周建罗国画作品欣赏 / 开普饭

2019-12-16 16:07 文章来源：人民美术网

周建罗，1958年1月25日出生，中共党员，大学文化，系中国美术家协会会员、湖南省美术家协会理事、沅江市美术家协会副主席、中南林业科技大学艺术系客座教授、东盟卫视特邀书画家。他6岁开始画画，14岁创作的工笔画《奶奶夸沼气》参加湖南省首届少年儿童美术展览并获银奖。益阳师范美术专业毕业后曾在益阳烂泥湖小学教美术课，后调沅江市文教局从事舞美和编绘工作，期间赴高等美术学院深造,经常访心仪之师，每有所得，辄记于怀，枕书醉墨30余载，书画遂显灵性，渐成风格。其《水乡小村》、《洞庭春韵》、《洞庭湖美》等书画作品先后在国家级刊物上发表，国画《徐霞客游玩图》参加东盟11个国家巡回展览，山水《江山如此多娇》被国家知识产权局收藏，巨幅丹青《万山红遍》参加首届“中国风”全国书画艺术交流赛荣获二等奖。他的书画格高品清，自然风神瑰美。赢得海内外评论家和收藏家的高度评价。今年9月中旬他应北京师范大学启功书院邀请，作了题为《笔墨当随时代》的书画学术讲课。明年他将在北京举办个人画展。"建罗基厚博取求深，百尺竿头指日可待"!

浓墨重彩铸就辉煌——周建罗彩墨艺术赏析文/刘曦林宽广的视野，深邃的思维，崇高的境界，这是画家周建罗绘画的作品体现，也是他的个人写照。欣赏周建罗老师的作品，一幅幅重彩画卷扑面而至，光彩夺目。万山红遍，层林尽染，万类之境，随缕缕瑞气濛濛祥云，化为无影无形。此景只应天上有，人间哪得几处寻。一幅幅精彩绚丽的彩墨画卷，营造出富饶无比的内容，随着委婉的运动视点，整个画面像一幅立体的多维全息图景在缓缓的运转，深沉升腾的段云，绵延起伏的山壑，紫气葱郁的丛林，行云流水般的线条，以其高度概括时空的视觉冲击力，使人的脉搏和呼吸，都随着画面情景节奏强劲的韵律在一起震颤跳动，生成辉煌的乐感。阵阵乐声交织而起，如贝多芬悲怆神圣的“第五、第九交响乐”，似张若虚作词隽秀明朗的“春江花月夜”，又似光明欢喜的佛家梵乐。在彩墨创作的道路上，周建罗始终保持着不断求新，求变的理念。笔墨当随时代，也应顺应时代。“随”是一种变化，“顺”是一种融合。他的每幅作品中都要求有一种变化在其中，作品大都是自己艺术思想的体现，不复制，不雷同，反复强调变化，无论是从物象、色彩、线条、还是表现手法。花很多的时间结合自己对当下艺术理念的思考，使作品中的物象产生某种变化。同时又融入西方美术的构成元素，找到一种东西方绘画上相通融的东西。他的每一幅作品都有着自己的特点，他用一种与众不同的表达方式来诠释属于自己作品的独特性与内在的深层含义。通过作品中的主题和形式语言的融会贯通，来创立属于自己独特的绘画风格。

“融古今中外为一炉，合东西南北成一家”是周建罗彩墨画创作的原则。从上世纪八十年代，周建罗便开始对彩墨画进行研究和创作，在作品中致力于中国传统绘画、敦煌艺术和西方现代及当代艺术的融合，并由此创作了大量的彩墨画作品。早期致力于敦煌彩墨人物的创作，95年后主攻彩墨山水及中国江南风情画，致力于改革传统的探索。创造了既水晕墨涨又色彩斑斓的画面效果。他将中国佛教的宁静、和谐、浑厚和文化背景与现代人文主义、自然主义的人性化主题相结合，建立起自己绘画的内在气质和品格；融敦煌壁画传统的水墨与西方的后期印象派的色彩为一体，抓住了墨与色的微妙关系，改变了前人在生宣上无法进行色彩塑造的传统；把中国传统的散点透视与西方的定点透视方法相结合，既集中又丰富，作品因此而具有无限的张力；平行的构图方法及纯色的运用，增加了作品的现代性和装饰意味。周建罗作画注重整体气势，强调色彩关系的对立，并对色彩经营和对墨色的水分把握得恰到好处，行笔准确到位，落墨果断不拘泥。皱、擦、泼、点以及轻、重、缓、急的节奏感汇同色墨并用，一气呵成，接下来便是精心提炼，细心收拾，有时他用色非常夸张大胆，纯青纯绿、大红桔黄，浓墨重彩，浑然一片，令人惊心触目，画面似无序的色墨演变，经其巧手一拨，便奇迹般的各就各位，妙趣天然，再看这万仞之巅，似幻非幻，山石树丛在辉煌绚丽的石青石绿和金红桔黄中忽隐忽现，浓墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中......

