像不是临帖的最终目的

何绍基临《争座位帖》

从初学的角度来看，临帖是一定要写像的，只写像了，才能从临帖中学习到更多的东西。临的越像，说明你眼睛的观察能力和手上的控笔能力越强。朝临的像的方向努力，自身水平的才会逐步提高。

但要知道，临像是对初学者的要求，是一种能力训练，是一种阶段性的要求，不是临帖的根本目的，最终目标。临帖最重要的是要有明确的目的，不是随便拿起毛笔就对着碑帖亦步亦趋地临摹，否则就是机械抄帖。临帖是学习用笔，还是学习字的结构，还是整体章法，亦还是取所临碑帖的神韵，这都是首先要明确的，只有明确了临帖的目的，才能够提高临帖的效率，掌握碑帖的技法，最后才能够融会贯通，形成个人的书法风格，得到书法的根本精神

苏轼临《争座位帖》

对此，我们必须有清醒的明确的认识。这样一个观念应该贯穿在我们临帖的始终。即使是在临帖的最初的阶段也要明白，临帖只是我们渡河的船，我们的目的是到达彼岸。坐船只是我们的一种到达彼岸的手段，我们没有必要一直待在船上，甚至过了河还把船背在身上。提出要临的像的要求，是为了促进你对笔法字法技巧的理解，打好书法的基础，像是一种手段、工具，是渡河的船。不是目标。不是为了像而像。

钱沣节录《争座位帖》立轴

仅仅把字写的像原帖而缺少对字帖深层次的理解探求，可以说是仅得写字的皮毛和外形，未及书法的筋骨血肉。有的人写字与原帖高度相似，却毫无精神气，就是因为重视了字形的学习，疏忽了书法实质精神的探求。

从一些书法家的临摹作品来看，前期临得很像，因为他们那时候在打基础。但看他们后期的临作，基本都不像，有的连原帖的影子也没了，他们的创作作品，同原学之帖比对甚至几个相同的点画都找不出来。为什么？是他们临不象吗？不是，是他们知道临帖的目的是什么，通过临帖精神性的本质性的东西已经融入了他们的笔下，虽然他们对原帖外形、笔法、章法、墨法都进行了改造，你看出来它的出处在哪里，但他们的作品古意盎然。他们对古人不是拿来就用，而是改造后的使用。用一个现在人经常说的话就是，穿别人的鞋，走自己的路。

张改琴临《争座位帖》

可能有人会说，我费了很大的功夫临古帖，但从我的创作中又看不出来，那我为什么还要临帖呢？。或者说，既然不需像，那临帖不是白费功夫吗？

其实，临帖就是掌握基本、借鉴古人的笔法、字法、章法，从古人的作品里感知、学习、体会。知道了那些所谓“细节”不过就是皮毛，自动就会舍弃掉了。对大家而言，临帖它一如开源引水，最终的目的是将地下之水源源不断地引发而出，如果说范本是井，创作便是“源源不断的水”。临帖的重要作用应该是一种“发现”和“启示”，是一种“举一反三”的过程，或者干脆说就是一种依托性“创造”。事实上，对于一位具有创造意识的书家而言，他“临帖”与“创作”的区分不是泾渭分明的。

从另一个角度看，临帖水平的高低和创作水平的高低是不能等同的。历史也告诉我们，临的像根本就不是成为书法大家的“必要条件”。学书法贵于专，贵于深，更贵于新与变。郑板桥早年遍临名家名帖，而且写得非常好，几乎可以形照古人，但时人不予公认，并没有说他书法有多好。后经妻子一句“你写你体，勿写我体”的提醒，顿时醒悟，从而独创了六分半书——“乱石铺街体”，始成一代大家。反之，如果一味泥食于古人，倾毕生之力去学一体一式而不能推陈出新，写得再像，也仅仅只是模仿而已。

何况以写得像为标准，那永远也没有最好的时候，就像数学中的极限一样，临帖只能无限接近，却永远达不到与原帖一模一样。

在临帖上有很多理论书，有的说得神乎其神，云里雾里，有机何分割，有慢镜头分析，为一笔的写法白忙活半天，甚至走入歧途。有很多人为了临的像，用了很多办法。一会换笔，一会换纸笔和纸都换了，还是不行，又找执笔的问题，于是又从古书里面找执笔法，采用各种奇葩执笔。结果虽然某一个帖可能写的特别像，可是一到创作的时候完全用不上了。再有，所谓“古帖”，并不是古人专门写的习字样本，而是在不经意间写的书信、诗词、文件。所以古帖里面有大量的属于作者个人风格的习惯性笔意。字帖是前人留下来的学习书法的范本，虽然前人书写的时候不一定是专门为后人学习用的。这些习惯性笔意，个人风格过于明显，你学的越像，自己的东西就越少。特别是在临帖的时候，专注于某一起笔、某一连带、某一出锋，那就是典型的舍本逐末。看着好看，实则无用。当前的书法创作，很多是以展览为中心的，这是我们不应回避的一个话题。但我们的古人很少有这种形去。你通过学的与古人一模一样，能写出展厅需要的那种大字吗。笔墨当随时代”，运用法帖内容去夸张点画、结体、墨色和虚实，立足创造性思维，创新视觉、效果会比像更好。临摹的象，远不如把精力用在学习他们的创作经验与技巧，近其理、进其理、尽其理。

临帖说穿了，就是向古人学习没有必要搞得太复杂。任何一种学习，既要专一，把握住一家长久地深入下去，也要见异思迁，朝三暮四，让别人的东西成为自己前进道路上的铺路石，渡河的船。

那么临帖的目的是什么呢？临帖的最终目的，是通过临习，理解书法的笔法，笔画，笔墨等等笔意的情趣境界；理解书法结构布局所蕴含的分间布白的审美规律：理解书法的气息，气韵生发的精神气质，提升自己的审美境界，最终形成自己的创作能力。

李可染先生说，对于传统的学习一方面要用最大的功力打进去、另一方面要用最大的功力打出来。打进去是为了打出来，打进去不是目的，打出来才是目的。在一入一出之间，书写者的才情、智慧、毅力和胆识将会受到考验，自我的创作能力会得到根本性的提升。

谈到“创作”，我们总是谈“创作”色变，好像我们没有临像帖之前，没有掌握所有的笔法了，我们就不能脱离字帖写作品。我觉得我们平时临帖的同时基础上，可以尝试着用毛笔写写东西，抄经书，写诗词也罢，发现写的不好，笔法字体结构有问题，再回到临帖中找答案找原因在不断的临帖和自己书写并且领悟之后，我们必然会写出属于我们自己的书法作品

总而言之，得到书法的根本理念、内在精神是临帖学习的终极目标。也只有这样，临帖学习才不会步入貌合神离的呆板的死胡同，也不会有字虽然写的很像原本，却没有华彩，没有精神气，没有创作能力