王铎的线条该如何学？

王铎草书线条骨力强劲，结体跌宕多姿，章法灵动多变，其苍郁雄畅的风格在明代草书史上具有代表性的意义。在王铎草书各种表现技法形式中，线条所展现的节奏和“势”，颇能代表其个性风范。因此，对王铎草书线条节奏和“势”进行分析研究，对于在创作上热衷效法王铎书风和在理论上不断深入研究王铎书学的国内外当代书坛，应当具有一定的实践和理论价值。王铎的草书线条节奏本为音乐术语，是指节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。书法线条的节奏是指“一种合乎一定规律的重复性变化的运动形式。”书法线条节奏的更替，往往伴随着笔锋运动形式的转换。微观王铎草书线条，还是有不少控制边廓多样变化的内部运动。在王铎草书线条中，常常流畅与顿挫并存。流畅的线性来源于王铎豪肆的艺术个性，而顿挫的“挣扎”感，可能是王铎的一种创作审美追求，也可能是时代及个人经历的抑郁情感的物化。邱振中评论王铎《草书赠二弟仲蓄和诗卷》说：“线条的顿挫较多，从外形看多有棱角，从内在节律来说，充满阻隔与狂放的冲突。”“从内在节律来说，充满阻隔与局狂放的冲突。”这种笔锋运动造成内在的、微观的线质变化，在表现多样情感和审美内涵的同时，也是一种律动的展现。王铎草书线条的内部运动节奏是微弱的、隐晦的、自然的。他没有像黄庭坚、何绍基等书家那样，由于控制线条边廓的内部运动过于强烈、夸张，因而，造成线条外形的许多波折，在获得边廓和线形较大变化的同时，也显露出不自然的弊端。当我们观察的视点，转移到线条作为轨迹整体推进的速度变化的外部运动时，王铎草书线条的节律渐趋明快。他的草书线条起笔和折点往往重按，随即提锋行笔。行笔则流畅迅捷，这就形成了笔触由重到轻，速度由慢到快的转换。这种用笔的节奏变化，王铎几乎贯彻到他所有的草书作品中，并形成线条节律风格的基调。在线条速度的把握上，在迅疾的挥翰中，其节律也处理得相当明朗多变。如图二“待醍醐”属于中快速度。“汴”字多处断点，已是行楷图笔法是为慢速。“京”字稍快，为过渡。“南楼”则非常迅疾。这样就形成了中快、慢速、稍快、很快的节奏变换。这种速度的节律转换，在笔法与墨色的配合下，形成了多种线质并构和对比的丰富的表现形式。在运笔速度、节奏的调控上，从王铎草书总体而言，轴类作品的速度较快，而卷类作品的速度较慢。这应该是由于作品幅式不同的因素所造成的。由于轴类作品，每行都可以很长，因此，心中了无挂碍，挥翰可以一泻千里，而卷类作品每行较短，书写数字必须重新换行，所以，速度与气势都受到某种程度的阻碍。在卷类作品中，也许由于情感的喷发受到一定的滞碍，故此类作品顿挫较多。与此相反，轴类作品的线条大多流利而畅快。王铎草书线条在墨色的配合下，在作品中形成一组组令人赏心悦目的节律。其作品线条的墨量往往由涨到湿，由湿到干，由干及渴。图三。这种由涨、湿到干、渴的线组节律的进展、对比都极为明快、强烈。如此次第变化的墨法节奏感极强，仿佛是一段段的旋律，在作品整体的乐章中，标示出小节与段落。倘若把线条的连断作为节律的观察点，我们可以看出，轴类作品节奏大，而且运笔迅疾、畅快，卷类作品节奏较小，而且线条阻隔、冲突较多。连绵、疾速、畅快的大节奏。最典型的例子是王铎52岁所创作的《草书临王献之豹奴帖轴》图四。

在这件作品中，第一行20个字只有两个断点，第二行18个字仅有一个断点。与此相类似的作品还有王铎56岁创作的《草书临王羲之蔡家宾帖轴》、59岁创作的《草书临阁帖轴》等。如此大的连断节奏，在书法史上，即使不能说是王铎独创，但至少可以说是一种极致的发挥。我们可以把线条连绵，字数的多少，作为观察点来考察草书史。张旭、怀素的狂草大多是卷类、尺牍作品故连绵的字数不很多。张旭最多有五字连绵（传《古诗四帖》），怀素达到七字（《冬熟帖》）。草书史上线条连绵字数较多的，其他书家还有徐渭，最多达到五字（《草书李白诗轴》），祝允明四字（《闲居秋日等诗卷》），张瑞图六字（《草书欧阳修醉翁亭记卷》），黄道周六字（《闻奴警出山诗轴》），傅山七字（《草书千字文册》）。王铎草书线条连绵达五字以上的很多，十字以上的有三例，最多一例是十二字（《草书临阁帖轴》）。从以上的分析比较中可证，王铎是草书史上最喜欢连绵线条，而且，线条连绵字数最多的一个书家。

在这类作品中，王铎草书线条都比较均匀、提按不多，艺术表现形式的其他要素都让位于线条的连绵与速度。在极快的外部运动的推进中，在宏大的气势里，线群擒纵自如，线质与线构保持着严谨而又完美的质量定型，的确让人心灵震撼。当然，草书连绵带来大节奏的磅礴气势的同时，有时也会带来缠绕太多、拖泥带水的弊端。如王铎晚年作品《草书刘孝绰答云法师卷》就有此弊。如此论述王铎草书线条节奏，还是择要而言，其他如线条的虚实、擒纵、强弱等等都可构成节律，只是篇幅所限不能论及。