【摄影讲评】拍摄意境风光照片的诀窍 第1421讲？
为什么风光摄影是以真实景物为创作对象，
可拍出来的照片却比真的更美更动人呢？
这是因为拍摄山水风光绝不是
机械的记录，而是经过作者的选择和取舍，
倾注作者主观的感情！
摄影师表现山水的气势和神貌，
突出风光美的部分和美的瞬间，
唤起人们对大自然的爱，
也就是说赋予了作品一种特殊的意境。
这种意境，就是“寓情于景”，
使读者通过作品的观看引起联想，
在思想感情上受到感染。
摄影作品要做到有意境，
摄影师必须熟悉拍摄对象。
没有客观景物对你的触动，
你的激情从何而来。
你必须在丰富的生活基础上，
在景我交融的过程中，
进行精巧的艺术构思，
才使摄影作品达到完美的艺术境界。
当然，没有很好的艺术技巧
和娴熟的表现手法，
不管你怎样“触景生情”，
你的作品却让观众感受不到你的情。
摄影艺术是造型艺术，
它要由型的诸多因素一光影、
线条、色彩组合结构而成。
摄影师就是要运用这些造型艺术因素，
经过精心构划，有机结合，
表现在画面总体效果上，
使人产生一种超越
技能“快感”的精神愉悦感。
这些艺术技巧和表现手段一般包括：
题材的选择、角度的选择、
构图的布局、疏密、虚实、
均衡的处理，影调色彩的对比，
空间感、节奏感的强调及标题的表述等等。
只有通过这些必要的创作手段，
才能使作品达到形式美、
含蓄美，有新意、有激情、
有感染力，“情景交融”的意境。
具体的要创作出有意境的艺术作品来，
我们应从以下几个方面考虑：
一、在艺术效果的选择上要别出心裁
摄影原本是一门技术，
只因作者在拍摄过程中
为其赋予一定的情感，才成为艺术。
所以要使自己的作品达到
一定艺术效果和艺术境界，
还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。
我们可以利用各种焦距的镜头，性能，
改变景物的透视关系，
或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、
偏光镜等以及后期调整，
别出心裁地进行各种合理的加工，
达到令人耳目一新的艺术效果。
二、在标题的选择上要出奇制胜
人们常常把作品与标题
喻之为“好花还需绿叶扶”，
一个好的标题会增强作品的艺术感染力，
使作品的意境得到延伸和强化。
对风光摄影来说，
标题又是对作品内容的补充，
是作者感情寄托和抒发的一种手段，
也是作者综合素质的一个很好的体现。
风光摄影标题切忘“平铺直叙”的图解式，
要出奇制胜，富有含蓄美。
三、在题材选择上要特色显明
作为风光摄影，任何景物
都是有各自的特点的。
比如山川风光的泰山之雄，
黄山之奇，华山之险，
峨嵋之秀，这“雄”“奇”
“险、”秀，就是各自的特点。
在这些总的特点中，
就要去选择最能体现
这个总特点的具体特点
（如：山、石、松、云等），
采用一切造型手段加上个人的感受
去精心展现它们最美的本质。
四、在画面选择上要匠心独运
照片是让人看的，
所以一幅作品构图的成功与否，
决定其质量的高下。
摄影是以客观具体存在的
真实景物作为创作对象的。
风光是死的东西，
在构图时势必受到客观条件的限制，
不可能像画家那样，
在构图上有比较充分的自由，
但是摄影者可以通过运用
构图的选择和光线的处理，
以求尽可能完美的构图效果使之变活。
在构图的一般规律中，
应当着重处理好疏密、
均衡、对比、空间、线条等诸多因素，
要善于利用天空、水面、云雾、
草地等景物和影调、色调、
线条在画面上处理的疏密关系，
主体与衬体的关系，远与近的关系，
在变化中求均衡，
增强空间感、层次感和节奏感。
五、在拍摄角度选择上要独辟蹊径
所谓的角度，它包括拍摄方向和高低。
不同的拍摄方向不同的拍摄高度，
会产生不同的画面结构，
随着拍摄方向和高度的变化，
近景和远景、
主景与衬景都会发生变化，
这是每个摄影者都非常明白的。
难得的是，在对待同一景象，