画家艺术语言的锤炼与建构是至关重要的。一个画家一辈子苦心经营的主要是自己的艺术语言，建构自己的语言体系，主题、内容只是载体而已。事实上，能让人们记住的，不是你画过什么样的主题，而是看你的绘画语言是否具有不同于他人的独特魅力。正如歌德所说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对于大多数人而言是个秘密”。在处理空间、构图、线条和墨色等诸多问题时，周建罗做到了融汇贯通，随心所欲，尽得物性，体现了西方现代绘画的形式语言，达到了与传统绘画异曲同工的效果。画家采用传统的积墨、积彩，以及勾和染的方法，并将这些元素予以强化和强调，起到加强画面空间层次的作用，其中还吸收了西画、壁画之精华，让人感到雄沉的张力。采中西画之精妙，色彩沉稳厚实、活跃欢快，笔力稳健，构图精当。颇具形式美感，真让人读之不厌，赏之犹欢。一幅好的作品，看后令人暇思，心随画动，画家给了作品生命，与观者产生感应，这就是共鸣，这也是一幅画作成功的体现，是画家与读者心灵感悟的交流，一幅美丽动人的画面，就会产生音的回荡，声的和弦，这是一种极高的艺术境界。感受画家飞扬的思绪和神彩，为画家慧心独有而打动，更为蕴涵的诗情而同化，从一个个体的生命，感悟大自然所给予的人类视觉与心灵的无私馈赠，在心与物之间，构成一种真诚的审美体验。笔者认为，构成作品的艺术品格核心主要不在题材、技法本身，而是对整个大自然的生动景象，经过人格化的情感，创造一种物我相融、天然宛成的超越自然的艺术境界，一种诗情般的意境，这便是山水画创作的灵魂。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”山水无情人有情，可见，艺术形象是心灵移情的产物。在艺术创作中只有钟情于此，寄情于此，把对大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言，创造一种物我合一的即景即情、笔精墨妙的佳构妙想，寓情于描述中，寓情于景色里，才会创作出独具个人风格的绘画作品。当你仔细观赏周建罗先生的作品时，你会慢慢地体悟到他笔下的韵致，正源于他自己情感思想的独到之处。

去年与周建罗老师有过一面之缘。有幸目睹他的创作过程，感受他对绘画的真挚追求。周建罗老师性格豪迈直爽，性情纯真热情，观其作画，不禁为其视绘画如生命的热情所感动，联想到其作品，更觉得那飘零满地的落叶，仿佛在飞舞，那接近枯萎的叶子，却放出了夺目的生命之光，其红似火，其绿如翠，其黄如金，或许画家不仅在讴歌生命，而且寄予了“同物我，一死生”的哲思，表达漫漫求索中的光明与希望。可以看到，周建罗的重彩水墨，已开掘得很深了，他试图在写实与写意，真境与幻境、暗淡与明媚，清晰与模糊，枯萎与茁壮，生长与凋零的呈现与转化中，抒写内心的细腻情感，表达哲人式的宏观感悟。尽管他的视觉观念不无西方的影响，然而其艺术精神却是东方的。周建罗在创作道路上一直保持着积极进取的精神，也取得了极大的成就和回报。他先后进入清华大学美术学院和中国美术学院研修，多次在家乡举办个人画展，2010年参加和平之旅组委会举办的“丝绸之路——和平之旅”文化交流系列活动，获得上海经济合作组织塔什干峰会国际美术展最佳作品奖。2011年参加首届全国风采书画大赛其国画《万山红遍》获银奖。2014年其代表作《徐霞客游玩图》在东盟十国巡迴展出。其国画《洞庭春色》被国家知识产权局收藏。本次在中国美术馆的个人画展作品达到了更高的艺术境界。

