『雕塑头条』艺术的守望者——殷小烽
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艺术不断地变化着它的范畴，重新诠释着它的要旨，质疑着不同表达的合法性。对我来说，无所谓传统、现代或后现代，更无所谓形式或媒材，只要是达成了无论对艺术内部，还是对艺术外部世界的观照，它就是生效的。在我的艺术创作中，形式和材料不是目的，而是途径和载体。我想，经过长时间的艺术体验后沉淀下的成果必定是最真实、最符合自己艺术理想的。我们与我们所身处的时代，所分享的文化血脉休戚相关，有一些超越于单纯的材料和笔墨之上的价值，或许正是艺术家能贡献给时代的东西。如果能以当代人的文化自觉，从当代艺术的视角反观传统，进而建构新的传统，自然能够在美学上完成从传统艺术模式向当代的转换。我愿意与大家一道，做个艺术的守望者。——殷小烽
▲殷小烽近照
1963年出生于吉林长春，1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，曾任东北师范大学美术学院雕塑系主任、东北师范大学美术学院院长、东北师范大学美术学院教授委员会主任。现为东北师范大学美术学院二级教授、博士生导师、中国城市雕塑家协会副主席、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副主任、中国雕塑学会常务理事兼事业发展部部长、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计专业分委会委员、中国文艺家联合会副主席、英国皇家雕塑协会会员、中国国家画院青年画院艺委会委员、中国艺术研究院雕塑院特聘雕塑家、长白山现代雕塑艺术研究院院长、长春城市雕塑学会副理事长、第十届全国美术作品展览雕塑展区组织委员会委员、十一届全国美展雕塑展览评委、首届中央电视台雕塑大赛评委、十二届全国美展雕塑展览评委。
雕塑篇
邵大箴教授眼中的殷小烽？
殷小烽是很杰出的中青年雕塑家，我一直很关注他的作品，其作品在全国雕塑展览、全国美展屡次出现，多次获得全国大奖。作为雕塑家，他的基本功力很好，有深厚的艺术修养，雕塑艺术很有其个性特点。雕塑艺术必须要有个性特点。他这个基础功力和个性特点往往是在一些雕塑家身上存在矛盾的，有一些雕塑家个性特点很鲜明，但是功力基础不好。基础功力好，有个性特点鲜明也不能完全成为好的雕塑家，还要有修养。殷小烽是不
▲《行者》铸铜 2013--2015
断吸收中外艺术的，包括古代传统的，西方的，当代中国的这些优秀的雕塑艺术的这些精英，他们的长处，把这些融化到自己的体验和个性里面。所以他的艺术作品，不管早期他的群雕，还是现在的单人的雕塑，多人的雕塑，都做得很有特点。而且他这个特点不是可以把它做出来的，都是感觉他是一种有修养的，有功力的、有体会的，所以我觉得他的雕塑艺术在当代中国雕塑界，还是一位很值得我们关注的中青年雕塑家。而且看得出，他有未来发展的潜力。作为关东人，那里少数民族的历史、文化、生存状态和人物形象，对殷小烽来说既亲切又遥远和神秘，亲切来自同地域自然产生的“亲情”，也出自他从中发现到可以用来补充和丰富当代文化艺术精神内涵与样貌的元素。他意识到他们身上的“原始性”，是现代文明丢失的人的质朴本性。他们形象的浑厚、坚实和粗犷所包含的力与美，正是现代造型和审美中所缺乏，也是许多现代艺术家所孜孜以求的。出于这种思考，早在1988 年沈阳鲁迅美术学院做毕业创作时，他就用三天三夜时间坐火车到东北边远地区的原始森林，寻访在那里世代繁衍、以游猎为生的古老民族——鄂温克族( 即“通古斯人”)。他从他们原始
▲《修正嬷嬷人No.105》 110cm×19cm×44cm 铸铜 2013
纯朴生活和雄浑的形象中获得艺术灵感，充满激情地创造了题为“通古斯”的石雕头像。正是这件在第七届全国美展(1989 年) 上获得银奖的作品，开启了他迈向具有强烈表现力的意象雕塑的路程。《嬷嬷人》木雕系列是殷小烽在对北方民族的宗教萨满族有所研究的基础上进行的另一类型的创作，他以民间剪纸中嬷嬷人形象为资源，融合东西方雕塑的造型特点，语言单纯、简洁、较为抽象，观念带有宗教神秘观。他采用这种表现方式同样是为了探索雕塑语言的多种可能性。殷小烽还善于运用各种材料创作同一题材的作品，呈现不同的艺术效果，如《通古斯》木雕的艺术感染力微妙地异于同一题材的石雕便是一例。不过，更值得我们注意的是，他的智慧和才能还表现在把不同材料运用在一件雕塑创作中。2000 年创作的“修复的嬷嬷人”系列，在传统的木雕中添加了现代金属材料，使两种材质相互辉映，赋予作品以现代美感。之后，他为2008 年北京奥运村创作的《嬷嬷人系列》，则大胆地运用现代废旧材料，在拼接的木材上嵌入工业造型现成品，在坚硬金属的破旧、残缺与柔和木质纹理的对比中，形成一种古老历史的文化意味和与世俗流行造型相异的现代节奏。近几年，殷小烽以英勇的抗联历
▲《修复嬷嬷人》160cm×240cm×180cm 木和金属 2004
