课是一辈子的课，情是一辈子的情：诗画语文“后工作室时代”再回首

再回首，恍然如梦，

三年的诗画相遇虽已告一段落；

再回首，我心依旧，

进阶的诗画旅程即将迎风起航。

如果说，人与人的相遇是一种偶然，那么一群诗画人，相遇后创造的那些美好，一定不是偶然，而是惺惺相惜、互相成就的必然。

诗画语文工作室三个年头悄然流逝，每一个工作室成员都翘首期待着下一个诗画语文阶段的到来。终于，“诗画语文”省级工作室获批，成立在即！

2021年5月21日，各成员回归“诗画语文”工作室，齐聚园岭实验小学，开展了“后工作室时代·再回首”活动。此次活动由工作室主持人肖绍国领衔，由工作室主任张卫红主持，特邀嘉宾林志芳老师示范授课并做讲座，另有工作室王冬梅老师主动请缨示范授课。

让春天挂在船上

温婉大方的林志芳老师，其实是一位大学老师，她是教育学博士，也是儿童阅读推广人，主要从事语文课程与教学方面的研究。今天，她以亲身示范的课堂实践，来印证她多年的教育教学的实践观察和理论研究，给在座的所有老师，带来了新的启迪。

这一课是古诗词《送鲍浩然之浙东》，作者是宋代的王观。林老师却以一首王立春的现代诗《你在烟花那边》开篇，让孩子们寻找藏在现代诗里的古诗词，给孩子们打开了一扇学习古诗词的窗，让诗中的“孟浩然、李白、烟花、孤帆、黄鹤楼、长江水······”讲述着“古诗词重述”，即运用原诗词中的典型元素，并且加入新的想象和创作。

接着，林老师简单讲解了词牌和词题，并让孩子们自由朗读诗词。然后，别出心裁地让同学们听了一段音乐——《柳永-雨霖铃（琴箫）》，并问：“用这首曲子来给《送鲍浩然之浙东》作朗诵配乐，是否合适呢？”孩子们确乎是陷入了深深的思考，不得不督促自己进一步打开各方触角，去感受音乐的节奏和情感，感受这首诗词的节奏和情感。

带着这个问题，林老师用她一贯的娓娓道来、文质兼美的语风，带领孩子们一同品味了这首词的情感。林老师抓住了词中的“反用比喻”的写法和“江南的春天”的意境，对比其他写“送别”、写“江南春”的诗词，并联系王观和鲍浩然的背景，让大家深刻领会到：这首送别词独树一帜，没有“把酒相送”，没有“折柳送别”、没有“长亭更短亭”，送别的时节也不是寒冷凄清的，不是“北风吹雁雪纷纷”，也不是“西出阳关无故人”。虽然有不舍，但是更多的是美好的祝福和祝愿。

自然，那首凄冷的《柳永-雨霖铃（琴箫）》是不合适的。于是，林老师带给我们另外一首曲子，伴着美好悠扬的中国曲，孩子们熟读成诵，将本首词吟诵得温婉而清丽，宛若林老师本人。

“山水重重，路途遥遥，鲍浩然日夜兼程，他真的回到江南，赶上了江南的春天，他看到了什么，听到了什么，感受到了什么？”孩子们运用林老师的“古诗词重述”的方法，纷纷写下了自己的现代诗《你在浙东的春天里》，语惊四座，不得不让人折服。

让诗歌开在花里

王冬梅老师执教四年级课文《短诗三首》，虽然学生是三年级的，但是丝毫不影响课堂生发出熠熠光华。课堂伊始，一首《青花瓷》让我们陶醉，在周杰伦的浅吟低唱中，孩子们直观地懂得了什么是“押韵”，并且了解到了方文山——这位现代“素颜韵脚诗”作家。

