清丽细致,吐放芳华:金嗓子Accuphase DC-37 数字模拟转换器
如果你认为一部讯源,最好能不带明显的个性,重要的是能把唱片、档案里所记录的音乐讯息完整地解译出来,那么,Accuphase DC-37应该是一个能投你意的DAC。如果你认为花二三十万买一部DAC,那它的外观就该有高级味,声音也该有高级机种才有的细致优雅,那么,Accuphase DC-37应该能合你胃口。如果你认为一部Hi End音响,应该在全机各环节的线路设计都讲究,而且应该具备自己独到的线路设计,才能显出Hi End的职人精神,那么,Accuphase DC-37应该能符合你的标准。 Where Have All The Flowers Gone_ 群星 - 绝对的声音-TAS 2007
与自家旗舰转盘搭配也不汗颜Accuphase原厂拐弯抹角地称DC-37是Digital Processor,这直译出来是「数字处理器」,单看名字,不免让人联想成多声道环绕处理器或升频器。就连同事也被骗了。代理商送了DC-37来,我说:「哦,DAC吧?」同事则说:「好像不是喔,原厂说这是数字处理器。」看吧,真的会被误会。其实,DC-37与多声道环绕处理无关,也不是升频器,它就是一台不折不扣的DAC数字模拟转换器。Accuphase目前共有两款DAC,一个是旗舰机DC-950,一个就是DC-37。此外,除了旗舰转盘DP-950不带DAC,另有两款SACD唱盘与一款CD唱盘,本身都有数字输入,可兼做DAC使用。就原厂的讲法,这台DC-37 DAC的设计并不简单,就算与自家旗舰转盘搭配使用也不汗颜。怎么个不简单法呢?我们一一来看。
高阶机种技术下放首先,Accuphase将过去开发 DC-901、DP-720 的经验和成果应用在DC-37之上,换句话说,它是高阶机种的精华版本,保留了旗舰级机种最精粹的设计,却能透过合理的简化,带来售价更可亲的产品。而且,其测试报告与性能数据与DC-901非常接近,难怪原厂说就算拿它来搭DP-900也没问题。 Rare 秋之回忆 - メモリーズオフ・2ndコンプリートボックス~想い出のタイムカプセル~
强化电源供应,配备六组数字输入其次,Accuphase深知音响要有好声音,电源供应的质量是关键。DC-37内部装了两个环形变压器,分别负责数字和模拟线的供电,而且用上订制的电压器和大型滤波电容,务求最干净的供电。其三,它配备6组数字输入,包括同轴和光纤各2组,再加上USB type B和连接自家转盘的HS-Link。Accuphase到现在都没有推出过任何一款具备网络串流功能的器材,他们认为网络科技日益千里,规格一直在进步,Accuphase不希望用家买一台器材回去,过两年就落伍了,因此,他们始终不推出自己的网络串流器材。这年头,明明可以做,却宁可把生意让给别人的厂家还真不多见。
(图/取自Accuphase原厂)
MDS++ 搭配MDSD的独家解碼技术其四,DC-37具有特别的数字转换线路,对应PCM最高可解32bit/ 384kHz,DSD则可解到5.6MHz。就规格而言,并不算特出,但特别的在于它译码的方式。它左右声道各用上一颗ESS Sabre ES9018的32bit Hyperstream DAC芯片,芯片的8声道线路采并联工作,藉以降低失真和噪讯,提升声音质量。这就是称为MDS++(Multiple Delta-Sigma)的技术。
(图/取自Accuphase原厂)至于DSD讯号,有鉴于DSD讯号有较多的高频噪讯,Accuphase透过称为MDSD(Multiple Double Speed DSD)的技术来降低噪讯。他们利用超高速的FPGA芯片进行数字处理,将DSD做2倍的倍频,并作为移动平均滤波器(Moving Average Filter)。此外,DC-37的DAC线路采取平衡式线路,各组输出都有独立的低通滤波器以滤除高频噪讯,提升声音质量。XLR输出反向调整功能再者,Accuphase也很贴心地因应不同厂商的XLR平衡接脚定义不同,在机背做了一个切换钮,这样一来,不管搭配什么扩大机都不怕XLR输出反相。最后,DC-37的内部井然有序,电源供应部分有金属屏蔽,然后在数字输入、DAC乃至模拟输出等各个区块,都各自有独立的线路板,彼此间再以金属隔板屏蔽,不仅强化了机箱本身的结构刚性,更降低了电气干扰。
