很多书友都有这样的问题：
临摹很久却始终不能学以致用，创作起来却没有灵魂和气息，苦苦摸索数年，练习了很多，却始终入不了展。
对于此，我们有幸请教了兰亭奖得主李良东老师。李老师被称为“获得一等奖最多的书家之一”，入国展获奖60余次，4度入选中国书法兰亭奖。在墨池学院，其课程场场爆满，教学内容毫无藏私，上万名学员因此获益，好评如潮。
李良东
当代书坛大字书法创作的代表人物之一——李良东老师。中国书协会员，中书协行业委员会委员（青少部），江西省书协理事，江西省书协评审委员李良东老师说：“很多书友在创作作品时并没有自己明确的取法对象，而是盲目跟风上届的热点风格，因而创作起来缺乏灵魂和气息，就更不用提入展了。”董其昌说“学书不临古人，必堕恶道”。而提及行书，二王一脉则无法回避，但很多人终其一生只在《圣教序》中徘徊，鲜有一整套的学习思路与方法。中国书法发展史上，尺牍书法是一道亮丽精彩的风景线，成就万千帖学经典，一直被当做颇能代表文人书法的一类重要艺术形式。
尺牍书法在不断演变的过程中，风格也越来越具有多样性。而这种多样性可以丰富我们对不同技法风格的学习与提炼。例如苏东坡浑厚雅致、黄庭坚笔致荡漾、米芾沉着痛快、蔡襄温文尔雅，乃至董其昌与八大的散淡空灵。
同时，又因其是墨迹，所以其中展现出了最细微的笔法技巧，可以帮助我们对用笔有正确理解。我们学习尺牍书法就是为了学习其灵动的笔法，跳宕的章法和生动的构成形式。对于书友来说，学习了尺牍书法会更具灵动感，在章法的组合上会更具表现力。
李良东老师作品
历史上的“尺牍”作为书信体的创作格式相当的自由，学书者可以在毫无拘束的书写过程中尽情宣泄内心情感。而书法“技”层面的“小道”意识完全湮没于生动的性灵挥洒过程中。如何最大限度的抓住作品的风格，是尺牍学习的关键点。当书友们在临摹学习的过程中，一下抓住字帖里面的最重要的特点，省去不必要的细枝末节，就会让整个作品的层次感得到提升。
李良东老师作品
不过也正因为尺牍相对自由的创作心态，导致书友们在研习的过程中会出现很多问题，最常见的便是胡乱断句，不合纹理不合书仪，这会让作品整体看起来非常混乱不堪，从而拉低整个作品的层次。再比如尺牍书法的研习过程中，太过于计较细枝末节的东西，反而会损害观察者的注意力，同样也损失了创作者想要表达的力量感与自身特色。
李良东老师作品
那么尺牍经典到底该怎样研习？
书法史上有这么多尺牍作品，在学习过程中，我们又该如何取舍？最终怎样才能更好的将尺牍中的技巧运用到实际创作中呢？在李良东老师看来，任何一件尺牍，都含有相当丰富的艺术信息，甚至有些尺牍有很多艺术要素值得提炼并发挥。在诸个尺牍之中，相对于其他尺牍都会有一个特色，书友需要做的就是抓大放小，在一帖解决好一个问题之后，渐渐积累技法与理论侧重点，最终实现由临到创的大的突破。
李良东老师作品
为此李良东老师特开设《古人尺牍技法解析与创作》课程，为你全面分析古人尺牍笔墨因素，旨在分析经典尺牍可取法的用笔、章法，融会贯通，不仅助你开拓在小字作品投展创作思路，更能帮你建立起一套可直接借鉴的自我风格打造的方法论。
