梵高的素描本，遗失了 120 多年
来源 微水墨艺术
《戴草帽的自画像》
1890 年，完成最后一件作品《有乌鸦的麦田》后，梵·高死在法国巴黎奥维尔小镇的金色麦浪里。
在他 37 年的生命里，绘画占去了 8 年，共完成 1000 多幅作品，但生前，他只售出过一件价值 400 法郎的油画，再无更多。
《麦田、草垛和初升的太阳》
不久，画商们开始绞尽脑汁地搜寻梵·高的画作，他们把这个年轻生命曾经频繁出没的地方刨了个底朝天，就为了找到哪怕一丁点儿线索。
这样的“寻踪之旅”持续了数十年，按照不同时期和地区，先后有 7 册素描本被找到，却唯独没有阿尔勒时期的纸本作品。
直到 2012 年左右，一本遗失了 120 多年的阿尔勒素描本被发现。
阿尔勒时期素描本原本
这是一册画在老式账簿上的素描作品集。
1888年，梵·高来到阿尔勒之后，住在一家24小时营业的火车站咖啡馆附近。他与店主吉努夫妇关系融洽，也许是没有纸可以画画的缘故，吉努夫妇送给他一本旧式账簿，于是便有了那些震撼世人的素描。
吉努妇人
账本内的素描是纯粹的，它们既不是售卖品，也不是用来向其他艺术家展示近期画作的样画。而是画家日常的最真实的随性习作。
素描版《圣雷米的圣保罗疗养院》
在这些作品中，有很多是在特定的时间地点，对观察对象作出的即兴记录，即所谓的“第一稿”，抓住了画家当时转瞬即逝的想法。
素描阶段为采用横向构图，但当我们看到真正的成品时，却成了纵向构图，《圣雷米的圣保罗疗养院》
现在来看看这个账本都画了什么吧！
阿尔勒素描本中的高更
太阳和向日葵
梵高更多精彩手稿👇
巴黎风景李必街
雪地里弯腰劳作的女子
雪地里老塔附近的葬礼
雪地里的老塔
辛克附近的大桥
席凡宁根的干鱼谷仓
埃顿的教堂
阿尔勒的公园
拄着拐杖的老农
针织的女子和坐在地上的女孩
沼泽里的橡树干
沼泽地
长凳和人
运河桥和洗衣的妇女
阅读的老人
有围栏的麦田和雨中播种的人
有围栏的麦田
有丝柏树的公路
忧郁的女子
用镰刀收割者
坐着抽烟的渔民
坐在地上戴着黑色帽子的女孩
兹韦洛小教堂附近的牧羊人和羊群
拄着拐杖围着披肩的老妇
叶科植物写生
摇篮旁的母亲和坐在地板上的孩子
雪天的庭院
席凡宁根的道路
屋顶上覆盖着苔藓的谷仓
晚上的农舍
挖地的人
腿上坐着孩子的女人
田地和农舍
田地和工厂
太阳和云彩下的麦田
树木
树林里的长凳
手里拿着扫帚的男子
手里拿着帽子的孤独的老人
收割者和弯腰的农妇
室内面向右边的织女
室内火炉
施粥所分发热汤
圣马教堂和城墙
圣保罗医院后面有围栏的麦田
沙滩，大海和渔船
沙丘后面的土豆田
三只手
耙草的女孩
女人头像
女孩与披肩
农舍、谷仓和树木
农民在地里劳动
农场
纽南风景
纽南风光
泥地里劳作的女子
納은
拿着棍子的老人
牧师的花园
牧师的花园
面朝左侧的织布工
煤气厂
茅草屋
马路
篱笆背后
雷雨中的田野
老人头像
老人把干稻草放在炉床上
老马
老街道
老教堂和人们
烤火的老人
旧塔的入口
街上的孤儿
脚
怀孕的思恩和老妇
花田
海牙火车站
海牙附近德克斯顿的挖沙者
海牙典当行的入口
海牙的朗格维杰尔伯格
海滩上的人群和靠岸的渔船
国库券
跪在摇篮旁的女孩
跪在水桶前面的女孩
谷仓和农舍
狗
沟渠
公路上的波拉德柳树
工厂
耕田的农夫和两个女人
高处俯视干鱼谷仓
干鱼谷仓
缝纫的女人
纺纱的老人
房子
房屋和桥梁
梵高的祖父1881
饭前祷告
法国农妇喂婴儿吃奶
冬天雪地里扠草的女子
冬日花园
冬季纽南的教堂
冬季教堂的墓地
冬季的人们
地里赤裸的树
地里播种的人
德伦特风景
德海斯面包店
单簧管和短笛手
戴着一顶礼帽的老人
戴着眼罩穿礼服的孤独的老人
戴高顶帽的男人
戴草帽子的农民
带着烟斗和眼罩的男人
带烟斗的渔夫
穿燕尾服的老人
吃饭的五个人
吃饭的四个人
城市风光
剥豌豆的女子
波拉德桦树
别墅和磨坊
暴风雨天气
板凳
板车旁的两名男孩
板车和黑色的牛
柏树和干活的人
柏树
白杨树
巴黎市政厅和圣雅克驿站酒店
巴黎圣母院和万神殿
痛苦
军人
建筑写生
农忙
勤劳的女人
农妇
晒谷
干农活
拔草
家庭主妇擦地板
劈柴
村妇
饮 者
静物写生
田园歌者
老农
翻地
劳动者的背影
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。