如何不去跟着别人的脚后跟走，
善于和敢于独辟蹊径，选择别的角度，
正如苏轼所说：
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
总之，要想创作出
意境深刻的风光摄影艺术作品，
关键在于摄影工作者意匠的精拙。
杜甫曾说“意匠惨淡经营中”，
又说“语不惊人死不休”。
为了创造意境，
对意匠要惨淡经营，
达不到完美的境界要死不罢休才是。
这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。
1. 全自动模式（Auto）
全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。
2. 程序自动模式（P）
程序自动模式用字母“P”来表示，它相较于上面的全自动模式在拥有一定的自动性能的同时，还给予了更多手动调节的空间，在使用程序自动模式时，除了快门速度、光圈大小是由相机自动控制，其它感光度、白平衡、曝光补偿等参数可以人工进行控制和调节。
程序自动模式通常在以下几种情况下使用：
①当我们需要调节感光度进行拍摄时
②当处在光线比较复杂的环境时
③当我们需要调节白平衡或曝光补偿进行拍摄时
3. 光圈优先模式（Av或A）
光圈优先模式用字母“Av”或“A”来表示，所谓光圈优先，指的是我们可以手动设置光圈值，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的快门速度。
使用光圈优先模式，可以根据我们的拍摄需求对景深进行调整，既可以用大光圈拍出虚化的背景，又可以用小光圈展现清晰全貌，这种光圈优先模式主要用在对光圈大小有一定需求的静态场景，也是使用频率最高的一个拍摄模式。
光圈优先模式通常在以下几种情况下使用：
①在拍摄大多数风光照片时
②在拍摄人物肖像时
③在拍摄微距照片时
4. 快门优先模式（Tv或S）
快门优先模式用字母“Tv”或“S”来表示，所谓快门优先，指的是我们可以手动设置快门速度，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的光圈值。
使用快门优先模式，可以根据我们的拍摄需求来调整快门速度，既可以使用高速快门来凝固动态瞬间，又可以使用低速快门来表现运动的轨迹状态。
快门优先模式通常在以下几种情况下使用：
①拍摄移动的物体，希望能凝固定格下清晰画面时
②想要移动中的物体，如水流、云彩、汽车尾灯等排出轨迹时
5. 手动模式（M）
手动模式用字母“M”来表示，手动模式在以上几种拍摄模式还未问世时就存在了，因此手动模式属于最古老和传统的拍摄模式，手动模式拍摄时，允许拍摄者对光圈、快门、感光度等一系列参数进行设置，是最具个性化的一种拍摄模式，在任何复杂光线环境下都能实现准确曝光，当然手动模式也是所有拍摄模式中最难最复杂的一种，需要拍摄者具备一定的摄影知识才可以驾驭。
“混合模式”，是指图层相互叠加的运算方式，在 PS 的图层面板上方左侧开启，总共有 27 种，分为 6 组：
PS 里的混合模式界面
其中，和多重曝光特效有关的是前 3 组：加深组（变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深、深色）（正常、溶解），减淡组（变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡、浅色）与对比组（叠加、柔光、强光、亮光、线性光、点光、实色混合）。
这些混合模式具体都有些什么作用呢？要想说明白这点，我们得先明确 3 个概念：“基色”“混合色”和“结果色”。
在图层面板中，基色指下方图层的颜色，混合色指上方图层的颜色，结果色指基色和混合色混合之后的颜色（因混合模式而异）。
在制作多重曝光效果的时候，我们要考虑素材照片在图层中的上下位置（基色、混合色），因为这影响到多重曝光的最终效果，也就是结果色。