获第十届全国美展 银奖，同时被中国美术馆收藏
史为题材创作的《关东魂》，为韩国创作的大型组雕《喇嘛》，代表他意象审美追求的新成果。充分发挥雕塑语言立体块面造型的特性，在线与面、体积语言中自由穿插、转换中，表现客观对象的本质力量和自己的主观感受，贯穿其中的是他对材料和技巧的熟练驾驭，对作品整体气势和格调的有效把控。这表明，得益于综合艺术功力和文化修养的全面的提高，他对雕塑中形与意辩证关系的认识更加深刻，对意象审美境界的追求更加自觉。相信殷小烽会继续努力，为我国意象雕塑创作做出更大的贡献！近三十多年来，我国雕塑艺术得益于改革开放大思潮的推动，艺术家们的创作思想活跃，探寻新艺术语言的积极性高涨，创新成果不断涌现。就总的趋势来说，追求艺术的民族气派和时代特色是这一潮流中的两个主要方面，而这两者又是互相密切联系、不可分割的整体。回归民族传统之所以被艺术家们提到日程上来，是因为20世纪的中国美术受历史环境的制约，对博大精深的民族传统的意象造型缺乏足够的认识，没有得到有效的继承和发扬；至于艺术的时代特征，又受当时泛政治化影响过分重视题材内容而对艺术语言有所忽视。其时，作为主流的写实风格适应了普及大众的需求，取得了丰硕成果，而其他流派和风格的艺术没有得到应有的发展。新时期以来，活泼的社会文化氛围和人们新的审美需求，对艺术创新产生强大的驱动力，使艺术家们有放开手脚施展才能和智慧的广阔空间。殷小烽是随着改革开放新时期成长起来的雕塑家，他受到过严格的学院训练，掌握了良好的写实基本功。敏感于社会文化和艺术变革，他确立的艺术目标是在普遍流行的写实风格之外另辟蹊径。西方表现性、抽象性和观念性的现代雕塑当然对他很有吸引力，不过他明白，它们对他的创作只能起参考和借鉴的作用，而不是模仿的对象。他懂得，艺术创作离不开国际文化大背景，但更离不开民族文化的土壤，还必须有独特的地域性和鲜明的个性。了解国际艺术动向，从本土、本地域出发，尊重和表现自己的切身感受，殷小烽一直做这方面的努力。他的雕塑作品不断地变化，但是这个变化，它是稳定的，没有大的变化。他的这种变化就是与拿来比较写实，比较夸张，就是这个变化是循序渐进的，没有想把原来的东西完全丢掉，实际上艺术是不可能的。一个艺术家他过去的或现在的，以及将来的都是一条线贯穿着，这条线是什么，这条线就是你对世界的认识，对雕塑艺术的认识，对个人自我的认识，这三点都是非常主要的。所以他现在的雕塑有些变形、有些夸张，有些强调原始的特征，但是初期的那些比较写实的、表现性的雕塑，可以说是连贯的，这个气息是连贯的。这点我觉得是
▲2006年 殷晓峰国家重大历史题材美术创作《东北抗联》
很重要，有的艺术家感觉到创新就把过去全部否定掉，他不是，他是一个渐进的过程。当然他的变化有的时候大一点，有的时候变化小一点，但都符合他的个性，符合他对艺术的看法，对宇宙、对现实生活的一种理解。这点也是很特殊的。小烽教授这个人很扎实，很实在，很热情，这是很重要的，很实在不热情也不行；光热情不实在也不行，他是很实在很热情的，是一个踏实做事的艺术家。这个做人和做雕塑都是一个道理的。一个是要扎扎实实的，有这个生活的根基，另外一个还要有热情，这样这个人看起来他是一个做事的人，一个很实在的人，但是他做起艺术很有激情。他的性格与创作的风格是一致的。我认为一位伟大的艺术家在为人与雕塑创作上都应该做到：怀着真诚的态度对待生活、热爱生活。把生活做为艺术创作的源泉，以虔诚的态度尊重艺术。他做到了，我很欣赏他。希望他在雕塑艺术创作的领域中，用诚挚和热情的态度一路前行。<完>
文/邵大箴
原中国美术家协会理论艺委会主任
中央美术学院美术史系教授、博士生导师
作品展
2016年
“诚信女子大学国际雕塑展”/韩国 首尔
“殷小烽个展”/美国 萨克拉门托
澳大利亚 GOMBOC画廊“第33届国际雕塑年度展”/澳大利亚 西澳大利亚省
“丝绸之路雕塑主题邀请展”/中国 敦煌
“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”/中国 四川
“ 2016第三届苏州金鸡湖双年展”/中国 苏州
“匠与意-同曦.中国青年雕塑艺术展”/中国南京
2015年
中国写意----中国美术馆学术邀请展/北京 中国
中印建交六十五周年“当代中国艺术展”/新德里 印度
赴墨西哥维拉克鲁斯州“来自中国美术馆的艺术”系列展览/维拉克鲁斯州 墨西哥
昌原亚洲艺术节/昌原 韩国
“殷小烽作品展”全国巡展/北京，杭州，湖北，重庆，广州，长春 中国
主持、策划“生态·人文”2015中国长白山国际公共艺术创作营/长白山 中国
2015“芜湖故事”第五届刘开渠奖国际雕塑大展/芜湖 中国
2015第二届中国当代佛教艺术展/宜兴 中国
丝路之光——2015兰州·中韩雕塑邀请展/兰州 中国
“新态·2015太原国际雕塑双年展”/太原 中国
北京中华世纪坛“和而不同·东北亚书画汇”实体展/北京 中国
“ 江苏雕塑月”/中国 南京
2014年