他的艺术成就受到高度关注，其画作广受赞誉，三十多年对彩墨画的探索与坚持，也让周建罗在绘画的笔墨语言上功底日臻成熟，风格自成一体。周建罗一如既往对彩墨画的执着，必定是抱着对彩墨艺术无限的热情与坚守。正可谓，艺术之道，乃寂寞之道。真正的艺术行者，其实一生就是一程孤独的苦旅，常常形影相吊。要内心淡定，甘于寂寞，洗净匠气，才可还原事物本真，其中辛酸，或许只有他本人才能体会。

周建罗在三十多年的艺术生涯中，始终坚持淡泊的心志，以中西文化的双向精粹，开拓了中国彩墨画的崭新面貌，在精粹的画幅中表达细腻精致多姿多彩的感受，甚至驰骋想象试图表现对哲理的真诚感悟。他不但赋予彩墨画以更加感性化的视觉表现，而且那表现的手法，正好与当今市场经济背景下复制成风的时尚背道而驰，有着极强的不可复制与不可超越性。这实在是一种“质沿古意而文变今情”的艺术，是一种融合中西却有旨在弘扬东方人文精神之光的艺术。尽管他的艺术尚在发展中，我还是由衷地崇敬这种创造，希望画家再接再厉，取得更大的成就。

墨宝斋:意境妙有得之自然——周建罗个人画展前言文/许江用自己的眼睛看世界，周建罗的作品有独特的艺术面貌。看了他的一些写生和根据写生创作的作品，感到不但是在表现一种平静而丰富的大千世界，也在展现他的心灵，当我们欣赏和认同作品的境界时，似乎精神随之得到净化。周建罗的从艺历程，正好融合于中国美术全面变革发展时期。从上个世纪80年代周建罗学成专业，就开始了思考绘画艺术的本体属性，探寻和运用个性化艺术语言反映出了新时代的特征。进入90年代，他又不断地完善着作品自身品格，艺术风格亦逐渐形成。到本世纪初，强化主体意识，不断探索绘画技艺，重视艺术素质，息养功深，其作品日臻成熟。

值得一提的是，韩振刚不但对传统技艺有着自我诠释，对写生的实践价值也有自己的理解和取径。其作品自然传达出写生的不可替代性：其一，写生中眼的观察和手的描绘，是锻炼心手协调最有力的一种方法，画生于心而成于手，眼手之间的默契是画家作画的本能与素养，是再先进的摄录器材所不可替代的。当然，现在许多画家在利用现代影像工具收集创作素材，周建罗当然不会忽视现代工具的优越性，但他更重视写生在完善对客观世界的认识与主观意识结合方面所具有的作用，写生不仅是一种技术手段，更具艺术思想的涵义了。

其二，发现美，也是在检验画家选择意识的准确性。这种“选择”，在写生时能够发挥得淋漓尽致，在直接提炼客观自然景象的过程中，以审美意念快速综合，形成作品。正因为有这种选择的准确，使他的一些写生作品同时产生了创作涵义。

其三，写生所具有的生动性，直接影响着创作需要的生动因素，这种生动性不是简单的移植，而是在创造意识层面的转化。

周建罗说:“画家作画的状态，决定着画作的品质。”的确，画家正是有了自为的主体意识，创作才能进入最佳状态，就能创造出作品理想的艺术境界。我们期待周建罗先生创作出更好更多的绘画艺术精品。

浓墨重彩铸就辉煌当代画家周建罗先生中国画展于2019年12月10日在中国美术馆隆重开幕。出席开幕式的领导和嘉宾有：文化部副部长陈晓光、新闻出版署副署长桂晓风、中国美术家协会主席范迪安、中国美术学院院长许江、徐悲鸿艺术学院院长徐庆平、中国美术馆馆长吴为山、湖南省美术家协会主席朱德训、著名画家贾又福和美术评论家刘曦林等。本次画展由湖南美术家协会和中国美术学院联合主办，中国美术馆承办。中央电视台书画频道主持人秦丽婷应邀出席。北京各大媒体记者和书画爱好者共两百多人莅临。开幕式由中国美术馆副馆长安远远女士主持，吴为山馆长致开幕词，范迪安主席宣布画展开幕。周建罗先生致答谢词。画展期间还召开了当代画家周建罗中国画展新闻发布会和学术研讨会。在首都媒体连续报道下，本次画展无疑将成为庆祝中华人民共和国成立七十周年送上的又一份厚礼。责任编辑:桀栗首页上一页1下一页尾页免责声明：人民美术网（www.peopleart.tv）除非特别注明，本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道，不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有，如事关不当，请联系删除。分享

周建罗国画作品欣赏

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