年年看完年年被骂，为何柯南走上这条路？

日本经典IP动画《名侦探柯南》第24部剧场版《绯色的子弹》正如火如荼地热映着，截止到目前这部剧场版票房已达到1.4亿多。

之前八年，柯南剧场版均在日本四月上映，国内十月上映。今年首度两国同步上映，排片在国内也占比领跑市场，票房喜人，这个成绩也令《绯色的子弹》成为全球电影市场周末票房冠军。

不过票房成绩虽然亮眼，但是口碑嘛真的和春晚一样，观众年年看完年年吐槽。

虽然剧场版是《名侦探柯南：漆黑的追踪者》这部才开始引进内陆，但进入内陆影院算下来也有十三四年时间。

作为老柯南迷，每年看柯南剧场版似乎已成为一种习惯，也算是怀念青春的一种方式。

可近些年的剧场版已愈发走向失控的状态，基本演变成了动画版“速度与激情”似的商业大片，赢了票房输了口碑，更失了人心。

主创人员也意识到这样的问题，所以调整企划想试图改变现状，但影片上映后仍令人失望。

那为何柯南剧场版会走向这样的局面呢？

01

作为一个经久不衰的动画IP，名侦探柯南依靠其本格推理的方式，不俗的剧情吸引了80后至00后一众粉丝的目光。

这部《绯色的子弹》目前在豆瓣得分6.1，略好于2019年的《绀青之拳》的5.9和2018年的《零之执行人》5.8，但观赏过后依旧食之无味，弃之可惜。

《绯色的子弹》以东京奥运会为故事背景，在片中称为WSG世界体育赛事。讲述了为庆祝WSG赛事在本国举办，在普天同庆之时，由日本研发的超高速磁悬浮列车也将驶入开幕式体育馆。

一桩15年前的磁悬浮列车绑架旧案也将再次上演，我们的名侦探柯南携手赤井秀一也将在短时间内找出真相，查明凶犯，好得以让开幕式顺利进行。

作为在柯南200多话才出现的人物，赤井秀一和他的家人可能令不是骨灰级动漫迷们在观看时略感吃力，当然也不妨碍观众们猜出凶手。

因为整体叙事依旧俗套，在意料之中。

每次的设定都是从阿笠博士的猜谜游戏开始，然后发生案件，然后柯南和另一主角人物根据线索解谜，然后放几颗烟雾弹，经过几番怀疑，柯南和另一主角找到作案者。

再回到这部剧场版中的主角赤井秀一，他生于英国，父母皆为MI6特工。

来到日本也是为了调查多年前父亲死亡的真相，成为FBI一员后，顺利打入黑衣组织，代号Rye。

在动画版中卧底身份暴露，遂与柯南合作上演了一出假死事件，身份得以掩盖。之后改头换面，以冲矢昴的假身份住进了工藤新一家。

作为在动画版中出场不多，但是深受观众欢迎的角色身份之一，柯南剧场版主创们有意把这些人气角色加以填充，让角色魅力在影视中得以淋漓尽致地散发。

可这种喧宾夺主的做法收效甚微。

无论角色动作多么炫酷，普通到四平八稳的剧情，推理越来越弱，视效爆破场面越来越好莱坞化，甚至超出了科学范畴的缺点仍年年存在于电影里，这也是为观众诟病的重要原因之一。

