解放后一直反对的“机械刻板的描摹自然的纯客观的”自然主义区别开来，如说徐悲鸿是“反对自然主义，反对照抄对象的”，而“自然主义写实与现实主义的作品”又是“确有天壤之别”的;“徐悲鸿是杰出的现实主义艺术家，在创作上他坚决反对形式主义和自然主义”;“他所说的自然主义传统实则是指现实主义传统，当时他对于'自然主义’(Naturalism)同'现实主义’(Realism)并未计较词义，表面上看是将两者混为一谈，实际上他是分清楚了的，从他的创作实践可以见出”，“问题不全在语义，而在实质”，在徐看来，自然主义有两种，中国画的山水、花鸟和法国巴比松派的风景油画都是好的，机械刻板描摹自然是不可取的;徐先生“在造型上都是很符合客观规律的，从这里也可以看出他的写实主义观点并不是主张刻板的描摹”;“他的写实主义，决不是有闻必录的客观描摹”，而是“符合现实主义创作的要求的”……

　　徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外，文学作品亦是其创作题材库。如屈原《楚辞》中的《山鬼》、《国殇》及李杜诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画，并反复为之。如杜少陵《佳人》诗中之“天寒翠袖薄”，他曾在画上题“第廿二次写少陵诗意”;另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少陵诗意”，这既流露了画家感性的一面，亦不无凭画寄意!至于“落花人独立，微雨燕双飞”亦属他仕女画中常见者。