法国大皇宫国家博物馆 中国意象——当代中国水墨和雕塑艺术展/巴黎 法国
主持策划并参展“塑说长白山”---2014中国当代雕塑作品邀请展/长白山 中国
主持策划并参展第四届长春国际雕塑大会/长春 中国
韩国高阳市国际雕塑作品邀请展/高阳韩国
青岛雕塑馆中日韩国际雕塑交流展/青岛中国
第六届《中韩现代雕塑交流展》/北京 中国
青岛雕塑馆室外典藏作品创作/青岛中国
2013年
国际陶塑工作营/首尔 韩国
“力量，美好在哪里?”SOMA国际邀请展/首尔 韩国
大同国际雕塑双年展/大同中国
第十届艺术节·全国优秀美术作品展览/济南 中国
海纳百川——中国·东营雕塑艺术展/东营 中国
2012年
中国·芜湖第二届“刘开渠奖”国际雕塑大展/芜湖 中国
雕塑当代-中国当代雕塑家作品展/青岛 中国
2012卢浮宫国际美术展/巴黎法国
2011年
开悟：首届大同国际雕塑双年展/大同 中国
十四届利川国际雕刻研讨会/利川韩国
2010年
南昌·中国雕塑艺术节 /南昌 中国
2009年
中国当代优秀水彩画家提名展/杭州 中国
澳门中华民族雕塑园雕塑展/澳门 中国
第十一届亚洲艺术节/鄂尔多斯 中国
2008年
北京奥林匹克艺术之梦·北京国际城市雕塑艺术展/北京 中国
中国姿态——首届中国雕塑大展/北京 中国
主持策划第二届中国长春国际雕塑大会/长春 中国
意象中国——中国雕塑院特邀当代雕塑家作品展/长春 中国
2007年
2007上海国际雕塑年度展/上海 中国
主持策划长白山国际艺术创作营/长白山 中国
中·韩造型艺术交流展/长春 中国
韩·中造型艺术交流展/首尔 韩国
首届中国职业雕塑家联展/成都 中国
2006年
国家重大历史题材美术创作/北京 中国
2004年
中·韩造型艺术交流展/上海 中国
2003年
策划2003年中国长春国际雕塑大会/长春 中国
韩·中雕塑交流展/首尔 韩国
2001年
韩中国际雕塑交流展/首尔 韩国
友好城市雕塑交流活动/温泽市 加拿大
2000年
中国第二届当代青年雕塑家邀请展/杭州 中国
韩国国际雕塑邀请展/首尔 韩国
1999年
长春国际雕塑作品邀请展/长春 中国
1994年
第八届全国美展/北京 中国
1993年
第三届全国体育美展/北京 中国
1991年
日本世界木雕刻大会/富山县 日本
1990年
全国第二届体育美展/北京 中国
▲《地方》
▲《天圆》
▲《行者》 铸铜 170cm×70cm×80cm 2013--2015
▲浮雕《喇嘛》 树脂 700cm×70cm×320cm 2015
▲2003年 雕塑作品《修复的女人体》获吉林省第三届青年美展金奖 尺寸180cmx40cmx60cm
▲《嚼舌头的夫妻》2002
▲2002互动系列NO.6 2012中国·芜湖第二届刘开渠奖国际雕塑大展.（中国·芜湖）
▲2002互动系列001
▲2003年 雕塑作品《刘英俊纪念碑》落成长春革命烈士陵园（中国·长春）铸铜 高度：46cm
▲ 《父辈的童年》2001年 参加全国建党80周年美展 优秀奖（中国美术馆·北京）吉林省建党80周年美展获金奖（中国·长春）
▲《碰撞与融合一》
▲《碰撞与融合二》
▲《通古斯》石雕 50cmx40cmx35cm
1989年获第七届全国美展银牌奖（中国美术馆·北京）同年收录到《世界雕塑全集》2015年被中国美术馆收藏；《通古斯》（铸铜）2015年被四川美术学院美术馆收藏
▲《修正嬷嬷人》2008年获徐悲鸿·中国宜兴城市雕塑大奖赛 优秀奖
▲《修复嬷嬷人No.2》2005年 获黄天厚田 优秀奖
▲《嬷嬷人》获《徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛》优秀奖（全国城市雕塑建设指导委员会）
▲《侵华-1》
▲《侵华-2》
▲《侵华-3》
▲《侵华-4》
获奖
2015年
中国驻印度大使馆颁发荣誉证书/新德里 印度
朝圣敦煌--首届国际城市雕塑作品大展 特别奖/雕塑作品《行者》/敦煌 中国
第二届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际美术邀请展”荣誉奖/雕塑作品《修正嬷嬷人No.102》/陕西 中国
2011年
韩国利川市荣誉市民证书/利川 韩国
2010年
第九届全国水彩·粉画展中国美术奖优秀奖/水彩作品《夜空下的嬷嬷人》/宁波 中国《雕塑》杂志金手指奖/北京 中国
2009年
时代先锋——第五届全国改革创新十大杰出贡献奖/北京 中国
“徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”优秀奖/雕塑作品《嬷嬷人》/宜兴 中国
建国60周年新中国城市雕塑建设 成就奖/《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的大型雕塑》/北京 中国
建国60周年新中国城市雕塑建设成就提名奖/《碰撞与融合》/北京 中国