还有那能气死物理学家和科研者的爆破场面。

在《绀青之拳》中，我们能看到新加坡滨海湾金沙酒店顶楼的建筑被炸毁后，人们依旧安然无恙。

在《零之执行者》里，不仅出现了TV版700画之后才出现的人物安室透，还能看到反重力飙车。

到了这部赤井秀一的子弹出膛，一直悬浮在空中6分钟，从东京打到了名古屋。

理由是因为磁悬浮列车速度和子弹速度一样，银质特质子弹受的磁力和重力抵消。

这种浮夸到不能用人类知识解释的奇幻场面，也如今真的只剩下过过眼瘾就完了。

02

其实《名侦探柯南》剧场版已诞生了24部作品。

早期的作品《贝克街的亡灵》、《瞳孔中的暗杀者》等部部口碑不俗，尤其是《贝克街的亡灵》更是获得了豆瓣9.0的高分。

在前期的作品里，你能感受到主创人员借由动画中的人物推理案件的同时，始终用一种审慎时代的眼光，来捕捉所身处的社会洪流，记录你我与他一同身处的时代变革。

在真相揭露后，凶犯作案的动机也令观众动情，深表理解更会加以深思。

编剧对其中精神残缺及人物命运悲欢离合的描写，旨在反映了不为人关注的社会侧面，可以说蕴藏着深厚的文化意味。

像《贝克街的亡灵》是旨在探讨日本愈发严峻的教育问题与阶级固化，也因为这样难以改变的社会现实才酿成了一出出悲剧，也揭露了这个国家权利和资源掌控者背后的阴暗人性。

还有《世纪末的魔术师》，在致敬了希区柯克《蝴蝶梦》的同时，最终落脚点在亲情、友情和爱情这样大的宏观主题上。

《迷宫的十字路口》里，两方几轮battle下来，服部平次和柯南始终站在正义的一方，去诠释心中的理想和正义。

但自从《沉默的15分钟》开始，主创团队愈发重视大场面，重视商业元素的运用，开始渐渐忽略本格推理中最重要的环节——环环紧扣的线索连接。

要说这种现象的发生，也是因为柯南剧场版在这20多年间由不同风格的编剧撰写所致。

从第一部《引爆摩天楼》开始，到《第14个目标》、《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《通往天国的倒计时》、《贝克街的亡灵》以及第七部《迷宫的十字路》，皆为影迷心中的白月光作品。

这也要得益于儿玉兼嗣对剧本的把控，他擅长用情感充沛的表达方式，用镜头去关心普通人的喜怒哀乐，倾向于用合乎常理的逻辑推理为观众拨开层层迷雾，发现真相。

这也是前七部作品中部部备受认可的重要原因。

之后则是由山本泰一郎监督、编剧古内一成合作的后七部，分别是《银翼的魔术师》、《水平线上的阴谋》、《侦探们的镇魂歌》、《绀碧之棺》、《战栗的乐谱》、《漆黑的追踪者》和《天空的遇难船》。

这几部作品虽不及前七部在影迷心中分量重，但胜在剧本质量过关，内涵深刻，但商业表现一般。

之后静野孔文开始负责柯南剧场版，就开始了商业片的模式套路。观众喜欢谁就让谁出现在电影版中，想看哪一对的感情戏就组CP，基情满满，剧本故事越来越乏善可陈。

文戏的内核越来越被忽略，也让观众愈发感受不到人与人之间的感情冷暖，体会不到人与人之间的情感梳理和酣畅淋漓的破案过程，取而代之的是一种快餐式的文化呈现。

其实不止是剧场版步入这样的趋势，就连TV动画版都开始呈颓靡趋势。

就连原作者青山刚昌都直言创作了这么多集，能想到的作案手段都写尽了，能想到的杀人动机也都尝试了。

所以我们很难看到曾经像《月光奏鸣曲杀人事件》、《山庄绷带怪人杀人事件》、《图书馆杀人事件》等那般精彩的案件了。

最重要的是在知道最后的真相后，我们发现凶手的杀人动机是如此令人心碎。

在跟随柯南破案的过程里，能看到缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。

有的人充满遗憾来找寻真相，有的人隐忍多年，为了家仇恩怨，他们既是故人，无所谓欢喜，却尝尽悲伤。

故事里充满了矛盾冲突，情感起伏，还有种种未解的谜团。

我们在看故事的同时，或许也是在深入挖掘自己，试图理解现实生活中困扰自己的真正问题。

这也是20多年过去，我们至今都爱看柯南，死忠于这部大IP的原因吧。

不过还是希望下一部能更好吧！