栾金广谈草书创作：草书创作就像书写人生（精选）！
一直以来就有个愿望，想写一篇关于草书的文字，但又苦于无从下手。是因为草书在我心里的分量极其重要。说起草书，我之前是一直不敢动笔，觉得实在太难了，有如天书一般。我十几年前的创作多以行书为主，后来觉得单独的行书创作始终会有些枯燥乏味，总觉得自己的作品不能让自己心动，作品中总是感觉少点什么，没有灵魂。后来就慢慢一点点的往作品里加一两个草字，忽然觉得作品整体活脱了许多。随着草书的逐渐增多，创作的思路也发生了很大的改变。草书的历史源于汉代，始于隶书的更加便捷的书写。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书大体分为章草、今草和狂草。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连应带相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名为大草。到了今天，草书的艺术审美价值远远超越了其实用价值。因为草书大量的应用了特有的个性符号，使得很多欣赏者都不能够认识，即便很多不从事草书学习研究的专业人士都不认识，所以草书越来越趋于边缘化，更多的人喜欢草书，却不知道草书的意义所在。草书本身就是一个张扬个性且又表现自我的书体，所以学习草书首先一定要给自己定好位。想把草书写好，需要真性情、真流露，要具备宽广的胸怀和蓬勃向上的精神；另外还需要心细如发一丝不苟的认真态度。与此同时，草书更需要大量的积累和练习。一、积累。个人认为草书是篆、隶、楷、行、草五体当中难度最大的书体，欲把草书写好，需要有正书积淀，有了楷书的结构和用笔的熟练性，加上行书的运笔、使转、避让、错落以及空间的认识，再加上篆隶线条中的内涵和质朴，最后再学草书就会得心应手、游刃有余了。当然也有不少直接学习草书的人，凭借着聪慧的才智，良好的艺术感觉，也会有所成就。但因缺少丰厚的积累，艺术之路也是狭窄的，必将不会走的太远。因为任何艺术没有丰厚的积累，都会有走到极限的时候，尤其是草书，到了极限如果没有强大的底蕴滋养，就有如无水之秧苗，结果可想而知。二、笔法。通过对各个书体长时间的不断学习和锤炼，对用笔技巧应该有一定的掌握，以及对毛笔的性能应该有一定的了解和驾驭能力，对手感的要求程度非常高。草书是各书体当中难度最大的，所以，对技法的要求也是最严格的，草书的书写看似轻松，其实技法中涵盖的内容最为丰富，从笔尖到笔肚再到笔根，要全方位运用，让毛笔的每一分一毫都发挥的淋漓尽致，只有这样表达出来的线条才会耐看、才能经得住推敲。明人倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中说：“大抵用笔有急有缓，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下字。乍徐还急，忽往复收，缓以仿古，急以出奇。有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘纡，皆以熟为主。”无论是小草的细腻、章草的豁达、大草的奔放，每一个环节都离不开毛笔的熟练运用和表达。所以需要大量的书写积累和不断地思考、不断的尝试，对各种毛笔的性能都要有一定的尝试和了解，毛笔的软硬、长短、粗细以及精劣，对我们所表达的线条都有着不同的感受，运用技巧也应随之而改变，包括纸张亦同。三、认草识草。草书对于平常人或者一部分书法专业人士（非学草书者）来说就是天书，满篇的弯弯绕绕，没有办法辨识，只有经过专业学习才能掌握这里边的奥妙。学习草书，认识草书是关键，草书中有特定的艺术符号，同样的一个笔画有着不同的用处和作用，可以作为不同的偏旁部首来应用，比如：竖提可作双人旁、可作单人旁、可作言字旁、亦可作三点水旁；横可作心字底亦可作四点底。又如：“尽”、“昼”、“惠”、“画”字法相近，“龙”、“验”等字偏旁近似等等，应有分辨。另外，历代各家草法也有不同，也要逐字分析，作以不同标记。《十七帖》《书谱》是比较不错的入门法典。将这些符号熟记于心，这样就不至于书写的时候出现犹豫卡壳的现象了，学会记符号后还要学会多多的灵活运用，没有或查不到的字要会套用，举一反三。