第十一届全国美展 提名奖/水彩作品《修正嬷嬷人》/北京 中国
2007年
第八届全国水彩、粉画作品展 中国美术大奖/水彩作品《中国嬷嬷人》/大连 中国
2006年
长春市有突出贡献专家/长春 中国
郑州国际城市雕塑艺术年 艺术成就奖/雕塑作品《修复嬷嬷人No.2》/郑州 中国
2005年
第七届全国水彩、粉画作品展优秀奖/水彩作品《雕塑工作室No.2》/郑州 中国
“黄天厚土”雕塑展优秀奖/雕塑作品《修复嬷嬷人》/北京 中国
2004年
第十届全国美展银奖/雕塑作品《修复嬷嬷人》/北京 中国
第十届全国美展 铜奖/水彩作品《雕塑工作室》/北京 中国
第三届全国城市雕塑建设成就展优秀作品奖/雕塑作品《天圆地方》/北京 中国
2003年
2003年中国长春国际雕塑大会突出贡献奖/长春 中国
全国首届小幅水彩画展 铜奖/水彩作品《雕塑日记》/北京 中国
吉林省第三届青年美展 金奖/雕塑作品《修复的女人体》/长春 中国
全国优秀城市雕塑建设项目 优秀奖/公共雕塑作品《刘英俊纪念碑》/北京 中国
2002年
长春市百名文艺新秀/长春 中国
纪念毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》发表60周年全国美展优秀作品奖/作品《过去·将来》/长春 中国
2001年
全国建党80周年美展 优秀奖/雕塑作品《父辈的童年》/北京 中国
吉林省建党80周年美展金奖/雕塑作品《父辈的童年》/长春 中国
2000年
天津泰达国际雕塑大赛佳作奖/雕塑作品《热风》/天津 中国
1995年
吉林省反法西斯胜利五十周年国际美展银奖/雕塑作品《梦》/长春 中国
1990年
长白山文艺奖佳作奖/吉林 中国
1989年
第七届全国美展银奖/雕塑作品《通古斯》/北京 中国
水彩篇
殷小烽艺术世界的水彩与雕塑
在艺术语言中，我觉得雕塑和水彩是一种亲戚关系。对于好多做雕塑的，水彩都是他的小稿和发挥想象的基础因素。可能水彩画在雕塑家眼里，在做大稿的时候就像运动员慢跑，先开始活动开了，然后脑子想怎么比赛怎么跑这种感觉。相当于一个热身，然后再做雕塑可能就找到感觉了，在做的时候可能内心要表达雕塑的这种质感啊，所以前边的速写、特别是水彩能快速的达到这种想法，你不能用油画去做小稿，搞雕塑的只有水彩画能快速的把它完成，很少发现有搞雕塑的画油画做小稿的，所以从这个意义上来说，水彩和雕塑的关系可能就是一种亲戚关系，是不可缺少的一个东西。好多大师也画了好多类似水粉、水彩、苯硒啊等，他们的风格几乎是在一起的，水彩不是单独的呈现，是和雕塑附在一起的，从这个意义上说，搞雕塑的人画水彩很正常，就是应该的。就像运动员比赛前的热身，水彩就是这个热身，如果没有热身，动作什么的，跑的时候想可能已经晚了，完全是在行动上。因为这个东西，可能就出现了非常杰出的的水彩画作品。可能是他的水彩把雕塑灵动简约的想法进一步完成，初步的想法在这里面已经完成了。画的水彩画想的是雕塑，做雕塑是依赖水彩画那种感觉，找到那种感觉，所以说殷小烽画这个水彩画我觉得很
▲《雕塑日记》2003获全国首届小幅水彩画展 铜奖 54cmx41cm
正常，一点都不意外，其实这两个画种应该完全在一起。小烽从开始创作至今已经 30 年了，这两种画种只是哪个为主哪个为辅，从绘画的脉络里边也能找到以前的雕塑、水彩画作品，包括他的造型能力，好多都有关系。我觉得对色彩的训练和对色彩的认识，平面和立体的雕塑，小烽一直在找这个关系，包括画写生、搞雕塑，而且他一直走在前沿，往前走，不画地为牢固步自封，也不把自己的属性表达的那么明白，包括水彩画对他的影响，可能是嬷嬷人时代的那个东西，挺大气，很整，直接表达精神层面，表达他自己认为的那种嬷嬷人内在的精神含量，在小烽的画里面，我觉得也能体现出来。小烽最后的艺术作品可能百分之三十来自水彩画的依托和灵感，百分之七十用雕塑最后呈现出的作品在一起，这其实很正常。至于说风格，他对水彩的把握，我觉得在我们专业的水彩界里面，也是不低，很多人不如画，很多人也画不了这种东西，尤其是对型的理解，受过专业基本功训练和教育的人画的东西出来，特别搞得作品和这个水彩有关，对他的帮助也是很大的。他为什么要画水彩画，因为他是一个雕塑家，雕塑家就是惯例，可能里面有个课就是水彩画，以后搞雕塑可能在绘画上，在今后的教育当中，让你多画水彩画去找感觉，因为水彩画不容易让你陷到局部上去，能找到大的感觉、灵动的感觉。水彩画来不及去精雕细琢，整个画的气、画的眼在哪，画的节奏感和结构的点在哪，找的就是这些，就是绘画、雕塑的因素，怎么让它气韵生动，气韵起来，才能在这里面找到正点。今天晓峰能出这个水彩画集，我觉得在国内唯一，唯一什么呢，一个雕塑家搞这么一个水彩画册，这不是一个纯粹的水彩画家，而且他的雕塑作品在国内是很知名的，在国际上也有名气。所以我说出这本书一点不意外。意外的是，国内没有这么弄的，一个雕塑家要懂画，不但要懂雕塑的专业，而且懂这些画的营养，丰富一点，可能就更好，更能提升作品雕塑的东西在里面，我觉得这个不是外来的。