接下来，我们从“加深组”、“减淡组”和“对比组”这三组混合模式入手，结合照片中的人与景物，来讲解如何制作多重曝光照片。
1. 加深组
加深组包含了 5 种混合模式，它们的使用效果和原理类似，都可以使图像变暗，在混合过程中，混合色图层中的白色会被基色图层中较暗的像素替代。
简言之，就是最终画面效果是由两个或多个图层的深色像素相加而来。所以在选择素材照片的时候，浅色背景和浅色主体是较理想的。
第一步，先拍好多张参与合成的，符合浅色背景和浅色主体的素材照片：
需要注意的是，参与合成的多张照片最好都在平光环境下，以固定机位和相同曝光拍摄。可以用三脚架固定机位进行连拍。
把这些素材全部导入 PS，并依次重叠：
因为导入照片后图层面板中的混合模式默认是“正常”，所以我们目前只能在工作区中看到位于最上方的“图 06”的图像。
现在点击图层面板上方左侧“正常”，出现了混合模式的下拉菜单，左键单击选择“变暗”：
于是，在工作区中的图像效果呈现出了图 05 和图 04 两张照片叠加的效果：
通过观察不难发现，两个画面当中共同的浅色像素得以保留，只有深色的像素相互重合叠加。
同理，我们在图层面板中选中图 05，将混合模式由默认的“正常”更改为“变暗”，便可以得到三图叠加的效果。在此过程中，图 06、图 05为混合色，图 04为基色。
稍微调整一下整体的曝光和色彩，最终结果就出来了：
2. 减淡组
减淡组与加深组的效果正好相反，它们可以使图像变亮，最终画面效果是各图层的亮色像素相加而来。
因此，可以利用一张曝光过度和一张曝光不足的照片制作多重曝光效果，或者可以结合人或景物的外形轮廓、图案的特点来构思。
我们选取一张深色的汽车照片，和一张亮色的植物照片来进行合成：
将两张照片导入 PS，根据减淡组混合模式原理，我们将深色的汽车照片作为基色，将亮色的植物照片作为混合色。
然后，将混合色图层的混合模式更改为“滤色”（可根据偏好的画面效果选择减淡组中的混合模式），结果色便在工作区中呈现。
由于两张照片的亮色像素比较分散，通过亮色组混合模式“滤色”混合后，结果画面比较杂乱。面对这种情况，我们可以分别调整基色和混合色的曝光强度来改善。
最后，对整体曝光和色彩稍作调整，便得到了最终的多重曝光效果图像：
在减淡组中还有其他混合模式，原理类似，叠加效果的程度略不同。大家可借鉴此操作过程和思路多做尝试。
3. 对比组
对比组包含了 7种混合模式，都可以增强图像的对比度反差，最终画面效果是由两个或多个图层的像素之间积累叠加，中灰消失，亮色遇到亮色则更亮，深色遇到深色则更深。
因此，应拍摄或选择主体对比度较高，背景对比度较低的照片素材。我们选择这样的两张照片来进行合成：
可以看出，左图的主体人物因为较高的对比度而突出，背景有大量的深色像素且对比度不高；而右图整个画面偏灰，对比度低，接近中灰的像素相对较多。
把这两张照片导入软件，人像为基色，风光为混合色：
选中混合色图层，将混合模式改为“点光”（可根据偏好的画面效果选择对比组中的混合模式）结果色便在工作区中呈现：
从目前的结果色来看，画面整体中灰减少，对比度增加，但主体人物并不突出，背景因混合了来自混合色（风光）的树枝细节而显杂乱。
现在我们需要减少这些树枝来简化画面，借助对比组混合模式的原理，只要让树枝的影调接近中灰就可使其消除。鼠标左键选中混合色图层，调整该图层的影调（Ctrl+L)。
于是，结果色在工作区呈现：
然后，对混合色图层添加矢量蒙板。用带有适量透明度和适量流量的软画笔对混合色进行取舍：
最后，微调整体结果色画面影调，即可告成。最终结果如下：
用“混合模式”实现多重曝光效果的方法非常丰富。每一种混合模式都有与之对应的效果，若将多种混合模式同时运用更会有意想不到的惊喜。
无论使用哪种模式，你都需要通过明确变量来理清思路。“混合色”通常就是可供操作的变量，而“基色”最好作为定量，从这个思路上去训练和探索应是更有效的。