同时要大量的应用，如果单单只靠记符号不懂得应用，也等于没有学会。我见过很多人，草字的草法都知道，《草诀歌》也背的烂熟，一动笔写就乱了方寸，什么也都写不出来，所以想把草书写的淋漓尽致，还需要多多的实践，只有不断的应用实践才能记得扎实牢固。四、临习与经典。很多人都喜欢草书，是因为草书的肆意洒脱、抒情奔放。进而只重其表而不重其里，这是一个普遍现象。多数人对草书的认识更多的也只是停留在表面，临帖的时候只看到了外表，临写时只注重形似，而内在的神采却容易被忽略。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。其实一件作品的神韵是至高无上的，字写得再漂亮，字形再好，如果没有内在神韵的支持也是没有味道的，如果有了美丽的外表再加上内在的神韵，就一定是上品。所以，神采既是一件作品的灵魂，就像朝鲜冷面当中缺少了辣白菜一样，没有了辣白菜的朝鲜冷面就没有了灵魂，就失去了它特有的韵味。书法学习创作亦是如此。所以临帖不能只看到表面的东西，要用心看、用心分析、用心感受到更多古人的气息，古人作品中更多能够吸引我们的地方，就是它内在神韵所释放出的神奇魅力。要发现古人经典作品中能够打动我们内心的东西，这就是契合，把契合点找到，我们的内心就能跟古人对话，能够了解古人的真实书写状态和心境。与此同时也要写熟，熟能生巧。现在有很多人稍微会写两笔，甚至有的人连大概基本的字型和草法都不知道就直接创作，这其实是一件很麻烦的事，不经过系统的学习，是达不到游刃有余、随心所欲的，一切事物都有原由，天上不会掉馅饼，对于学习者而言，坐享其成的概率微乎其微，不要总抱着侥幸心理，艺术是来不得半点虚假的，即便是偶尔有侥幸的机会，早晚也会原形毕露的，不会长久。所以，天上不会掉馅饼，还要撸起袖子加油干！关于草书的学习我个人认为应该从经典入手。不少人跟我说过，怀素、张旭、黄山谷写的人太多了，我能不能从其他偏一点的方向入手？这一点不是不行，但不是所有人都那么聪明，还要有一定的笔墨积累，不是拿了笔直接写就行的，书法没那么简单。之所以经典，是因为更多的人在经典中获得了收益，学到了经典的精髓。太冷门的东西也不一定不好，只是综合衡量不如经典的养分更足，要根据每个人的实际情况，来具体确定合适的经典来学习。切莫好高骛远，得不偿失。五、外因的积累和影响。蔡邕有云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”任何一个艺术门类都是多元的，而多元又源于自然万物。不同的外因或多或少都会对任何一个艺术门类有影响，只是每个人的理解不同罢了，草书更不例外。自然界一切万物对激发我们的创作灵感都有着较大的影响。元人杜本在其《论书》中有云：“夫兵无常势，字无常体。若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起；若日月垂象，若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”明人李日华在《论屋漏痕》中说：“又有断云，作策、勒三折笔法也；刷丝，枯笔带拂法也；坠石，向下法也；惊溅，作挑水法也；飞芦，自举奋笔直遂法也。”“又有闻嘉陵江水声而悟笔法者，悟其起伏激骤也。见舞剑器而知笔意者，得其雄拔顿挫之妙也。见担夫与公主争道而识书理者，担夫负重成队，络绎而行，虽公主驺从呵禁而不能止者，以其联络成势，不可断也。此亦于统视连行中得之也。”孙过庭《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动下必有由。一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于豪芒。”越大的树根系就越深，所需要的养分和水分就更多；真正的书者不能只限于书写技巧之中，更多技法之外的东西，需要我们来用心的感悟和体会，因为书法不单是简单的书写，尤其是草书，是性情的表达，由技升乎于道，不是一个简单的过程，是要有一个长期的积累和正确的思维习惯来慢慢升华的。如果没有这样的认识过程也就只能沦为一个写字匠人了。我喜欢听音乐看大片，喜欢到有山有水的地方去游历，去感受自然，喜欢用外因来感染自己。