江苏青年书法家，隶书既大气又细腻，两获全国书法展大奖

江苏是书法大省，而苏州作为既有文化底蕴，又有创新活力的城市，在当代涌现出一大批有创作实力的青年书法家。吴江的顾宇驰，就是这其中比较突出的一位。

顾宇驰

顾宇驰书法涉猎多种书体，尤其以隶书最为擅长。这我们可以从他在全国大展中取得的成绩窥见一斑：他的隶书作品，曾获得全国第九届书法篆刻展三等奖、全国第三届隶书作品展二等奖。

顾宇驰书法

顾宇驰对汉隶的学习是比较专注和用心的，以他安静的个性，深深地扎根于汉隶传统中，夯实隶书“共性”的一面，汲取汉隶的雄浑、朴质的气息。

另一方面，他对隶书笔法的探索，特别在隶书中的“绞转笔法”的应用有了自己的心得，这是他向传统纵深方向学习的结果。

顾宇驰书法

顾宇驰和其他隶书作者一样，充分关注到当下隶书创作的走向，但他没有在制作形式上过于讨巧。他这一阶段的隶书创作很注重结构空间上的变化，无论是单个的结字还是整件作品的章法，都精心地进行设计与安排。

顾宇驰的隶书作品，多采用顶天立地、左拥右挤式的“满章法”，呈现出宏大外展的气势。为了调和作品的“满涨感”，顾宇驰在单字的结构上作了很多巧妙的安排，随着线条的穿插避让，又使作品有了灵动之感。再加上偶尔使用的“涨墨”，让作品很有看点。

顾宇驰书法

显然，顾宇驰的创作思路暗合了在展厅中要有强大的视觉冲击力的要求。但其作品并不仅仅是以气势夺人，同时也是耐得住细细品咂的。

在获奖之后，他的隶书创作有更加大胆、更加豪迈的趋势，但接下来，这一书写理念被长期地重复后，设计与安排总会有穷尽的时候。同时在隶书空间上尽力求其变化，也表现出了隶书结构中“伸手伸脚”的结字习惯和过于张扬的空间。

顾宇驰书法

重复是一种孤寂与无奈。其实对于顾宇驰来讲，这种孤寂与无奈来得越早越好，越强烈越好，因为这定会引起他对隶书创作进行深刻的反思。

事实也证明获奖后的这两年时间里，他觉察到了自己隶书创作的困惑，甚至开始否定自己。他近年来与同道之间真诚交流与求教，并有意放下隶书的创作，进行草书的书写，都反映出他在隶书创作上的痛楚和心迹。寻找隶书创作新的感觉、方法、观念，成了他最近思考的一个重心。

顾宇驰书法

顾宇驰在经历了反思之后，他在隶书的追求上有了新的方向，他把追溯目标从汉隶放到了汉简、秦古隶的身上，意在把隶书写得轻松、平实，在形式上也进行了变革，将原来的“满章法”分块，书写的材质也更讲究，装饰感也更强。他带着这种新的隶书法创作理念走出了第一轮的隶书创作困惑。

顾宇驰书法

如果隶书的创作没有充分地意识到形式与内涵的矛盾，重视起隶书内质的思考，形式的流行性将会一轮一轮地把隶书的创作带入不断的困惑之中。但愿顾宇驰的隶书思考能够有更从容的心态和开阔的心胸把隶书的创作带入新的境界。

以静取韵，是隶书创作的审美特质。以静态的方式呈现书写的美，向 隶书的审美特质深处，生发出丰富而细腻的书写洞察力和表现承担，我个人认为这是隶书创作的大道。

顾宇驰书法

如何在隶书创作中持守真诚，在形式强于内涵上坚守着经典信念，在当代隶书创作的潮流里，展示多变的形式，这已成了目前隶书创作的一个矛盾。

在面临和接受隶书各种各样的悖论，并在困惑中不断地反思自己的当代书家，隶书创作肯定会有新的表达。