小说三要素是什么？
你这个问题，在我们橙瓜码字的网文学堂有人提到过，我现在把大神的回答复制过来给你看：
网络小说的三个核心支柱——“人物”、“故事”、“设定”。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓分析人物，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的所思，所感，所悟，所为，分析人物的关系，动力，目的，能力。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是塑造人物，在塑造人物的过程中需要为人物分清主次，定位，意义。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物圆融，饱满，灵动，立体。
创作的关键在于铺设人物，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的‘体验派’‘表现派’。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么想，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“记住类似的情感，然后使用情感替换的方法去代入人物”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“起、承、转、合。”
还是“起因、经过、结果。”
亦或“开头、铺垫、发展、高潮、结尾。”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键：有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也应以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识地去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙地引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽＞普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的语言去书写故事。（部分觉得艰涩，纯粹是翻译的锅。）
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。
世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为‘世界观设定’‘体系设定’。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，即是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人啼笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细地区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达得比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要明暗相间，逻辑自洽，但无论使用哪种方法，最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏。
并且部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用多种方式互相切换的方式，关键点在于融入到字里行间，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。
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