头几年脑子里经常会呈现出一幅画面，山雨欲来风满楼的景象，乌云下的狂风夹杂落叶漫天飞舞，这个场景我经常联想到草书的章法和布局。还有一次，记得是首届翁同龢奖创作，写了好几天，一直都没有感觉，眼看着第二天就截稿了，还是写不出来，到了傍晚我从工作室溜达到了街心广场，突然远处的一阵锣鼓声把我吸引住了，好像忽然感受到了什么，随着锣鼓声越来越急促，我的心好像也被揪到了一起，脑海里瞬间有了一个画面，一幅作品的画面，这锣鼓的每一槌敲击仿佛都在震撼我的心灵，赶紧回去酝酿创作。想起那锣鼓的气势，运用到创作当中，创作状态让我非常兴奋，现在想起来还历历在目。学习草书不单单是书写，也要学会造境，要学会幻想和联想，要把我们的喜怒哀乐联想到我们的创作当中去，把不同的幻想景象融入的创作当中去。六、要具备浪漫的艺术情怀。人类文明进步的象征就是人们在辛勤劳作之余学会了画画、写字、写诗、唱歌……懂得学会了享受浪漫的生活。浪漫是一切艺术创作的永恒话题，一个不懂得浪漫的人是永远体会不到艺术真谛的，浪漫是创作的源泉，是艺术的灵魂，真性情的流露。缺少浪漫的艺术作品是没有生命力的，书法亦然！草书在书法大家庭中占据了非常重要的地位，尤其是大草，由于笔画的连带，字形的任意变化、空间的分割加上收放、大小、疏密、粗细以及节奏的对比等等各种矛盾因素交织在一起，让人产生无限的遐想，使其更具有可读性和感染力，也有着较强的视觉冲击力，更容易跟观者的内心产生共鸣和对话，这恰恰就是草书艺术的魅力所在，让人的喜怒哀乐融入到艺术创作中，真正给人以感官上、精神上的愉悦，让人在艺术的世界里自由的驰骋翱翔。这种浪漫有的时候是与生俱来的，但对一部分人来说也是可以后天培养的，其实每个人心里对浪漫都有着自己的理解和认知，浪漫是每个人心里最真挚的一片净土，真正懂得浪漫的人，会用各种方式来表达抒发和释放浪漫的气息、浪漫的情怀。懂得用浪漫的情怀去解读和理解草书中的线条、收放、空间、对比等一切可以诠释的浪漫书法语言。换而言之，如果不懂得浪漫，一味的生搬硬套，一味的集字式书写，永远也无法体会到草书的真正乐趣和内在的草书精神，体会不到气壮山河、一泻千里的雄壮气魄，也体会不到曲水流觞、曲径通幽、畅叙幽情的文人雅韵。生活中的浪漫无处不在，要学会时时发现并且融入到我们的草书学习和创作当中去。七、书写自信。“忽然绝叫三无声，满壁纵横千万字”。怀素在《自叙帖》中有这样的诗句，这也充分证明了古人的自信与洒脱，一种自然忘我、超然物外的书写状态。草书创作其实是非常需要这种状态的。每当提到草书创作，我总能想起《三国演义》里的一些场景，大将杀入敌阵如入无人之境；赵子龙大战长坂坡、关云长过五关斩六将、温酒斩华雄、三英战吕布……。草书创作时是在书写线条、书写空间；书写一个故事；书写一种精神，甚至是在书写人生。其实自信是内心的流露，如果有强大的积累储备就会有足够的自信，有了自信的书写，草书的创作就会笔走龙蛇，什么洒脱、什么奔雷坠石、什么翰逸神飞皆出于此，没有丰厚的积累就没有书写上的自信，没有自信草书创作便都是空谈。八、草书的审美。草书的审美曲高和寡，更多都是小众的，没有太多人能够真正的看懂，更多的人都是附庸风雅。对于专业学习草书的人，就要有高于常人的专业独特视角来审视草书，不能按常人的审美标准来评判美与丑。草书本身就是一种傲骨迎风、超凡脱俗的艺术感觉。所以，我们对草书的定位也要不拘一格，要有一定高度的审美，才会创作出格调高雅的草书艺术精品。现在更应该提高大众审美，让更多优秀的草书作品能够真正的被大众所接受，而不是见了“龙飞凤舞”就点赞。而且有很多创作者也应该进一步提高审美标准，不是流俗的东西都好，艺术创作一旦流俗就很难在艺术的的道路上走得更远。也不能盲从，要有自己鲜明的艺术个性，尽管这个很难，我们也要不懈的追求。古代经典与今人尽可学，但还是要多多向古人看齐，多多探究古代经典的奥妙。我们很多时候只知道临习古人，却不知道古人经典好在哪里，要在经典中学习什么，其实这就是经典的高级之处，我们能看得见却摸不着。时人不同，既能看得见还能摸得着，这只能说明我们时人的东西相对来说比较简单，越容易上手的东西越简单。我们尽学王羲之，为什么难于学其神采，就因为王羲之的格调比较高，我们很难学上手。我们要去尝试着发现古人经典的美，只有看到美才能表现出美的内涵，只有对美的认识提高了，才能提高自己的审美品位以及学习方向的审美定位。