▲2005年 水彩作品《雕塑工作室No.2》获第7届全国水彩、粉画作品展 优秀奖（中国·郑州）82x111cm
我觉得小烽在雕塑界、在中国艺术创作的领域，寻求了好多可能性。雕塑家同时也是一个水彩画家，为什么画水彩，因为它和雕塑有关系，有不可分割的关系在里面。小烽的作品很多都是很整，每次都有点，每次都有结构。那种点线面的节奏感你一直在寻找，这和雕塑是有关系的。像画人体，其实人体有很多种表达方式，好多人把人体画的特媚，有些人用性、媚，可能传达另外一种东西在里面。从小烽的这本画册里面能感觉到点线面的绘画性，那是用于另外一种作品进行铺垫、寻找、在预算上的理解，可能在这上面理解了好多东西，包括简约。假如你的画画的很简约，看你的画就是一根线，这根线是带神经的，在画面里面起到了情感调节的东西。其他的就是情感的微化剂，和在雕塑里面是一样，都是为这根线服务的。可能因为你画了水彩画，你的雕塑不媚不俗，可能就和这个有关系。包括雕塑的张力，雕塑感，现在没有人讲雕塑感，质地充分发挥的那种属性，然后把属性变为内心情感的表达，表达出来的东西又不是处于媚俗当中，又不是处于一般当中。什么叫不媚俗，就是对艺术的理解更高，简约，以一当十的那种感觉，雕了一下子可能把十处都表达出来了，不是以十当一，这就需要胆量，需要去体会，需要个人对艺术理解的深度，可能别人不理解，但那就是高度，真正懂画的人一看这个人对画面的把握，对雕塑把握的那种点，找的正好在那个位置，在那个火候，可能就表达出来了。前一时期他也画了好多好多水彩的嬷嬷人，也做了很多雕塑的嬷嬷人，这是有关系的。如果说是他画了很多水彩风景画，然后雕塑又是人物，这样相隔的距离就有点远，而他所有的雕塑在水彩里面都能找到，这就是它们是有关系、有血缘的，跟人都是一样的。就能接上，我觉得非常有必要吹捧他的这个东西，水色灵动，好也不好，两个交融在一起的不单是水和色的问题，是雕塑和水彩之间的关系，不是单纯就是一个水彩画家，他是个雕塑家，但又打破了，扩宽了在艺术上画种界限之间的关系，不封、相互界限，这个东西对这个东西的辅助性，和这个东西的属性，都能结合起来。去到工作室只有雕塑，没有水彩这些东西，我就会对这东西打折扣，真的。我也去了很多雕塑家那里，就会打折扣，再比如说做东西，做的很大的荷花呀，莲花呀，中国东方元素的这些东西，很多人画的这些画，画的东西就感觉和这个东西很不配、不和，到另一个地方去，和这个就更没有关系，那就不对了，它没有辅助性，没有对比，那这个人就分裂了，一分裂这个人就会这边说这个话那边说那个话。所以说他两个永远起不到一定的作用就散开了，内心的分离就散开了，散开了就没有气韵。包括在色彩训练上，我觉得晓峰的色调统一性，我比较主张色调统一性，很多人画画画的很碎，看似很细，近看什么都有，远看什么都没有，很碎，对画面把握的能力缺乏，对画面把握的能力就是画面的色点线面都能贯穿起来，这就形成了绘画完整性。其实有的时候我就在想，一个人啊，一个艺术家，一个专业人士，可能没那么圆滑，没那么会管理艺术以外的东西，中国的教育出问题可能就出在这个地方，让一个画家去当院长，让一个画家去管理，把画到另外一个管理专业去管理，我觉得这是失败的，因为画家太有个性，画家没有个性出不来，有个性出来又让他去管理学校，管理和艺术完全是两码事，一个是太规范、太教条，一个是超过了规范，超过了教条，正好是相反的，长期养成的这种习惯，你看看所有的大艺术家，培根、弗洛伊德等所有这些大师级的人物，极具个性，独特性、自私，就是自我，都是这样，你突然容纳，放宽，丢掉了自己，然后去为了别人。可能有人说这个人太自私，太自我了，太不会办事，那么这就是大艺术家，这反而恰恰是他的优点，太油滑了，太会管理，太有条理了，可能这就不是艺术家，如果是管理，你不应该在中央美术学院，或是各大美院，你应该管理到长江学院去。我看到有些人原来是画家，后来到美术馆当馆长或者在学校当什么，他突然就会变成两面，他能干好这个东西吗？我觉得还是干不好，从内心里面对艺术的追求和表达的东西，包括作品都很崇拜，很崇敬他们，包括对他们的经历，从内心的感受以后，觉得这还是艺术家。真的，所以说我现在的包容和宽
容对很多人，我就认同，现在有越来越多的知名学者、艺术家在高校或者艺术机构担任重要职务，既从艺又当官，甚至“学而优则仕”在当下已形成了一种趋势，您是如何看待这一现象的？艺术家的秉性与官员的身份是否可以协同一致而不互相掣肘？他是艺术家他没办法，这样是对的，可能画的画特简约，办事特细腻，可能是两码事；特外向，然后回家特内向，也是两码事，这个人能达到统一，和艺术家过日子不容易，能和艺术家在一起相伴一生太不容易了，因为隔行如隔山。所以说将艺术家和管理者放在一起我就觉得不可思议，一个画家，一个著名的画家，能把这个学校管理好，这不是一个能力的体现，可能他用两个脑袋来实现的。因为这不是你的专业，所以说我为什么要说这个东西呢，就是他极具个性化的东西，对你的评价必须要立体的去评价，不能单纯从一面，可能你说话办事者就是你。