此竹价重黄金百两！ / 开普饭

《雪竹图》 151.1x99.2厘米上海博物馆藏

《雪竹图》中从左往右数第二根竹竿上，挨着石头的旮旯里，有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。简直胡说八道，严重不符实际！！！此竹子价值至少黄金万两！！！写这个字的人估计是会过日子爱砍价的大妈，刚从马戏团出来，还倒着书，不过比乾隆爷好一点。有眼力，不过没料到这画将来的价值岂止是黄金百两。这幅画现在藏在上海博物馆。这个上博，忒也抠门，这么好的画也不常拿出来展览，拿出来了也不让拍照，我的大功率闪光灯都白买了。这个画的高清图也不说放出来给大家分享，我在网上找遍了，就搜到了这么一张可怜巴巴的三手文件，是复扫的的印刷品，清晰度非常感人，我感动得快哭了。真是对不起大家。

你不用倒手机了，我给你倒过来了！

经谢稚柳鉴定认为此画是徐熙所作。《雪竹图》似是最能体现徐熙“落墨”风格的，可惜未敷色而不得窥其全豹。谢稚柳先生曾撰文介绍此画，他是这样阐述：

所谓“落墨”，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。它的技法是，有双勾的地方也有不用双勾只用粗笔的地方，有用浓墨或淡墨的地方，也有工细或粗放的地方。整个的画面，有的地方只有墨，而有的地方是着色的。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而着色只是处于辅助地位。至于哪些该用勾，哪些该工细，哪些该粗放，而哪些又是该着色的地方。换言之，在一幅画之中，同时有用勾的，有用粗笔的，有着色或用墨的地方，这只是一种艺术变化，因而特别用“落墨”来区别这种体制。

也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。

以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。以墨色奠定基调，运笔粗细结合，用墨更是浓淡兼施。积雪不用白粉，都用墨色留白渲染出。用墨写竹，实则衬雪，一切围绕雪来作文章。整幅画工整精微而写实。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

对于徐熙“落墨”法，刘道醇评曰：“精于画者，不过薄其彩绘，以取形似，于气骨能全之乎？熙独不然。必先以其墨定其枝叶蕊萼等，而后傅之以色。故其气格前就，能度弥茂，与造化之工不甚远，宜乎为天下冠也。”所谓落墨，不仅是以墨勾勒物体的轮廓，更主要的是以墨描晕物体的面，然后在墨上再加颜色，比传统的描绘方式要多一道墨的过程，最后又把这一道墨掩盖掉。沈括说它“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”，是说轻色的晕染，几乎掩盖了“新细”的描笔。黄筌的“写生”，也仍然是一贯的传统描绘方式。而徐熙是一切先用墨来描绘，之后才加颜色，脱出了传统形式的范畴。梅圣俞咏徐熙《夹竹桃花》诗：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”这表明颜色是涂在墨之上，而且把墨掩盖掉了。故而他说因粉的剥落，才见到了“墨踪”，从而才叹赏到墨的“描写工夫”。这较之《宣和画谱》的叙说要明确些。五代徐铉谓“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。《鹤竹图》今已不传，而《雪竹图》，被认为最为接近徐熙“落墨花”的作品，也是直观了解“落墨”法的绝佳途径。

徐熙是南唐画家，金陵人，一作钟陵（今江西进贤西北）人。出身于江南名族世家。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年随李后主归宋，不久病故。徐熙性情豪爽旷达，志节高迈，因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，一生未官。郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。常游园圃，观察动植物情状。所作禽鸟，形骨轻秀。后改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“江南花鸟，始于徐家”，“下笔成珍，挥毫可范”。有“学穷造化，意出古今”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔”。

沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

后人将徐熙与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。曾画有《石榴图》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。郭若虚论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《宣和画谱》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图”等，但传世真迹甚少。

《玉堂富贵图》绢本设色 112.5×38.3厘米藏于台北故宫博物院。图中牡丹、玉兰、海棠满塞纸面，香艳无比，富贵逼人，花中两只杜鹃顾盼于花间，下有一鲜艳的野禽。图中众花刻画细致工整，以白色与粉红色为基调，背景以石青衬出众芳之形，中有枝干与土石作浅诸色，有轻微的浮雕式立体感觉，用色饱满而有浓郁的装饰风味。“徐熙野逸”在此图中往往难以确证，倒是挺像黄筌的富贵相。但相较其它画人，此图色彩调子沉郁，仍不失雅致高洁。画家画一定数量的作品，虽然有一个整体的风格风貌，但会有例外的情况，一个画人的不同时代会有不同的面貌，所以评价一个画家，整体与印象与个别的现象应该兼顾，这样理解才会更加的完整。此图若为五代南唐画迹，当属于大宋院体画风尚。

徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。《图画见闻志》记载：“徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。”在宋代也享有很高声誉，宋太宗曾见徐熙画安榴树一本，带百馀实，赞叹曰：“花果之妙，吾独知有熙矣，其馀不足观也。”宋代刘道醇《圣朝名画评》云：“士大夫议为花果者，往往崇尚黄筌、赵昌之笔，盖其写生设色，迥出人意。以熙视之，彼有惭德。筌神而不妙，昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣。”又有论者以司马迁之文、杜甫之诗类之，谓“意不在似”。