园林在中国消失了吗?

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安吉考古博物馆庭园

博物馆建筑的主入口位于建筑的南侧,一处灰空间对应一面静观庭。

设计师希望参观者在建筑的入口处能稍作停留,被只可远观的静态画面吸引,同时在脑海中拓下完整图画,为后续游览定下基调。

面对入口的内庭空间背靠建筑外墙,视觉上为封闭空间,墙面完整而强烈。

五六株杂树屹立其间,高洁清旷,如倪瓒笔下《渔庄秋霁图》中的意境。

境迁庭所在地安吉考古博物馆,位于安吉古城遗址及龙山越国贵族墓群——八亩墩越国王陵级大墓千米之内。

在本次庭园设计中,设计师努力均衡自然与人为的关系。

庭院整体环境由博物馆建筑向野生自然过渡,景观则是反向渐变,向着山丘茶田做更当代的处理,靠近建筑的部分则使用偏自然的造园手法。

过松树构架起庭园的纵向空间并一再延展;枝条没有刻意的造型绑固,摇曳自在,求的便是那份随意旷达。

柔化了的建筑形态若隐若现,整个内环庭园空间以石为骨,以松为架,石桥作连接,不同的铺装形式与面层,营造出多样的驻足感受。

石桥在画面中心形成“流”,联通东西区域,延伸视觉,对照底层横向线性的体量,与建筑树木等竖向线条形成纵横之态。

旱溪、景石、高松,意象高山流水,为博物馆的入口营造一个安静平和,内藏深远景观的视觉氛围。

延续参观路线进入回廊,便可以通过两栋建筑之间80米左右的竖轴线远眺黄锈石组成的雕塑,与连廊空间形成一处框景。
此时视角被建筑空间局限,远处的雕塑既是纵向性的视觉中心,也是庭园过渡序列的终点,引导参观者持续行进,引领庭园风格向意向升华。
随着参观者由室内走向室外,石材由深色纹理的河石慢慢转为充满力量感的山石,石中松树横生,给人沿山而上的感觉。
山石面层表情丰富,以带有指向性的节奏出现,暗示了前进的方向。设计语言渐渐由自然向着几何形式凝炼,形成一派自成世界的“洞天”空间。
参观者存在于场域之中,能深刻体会来自周遭建筑、树木、石头的包裹感、指引感、压迫感。
穿过连廊后,建筑围合结束,视觉空间豁然开朗,向横向延展,恍若人至山顶的感受。平坦的草地上,人类意志对自然材料做着引导,山石向着雕塑“山”有意向地汇聚,这里始终是整个庭园的视觉焦点和精神中心。

十三块花岗岩在一片平坦之地堆叠成单体形态,雕塑整体6.3米,以绝对的存在感介入。

石材自下而上由裂面、自然面,走向点凿面,磨光面,越向上人为感越强。

如同一块单纯介质,映照人与石块体量上的对比,对照石块身处大自然中的渺小,成为人与空间关系的连结,赋予空间精神性。

似塔似山的雕塑与水中中岛自成一体,远看成为自然景观的一部分,在远山竹林之中消隐,人类景观回归自然。

整个庭园希望呈现的是复杂的自然性与几何的存粹性的沟通,完成从物象到人工,再从精神回归自然的秩序循环。

深圳平安金融中心顶层会所

作为超高层建筑的顶层会所中庭,庭园设计旨在运用简练而厚重的自然元素和象征性的手法,营造一处写意和凝练的精神空间。
自118层电梯屋面至117层设计了一条完整的从高到低无穷流动的抽象流水。
短短一段中凝聚了“源” “流” “瀑” “潭”四种水的形态,在空间和视线上将上下两层联系起来。

玉佛禅寺庭园景观设计

禅庭出现之始,禅僧以作庭为修行方式之一,在自然中顿悟、求道,人在庭中、在寺中、亦在佛中。

本次项目愿追寻寺院庭园之奥妙境界,通过作庭具象呈现佛教典故,营造东方寺院庭园氛围。

玉佛禅寺地处繁华闹市,通过庭园空间的布置,由人为向自然过渡是此次庭园的主线。

入禅寺正门,第一进东侧为伽蓝殿,西侧为三圣殿,殿前各有九块石组共十八块代表护寺十八迦蓝神。

乔木种植东西对称,灌木为修剪式样,体现寺院入口的严肃。

温州绿城凤起玉鸣示范区

庭园是具有生命的造型艺术,每个庭园给予人的第一感受不是它的功能分布,而是它的表情和传达给人的氛围。

霖雨庭的核心区包含进入廊架后的“沥雨斜影”及中心水面的“霖落玉盘”。

遵循预设的空间氛围,使用不同的石材和不同的处理手法以模拟雨的表情,展现从沥雨至霖雨的主观感受。

宾客由廊架入内,此处给予其对于场地的第一感受。道路标高逐渐升高,道路宽度逐渐变窄;以单向格栅,遮挡进入者视线;通过欲扬先抑的手法,为后续空间铺垫情绪。

上海西郊青溪花园

花园和茶室和书房之间的露天庭院组成。

一层花园满足家庭成员日常休憩和活动的需要,而地下庭院则提供了一处宁静和自然的思考之处。

藉由光线的流动,这两处位于不同层面、具有不同空间氛围的庭院被连系到了一起。

契合建筑室内现代简约的整体风格,一层花园以造型感的乔木和大块面的地被种植营造出简洁而富有节奏感的空间。一条参差曲折的花径连接起前院林荫下的草坪空间和后院连续的活动平台。

具有较强造型感的植物为庭院增加了几何的趣味性,并使观赏者的观赏视线在竖向上得以延伸,空间感受因而变得更为开放自由。

水景作为庭院中光线之外另一流动的元素。从锥形玻璃雕塑下涌出的水流,通过将巨石一分为二的细长水轴逐渐注满末端的圆盘,随后经由隐藏的孔隙流走,每隔一个小时周而复始,成为时间具象化的刻度。

水景作为庭院中光线之外另一流动的元素。从锥形玻璃雕塑下涌出的水流,通过将巨石一分为二的细长水轴逐渐注满末端的圆盘,随后经由隐藏的孔隙流走,每隔一个小时周而复始,成为时间具象化的刻度。


来源:庭院工匠

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