我为学校建立这些东西，我有我的个性，可能不适合于别人，你让我管理我只能按照我自己的个性去管理，只能按照我的方式，我不能按照别人的方式，那为什么让画家来干这个，完全是一套管理体系，打分、排课等管理这些东西，院长就不应该参加到学术委员会来，学术就是学术，院长不应该兼守这个东西，这样院长就能把学校的管理、人际啊都管理的非常规范，我不去动那个脑子去管理，我就是教学啊、学术啊。这是两拨。这就好比把中国体育总局弄到银行去，完全是两码事，中国没有培养人才，有人才以后一旦出了名了，这个人就完了，为什么呢，就把他提升到另外一个环境中去管理。殷小烽当过院长，也当过副院长，也当过系主任，也教学，转了一圈回来到现在开始来做这个画册，这是他的脉搏。“我真不是干院长的料，我干不好”，这可能就对了。你干好了可能是从小你就有这方面的天赋，我就是这么想的，他就是说话特不理解别人，总想着自己，可能这就是小烽。他为了这个画，那就是他的命，他就得把这个事弄成了，我不管你们怎么样，那这就是自我。再下一个就是自私，画家都自私自我了，可能这些人就不需要你怎么样了，可能就出现很多个性化的东西，自己的东西可能就延伸的更长。我今天分析这个东西，得立体的分析以后，包括他的生活，包括他每天干什么事，包括他的属性，再回来看画的时候，你觉得就立体了，就不片面看一个问题了，这样来分析它我觉得特别好。也纠正了以前人说他干院长干得不好，或者干院长出现了问题，包括今天这样，纠正了这个问题，我是一个艺术家，让我干院长，我艺术家只能干到这种程度，而且费劲了心思，把命都卖了，只能到这个程度，现在想想我不应该干院长，我是个艺术家我干院长干不好，得承认，我就干不好，但这个最后的属性你还是一个雕塑家。可能墓志铭上，百年以后的碑上，可能是列了一千个字，可能只有六个字或者只有十个字是关于“院长”，它占的比例是千分之一，这只是个经历，只是走到那个村里面过了一下，就是一个经历，整个脉络里的一个小小的节点，所以说一个人，能在管理上，在各个方面，不要为了一阵子毁了一辈子，领导当你碰到了这一阵子的时候，这个事特别大，是个天，当你想到了一辈子再去看它的时候，它很小，展开了看它，它就是个局部，并不是一个整体，很多领导干部，很多事，包括做人做事，就是一阵子，何必呢。为什么说它呢，因为单纯的说画我觉得不立体，比较片面，说好也好，不好也好，我觉的得分析分析小烽这个人、个性，为什么他画水彩画，为什么画成这样，为什么要出本画集呢，因为他现在闲下来了，还能出书，为什么又出现了很多问题，在管理上、在人际关系上出现了问题，这也是因为他是一个艺术家，他的个性太强，没有顾及到别人的感受，我只是按照我自己的个性，这就是艺术家的个性。咱不说个性，咱看作品，那么他的作品放在这的时候，其他的都是苍白，其实这些因素都是在这上面，他的作品它不自私，作品很大气，这就足以了，人这辈子能干多少事，你是个瓦匠，天天摸来摸去，你抹不平。因为每天出来一个包，天天摸还不如满墙的包该怎么样怎么样，不平就不平了。人就是不平路。我们觉得他是一个大家，管理的大家？艺术的大家？咱们看作品，不要看事，事太简单，一本东西放这，我是干什么的就完了。我是水彩画家我不丢人，以前出去说水彩画，人家说水彩画是什么呀，我怎么不知道，现在不丢
▲2007年 水彩作品《中国嬷嬷人》获第8届全国水彩、粉画作品展 中国美术大奖
人，我就是一个水彩画家，我觉得没什么。小烽从来不把水彩当作一个需要恪守规则的画种，而只是一种自我表达的方式，一个开放性的，与其他艺术种类相通的探索空间。水彩简洁、灵动、直接，与其他画种相比实现起来更加快捷，水彩的偶然性会衍生出情感的联想。在不断往返于雕塑和绘画的探索中，在由二维到三维，由三维到二维的空间转换过程中，在对泥、水、彩等不同材质的把握过程中，他的雕塑和水彩创作形成了相互促进的良性循环。水彩创作中对物像形体等等的表现总是催生他对雕塑新的感悟，比如，水彩中的线、面等构图的经营方式会反映到雕塑当中，反之，雕塑里的空间和块面处理等也会作用在水彩画里。纵观小烽近些年的意象雕塑作品，我们会发现其语言与水彩的创作有着直接的关系。艺术本无界，能运用不同的媒材自由表达本就是件充满乐趣的事。今天看这个东西，我发自内心的说，我看完这本画集心里都有点慌，慌什么呢，我就是有点危机感，它里边的好多东西，就是线啊，这个地方和这个地方的关系啊，完全对。而且在我们水彩画家里面，真是没有的东西他全有，水彩画家有的东西他也有，水、色，包括控制水彩画的能力，这些东西都有，而且他极具个性化，又不模仿别人所谓的那种东西在里面，他充分地利用了水彩，表达了自己内心的感受。为了雕塑，说水彩独立，我不让你独立，我也觉得没有什么可独立的，其实就是辅助的，看他的雕塑就是水彩画，看他的水彩画就是雕塑，这种东西就结合在一块了。其实不是那么直白了，水啊色啊，这样太直白，他本来就有，不用说还没所谓的灵动。“灵动”两个字可能更深邃一点，这个就是他。前面说这些东西就是太一般了。