请小心草莓小偷｜威廉·莫里斯纹样

威廉·莫里斯William Morris1834—1896

“不要在你家里放一件你认为有用但并不美的东西。”

—— 威廉·莫里斯

莫里斯是枝藤蔓绕的代名词，是包豪斯理念的源头，是风靡至今仍令所有人拜倒的“至高无上”……

威廉·莫里斯

19世纪英国著名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，包豪斯设计思想的源头，出生于英国的沃尔瑟姆斯托。莫里斯出身于富裕家庭，1852年至1855年就读于牛津大学埃克塞特学院，在那里，他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、爱德华·伯纳·琼斯（Edward Burne Jones）、福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）和菲利普·韦伯（Philip Webb）。他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。

他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造，为人所创造”，主张设计应为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享的；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要把看得见、摸得着的日常家用器物当作一种信仰，因此，他设计出品的壁画、刺绣、花玻璃、地砖、家具、玻璃陶瓷器皿等都非常精美，工艺复杂，售价高昂，当时并不能实现为千千万万的大众所用。因此，当时，他最大的客户是教堂。

莫里斯对新设计思想的第一次尝试来自他和妻子简·伯登的新婚住宅“红屋”。沉浸在新婚的甜蜜和幸福中的莫里斯发现居然无法为新婚住宅买到满意的家具和装饰品，于是他在与朋友菲利普·韦伯的协作下进行设计、制作，将程式化的自然图案和手工艺制作等与视觉上的简洁、大自然的生机融合在一起，并大获成功。所以，如果说莫里斯是现代设计的起点，那么“红屋”就是莫里斯设计思想的起点。之后，莫里斯的设计发展便一发而不可收。

由威廉·莫里斯和同学兼好友的菲利普·韦伯合作设计的住宅“红屋”

“红屋”室内

莫里斯图案

莫里斯图案多以简约底色平铺，辅以花朵、卷草纹、果实、窗格和小鸟等，强调图案的装饰性、结构对称性和排列的韵律，呈现出一派琴瑟和鸣、花鸟共生的傲然生机，让人心生对大自然的向往。

莫里斯设计手稿

Snakeshead 印花纺织品

“孔雀龙”编织羊毛家具面料

啄木鸟挂毯（细节）

Acanthus刺绣面板

瓷砖面板

莫里斯再现

莫里斯尤其擅长取材于大自然界的植物花草，将充满生机与活力的大自然精致呈现在壁纸、挂毯等作品中，枝蔓缠绕，繁复盛景，鸟语莺歌，充满勃勃生机和田园芬芳。常常进入莫里斯笔下的植物有玫瑰、蓟花、银莲花、石竹、郁金香、小米草、柳枝、矢车菊等等，小动物有画眉、兔子等等。

本次由中国美术学院出版社WOW设计联合中国美术学院设计专业整理修复，并以500mm×690mm的全张纸尺寸惊艳再现了莫里斯的经典纹样图案，如：

圣詹姆斯宫纹样（St.Jamers’s） 1881年莫里斯为圣詹姆斯公共空间所做的图案设计，色彩华丽

韦（Wey） 1883年

莫里斯以英国泰晤士河支流韦河命名的印花设计图案。莫里斯常常以泰晤士河的支流名称为自己的作品命名，如肯尼特，云铎，埃文洛德，克雷，梅德韦等。

梅德韦（Medway） 1885年

以梅德韦河命名的，呈S形线条组合上升的花枝形态，由两款郁金香图案无限重复，底图为素雅的白花和妖娆的藤蔓。

草莓小偷（Strawberry Thief）1883年

这是莫里斯最有名的作品之一。创作灵感来源于莫里斯的位于英国凯尔姆斯科特庄园的草莓园。描绘的是画眉在草莓园里偷吃草莓的场景，莫里斯太喜欢这些“小偷”了，便创作了这幅作品。然而，对植物驾轻就熟的莫里斯却非常不擅长画小动物或者人物，此处的画眉同莫里斯纹样中的其他作品中的小动物一样，均由他的好友韦伯绘制。这幅作品被永久性地收藏于英国维多利亚和艾伯特博物馆。

蔡元培曾在一次演讲中提到：“近如莫里斯痛恨于美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象，有点相近。这是很可以研究的问题。”

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