通过时间轴，王老师向大家介绍了现代诗歌的百年发展，简明又形象。穿越时间轴，王老师带大家找到了一百年前的那位女诗人——冰心，她在中国现代诗歌中的地位不可或缺。

王老师带领孩子们分别读了《繁星》（一三一）、《繁星》（一五九）、《繁星》（七一），读出了节奏，读出了想象，读出了画面，读出了情思，读出了诗歌中表达的微妙的感觉。不仅如此，孩子们还在轻松愉悦的氛围中，领悟到：创作现代诗，可以同声押韵，可以同字押韵，还可以不押韵。只要把自己想说的话一个一个、一句一句、一段一段地表达出来，你就可以在心中开出一朵美丽的诗歌之花。每个孩子都是一个天生的小诗人。

学完《短诗三首》后，王老师还给孩子们带来了几首网络上较为优质的几首儿童短诗，孩子们和听课的老师们都读得饶有趣味！尤其是那首《夏天》——在当下的烈火炎炎中，使人感到一丝清凉。

看书之前

把书放在冰箱里

冰一冰

再看

特别爽

课堂最后，王老师以自己的诗作《诗歌是什么》作结，引导学生课后思考“你心中的诗歌是什么”，并鼓励大家进行一两句诗歌创作。

让星空沐在净处

两位老师的示范授课结束后，林志芳老师给我们带来了讲座——《诗歌教学的文化自觉》，主要谈她这堂《送鲍浩然之浙东》背后的设计思考，以及她对诗歌教学的文化自觉的一点想法。

林老师的教学设计，包括教学内容的确定、教学方式的选择等，都是独具匠心的。她也通过一种“古诗词重述”的方式，打开学生学习古诗词的窗口，让古今互文，今夕相认。在诵读赏析部分，也是特意而为之，整堂课运用了三次音乐，作用分别是任务驱动、配乐朗诵、造境渲染。

另外，林老师提示我们注意细节的处理和方法的选用。首先，课堂中倡导小切口提问，不建议课堂中问很大的问题，比如“读完后有什么发现，有什么感觉”。其次，课堂的中要注意提取“象”，营造“境”。再次，做教学设计的时候要考虑“课堂叙事”和“教学修辞”。

课堂叙事，即教师用自己的语言，带孩子想象诗歌可能的一种情景。这样的叙事，既是对课文的补充，又是对孩子理解课文的深化。

教学修辞，是林老师在论文中提出的一个概念，就是把文学创作时的一些手法，比如：首尾呼应、留白、层递、突转、并列、反复等，用到教学设计当中来，在结构与结构、板块与板块之间，形成一种巧妙的关联，达到一种艺术化或者审美化的效果。

接着，林老师拓展了她的匠心之作——音画书《一起读诗》、《小学生小散文100课》。历时两年，几易其稿，目的是提升学生的语文素养，让高品质的阅读滋养孩子长长的一生，让他们眼神清澈，文辞典雅，让我们所有人不至于因为过度忙碌而忘记仰望星空。

林老师虽然是第一次来诗画语文工作室，但是她说：“明明初相识，却亲切似故人。”因为在我们的精神血脉里，有太多相同的因子，那是诗，那是美，那是文化。

让心灵走向家园

诗画语文工作室主持人肖绍国，最后总结。他说：“林志芳老师是蜜蜂，采了古今中外各种有益的蜜来滋养我们的孩子。”

同时，他也深情地谈到，我们这次的活动其实是“回家”，回到诗画语文的家，回到母语的家，我们一直在回家······

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”

也许我们一辈子也回不到那个“家”，但至少，我们一次次在芬芳的小径上，无限靠近我们心中的母语家园！

策划 / 张卫红

文字 / 刘舒婷

审核 / 张卫红

摄影 / 吴升坚

【关于作者】

诗画绍国（肖绍国）

生于江南小河旁，漂于岭南大海边。一生为一件大事而来——爱语文、教语文。苏轼评王维之诗画有“诗中有画，画中有诗”之悟。诗乃文字，画乃画面，文字与画面的互现，是特级教师肖绍国“诗画语文”的理想和境界。原创、精致、诗画、小资，关注“诗画绍国”，给您一个不一样的母语世界。