画是死的，他的情感是活的，你可以和他交流，小烽画这个东西也是，小烽为了他的雕塑，搞这个意义就很大了。我的水彩画是在找什么东西，就像挖矿，我在寻找东西，就像前面说的运动员热身，纠偏纠正找感觉的时候，这个东西就是自己的东西了。也不是为水彩而水彩，也没想过当水彩艺术家，我不是说我画水彩画我是水彩画家，去较劲干什么，完全是一种自然的，正确的，就是和画有关系的，和作品有关系的东西连在一块，我觉得要是没有这些水彩画，他的雕塑可能很空泛，可能就是很僵，可能是没有那种节奏，给人感觉很润的雕塑的那种感觉，很圆润的整个一个贯契的东西都没有，可能别人不知道，他知道从这找出了些元素，用在了雕塑上，让人感觉到他做东西怎么这么有意思，有些节点他都找出来了，很多人找不到雕塑的节点，做出来都一样。他有绘画的东西，做出来的东西这块是直的，那块一个线，是变化的，这个线和这个线是有关系的。当画人物的时候这块都一样就完了，有倾的，有竖的，有变化的，有竖线有横线，可能他们的节奏安排的非常好，这就发生变化了，我觉得水彩画对于殷小烽的意义就是雕塑和最后作品呈现的最后占的很大很大很重的分量，可能没有它就没有他现在，至少不一定达到他现在雕塑作品这种水平，达到了一个很高的境界。现在呈现的东西给人一种与众不同的东西。怎么找出这个节点，这个形成是从哪来的，很有意思，它们两个怎么连在一起，绘画一拼感觉还行很好，就是不碎很整，可能更加直接冲击掉了很多干扰的因素，更加直接地把这个东西表达出来了。十个细胞一组成一个生命，可能有三个细胞四个细胞在里面起到重要的作用，去掉这些可能后面的生命就不完整，可能就是瘸子是瞎子，可能是个痴呆，有了这个东西就完整了，就有智慧了，可能好多智慧好多想法都是从这里边来的，但这个意义就非常重大，就不是一般的水彩画的问题了。有的时候老讲水彩画，老讲水和色，根本就没关系。他这个水彩画也是从雕塑里面找出来的，没有把自己当成一个水彩画家，他是一个雕塑家，没有把自己的属性限的那么死，只是在这两者之间一直找关系，找这个关
▲2009年水彩作品《修正嬷嬷人》获第十一届全国美展提名奖（中国·北京）
系就是艺术表达的关系，和雕塑也没关系，和水彩也没关系，就是一个灵动，窜动着、循环着。今天看殷小烽的作品，不会因为材料的问题去纠结，去纠缠，把自己放到另外一个地方。这个东西很重要，今天谈水彩画，不谈这个的话，我也能找出一些水彩画所谓的要求。局限在水彩画里，太限定自己，太为水彩而水彩了，那肯定就是太局限了，太定格式去看一个东西了。没打开，先把自己圈起来，然后再看这个东西，就找出了一万个理由说你这个东西这个不好那个不好，你的这个冷和暖啊，越往后越完。他有多样性，好玩呗，他就是干这个的，没有好坏之分只有高低之分。今天看画，从小烽的完整性、整体性、艺术表达的东西，包括画画的直接性，但小烽这种直接性孕育的这种现场感，职业性，我就觉得和他的雕塑完全是相通的。如果我们梳理一下这些年小烽水彩创作的几个主要命题，不难看出他始终是以人为本，无论是 2003 年的《女人体》系列，2004 年《女人日记》系列、《雕塑工作室》，还是后来的《嬷嬷人》系列，无论描绘的是个体或是群体，都是对于具有社会和历史属性的人之存在的体悟，作品越来越多地注入了形而上的思考。小烽早期创作的《女人日记》里被石膏禁锢，被绳索束缚的以后背示人的女人，被去个人性和物化了，是女性在人类漫长历史进程中生存状态的暗喻，反映出艺术家的人文主义关怀。而近年来的后续作品则愈发体现出抽象化的倾向，人与情境交融在一起，剔除了一切细节的描绘，没有明确的所指，在水彩、纸本的材料韵味之上给我们留下了更广阔的审美空间。他的《女人体》系列往往具有雕塑般的实体感，造型简约准确，用笔畅快淋漓，有些画面里出现男性的人影，仿佛一种两性关系的铺陈。《嬷嬷人》是小烽水彩画创作中最丰富的系列。萨满这一主题贯穿于他近三十年艺术探索之中，由对北方先民的原始宗教题材的痴迷到对北方地域文化的深入研究，艺术家将满族民俗剪纸“嬷嬷人”这一本身已被艺术化了的造型作为视觉参照，转换成烙着个人精神印记的形象，创造出新的视觉文本。在与“嬷嬷人”长达数十年的深入对话过程中，她所呈现出来的物态表征和背后的意义也在不断变化着，小烽试图通过对这一母题的研究挖掘出更多的表达可能性。艺术家希望当代人能够通过“嬷嬷人”系列作品进入到远古文明的语境中，去体验由信仰带来的慰藉，在与天地神的和鸣中实现从宗教神性中的现代性解放，进而反思此在的生活。正如克罗齐所说，所有的历史都是当代史，小烽作品中的嬷嬷人并非萨满制作出来的宗教符号，也不只是在民间艺术的基础上撰写的史诗，她们是他对那段历史，那一观念甚至是对整个世界的个人化认识的凝练，是精神皈依的家园。画面中去除了具体时空交代的视觉提纯，引导我们关注画面背后的人性和文化内涵。小烽挥之不去的写意情节促使他将形而上的精神内涵注入到承载了真实生命感悟的艺术形象之中。视觉符号不能拘泥为简单的造型模式，或沦为空壳般虚妄的呓语，否则必会失去表达的生命和热度，失去意义。从艺术本体语言的角度来讲，水彩的“笔墨”对于小烽而言就像雕塑创作中的塑痕一样，材料属性的呈现是在表意的过程中自然生成的。也许，在艺术创作迷茫的时候卸下一切负累，不去计较观念和语言孰轻孰重之类的命题，无视权威意识形态，忠实于自己的内心才是成长之道。这样，也自然会避免移花接木的附和，避免自然主义的被动复制和对所谓“风格”的牵强追求。在影像泛滥，媒材极大丰富的今天，“当代性”、“时代性”、“民族性”等表达往往被当作时髦的词汇滥用，甚至成为艺术创作追求的目的。其实，当代艺术涉及诸多的命题，最根本的，仍旧是人性本身。小烽的作品可贵之处就在于，他的作品是直面内心的，满含情感的，与“人”真正有关的，是超越于单纯的材料和笔墨之上的，是民族的根性，是精神的诉求，是心灵的纪实，是文化的自觉。小烽所有的水彩作品都折射着他的生存体验，他的个性，他的价值观。在他的绘画世界里，现实精神是一个文化概念，更是一种艺术观。其实，无论是“女人日记”系列，“画室”系列，还是“嬷嬷人”系列，殷晓峰于这些艺术形象的赤诚相向，归根到底都是他与艺术的对话，是他对自己的反诘，是生命感悟的沉淀，借由水彩艺术的孕育，小烽在不断地实现着自我的超越与发现。<完>
▲2010年 水彩作品《夜空下的嬷嬷》获第九届全国水彩·粉画展中国美术奖优秀奖（中国·宁波） 46×46cm
文/陈坚
中国美术家协会水彩艺委会副主任兼秘书长
作品收藏
2016年
雕塑作品《修正嬷嬷人No.114》《修正嬷嬷人No.115》《修正嬷嬷人No.116》《修正嬷嬷人No.117》（四组共计14件）/捐赠给长春市人民政府，由长春世界雕塑公园永久收藏/长春 中国
2015年
石雕作品《通古斯》、铸铜作品《嬷嬷人No.2》、木雕《男人体》/中国美术馆收藏/北京 中国
水彩作品《修正嬷嬷人No.16》、《修正嬷嬷人No.171》/中国美术馆收藏/北京中国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.104》、《修正嬷嬷人No.109》 ，以及嬷嬷人系列、女人日记系列、澳大利亚土著人、肖像等38幅纸本作品/湖北美术馆收藏/湖北 中国
铸铜作品《通古斯》、《行者》五件/重庆当代美术馆收藏/四川 中国
雕塑作品《行者》/朝圣敦煌--首届国际城市雕塑作品大展组委会收藏/敦煌 中国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.102》/广州美术学院大学城美术馆收藏/广州 中国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.102》/陕西省文化厅、陕西省雕塑院收藏/陕西 中国
2014年
雕塑作品《愉》/韩国高阳市政府收藏/高阳 韩国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.5》/青岛雕塑园收藏/青岛 中国
2013年
雕塑作品《喇嘛》/韩国檀国大学收藏/首尔 韩国
雕塑作品《行者No.4》《行者No.8》/韩国“SOMA”美术馆收藏/首尔 韩国
2011年
雕塑作品《修正嬷嬷人No.102》/韩国利川市雕塑公园收藏/利川韩国
2010年
雕塑作品《上海·印象》/上海世博会收藏/上海 中国
雕塑作品《汪大渊》/“江西名人雕塑园”收藏/南昌 中国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.36》/哈尔滨师范大学收藏/哈尔滨中国
2009年
雕塑作品《嬷嬷人》/2009宜兴中国城市雕塑大赛组委会收藏/宜兴 中国
雕塑作品《鄂温克》/澳门中华民族雕塑园收藏/澳门 中国
雕塑作品《修正嬷嬷人No.5》/鄂尔多斯国际友谊雕塑园收藏/鄂尔多斯中国
2008年
雕塑作品《修正嬷嬷人No.26》/长春世界雕塑公园雕塑艺术馆收藏/长春 中国
雕塑作品《修正嬷嬷人》/澳大利亚南澳大学收藏/澳大利亚
2007年
雕塑作品《小丑自行车》/上海城市雕塑艺术中心收藏/上海 中国
2006年
大型雕塑作品《关东魂》/中国美术馆收藏/北京 中国
雕塑作品《修复嬷嬷人No.2》/郑州国际城市雕塑艺术年组委会收藏/郑州 中国
2004年
雕塑作品《修复嬷嬷人》/中国美术馆收藏/北京 中国
水彩作品《雕塑工作室》/中国美术馆收藏/北京 中国
雕塑作品《女人日记No.56》/长春世界雕塑公园雕塑艺术馆收藏/长春 中国
2003年
雕塑作品《女人日记》系列/长春世界雕塑公园雕塑艺术馆收藏/长春 中国
2001年
公共雕塑作品《友谊的纽带》/奥迪特雕塑园收藏/温泽市 加拿大
2000年
雕塑作品《热风》/天津泰达国际雕塑大赛组委会收藏/天津 中国
1999年
雕塑作品《沸点》/长春世界雕塑公园收藏/长春 中国
1991年
雕塑作品《嬷嬷人》/日本木雕刻中心收藏/富山县 日本
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