(图/取自Accuphase原厂)经典设计、古典气质DC-37就像所有的Accuphase一样,采用金色的前面板,雾面黑灰色的上盖,更配有两侧的实木护木。没有什么突出特异的造型,却流露出简单稳重又大方古典的气质。三个清楚的表头,分别显示当前处理的档案的取样率和位深度,以及输出电平是否有强化或衰减。没有复杂的操作和设定,所有功能和切换都靠实体按键处理,使用上非常直觉。试听过程都在公司的试听室进行,主要以Wilson Audio Alexia 2发声,扩大机则是Audionet Pre G2前级搭Max单声道后级。讯源则分别以Quad Artera Solus Play当CD转盘,并以Telos EMP当串流转盘搭配Roon来播放,数字输入给DC-37来译码。串流路径上则当然地加上Ansuz D.TC Supreme Power Switch,以求最佳的串流播放效果。
在宽阔深远的舞台上展现精致贵气
听Paavo Jarvi指挥巴黎管弦乐团演奏的西贝流士第二号交响曲,这是一个相当神奇的版本,巴黎管弦乐团的弦乐不像德奥系的乐团那样凝重厚实,但是乐团却呈现出更透明多彩的气质,这也是Paavo Jarvi所擅长的,他向来有本事把乐团塑造成明朗且富活力的样貌。这样的特质在这套系统上听来更得彰显。 Sibelius: Symphony No.7 in C, Op.105 - Vivace - Presto - Adagio - Largamente molto - Affettuoso Gothenburg Symphony Orchestra;Neeme Järvi - The World's Greatest Orchestras - Gothenburg Symphony Orchestra
第一乐章开头,那宛若海浪波涛的弦乐部音型开门见山地提了出来,接着木管乐器奏出歌谣般的第一主题。在简单的第一主题之后,则是木管提出相对的第二主题,音型也是相当简单。西贝流士厉害的地方就在这里,很简单的主题,却可以无限发展。在此之前,我从没试过Accuphase搭Audionet,若非恰巧他们同时都抵达编辑部,恐怕我也难想象把这两个厂牌连在一块。然将它俩这样搭起来,Audionet的中性透明,与Accuphase的气质不谋而合,同属优雅而细致的典型,让Wilson Audio Alexia 2 发出的声音更显雍容。交响曲当中,一个是马勒第五号的第四乐章,那有极美的弦乐,另一个让我倾心不已的便是西贝流士第二号的第一乐章。两个简单主题的交错相融,编织出美丽的音画,在DC-37的雕琢之下显得格外美丽。音场是开阔而深远的,低音弦乐的推送和拨奏松软中带着Q度,听来真美。弦乐的合奏,那绵密柔韧又灿发光泽的质感,像真度极高。第二乐章刚开始的舞台是一片黑暗,低音弦乐的拨奏,营造出一种神秘的气息。就在音乐逐渐高昂之中,铜管吹响,曙光乍现,就像是漫天乌云的间隙里洒下日光一样,带给人的神圣感一样。DC-37声音带着精致的贵气,这与Paavo Jarvi和巴黎管弦的调性实在契合。你无法要求巴黎管弦发出粗犷又雄浑的合奏,那不是他们的气质,不信你去听他们演奏的「海与辛巴达」。但是,比合奏的精致与色彩,又少有乐团能发出像巴黎管弦那样的声音。Accuphase DC-37也是这样。历历在目的木管,真实又自然
同样精彩的理查德德德德史特劳斯交响诗「提尔愉快的恶作剧」,也是出于Paavo Jarvi之手,但乐团换成NHK交响乐团。听过此曲,你就懂得我前面所说,Jarvi是怎样一位善于营造富有透明和色彩的合奏的指挥了。提尔是14世纪在德国各处流浪的恶作剧者,关于他的轶事被流传下来,也被记述成书,理查德德德德史特劳斯读过之后很有兴趣,于是以此为题创作了这首交响诗。虽然乐曲短小,但是趣味横生,而且相当考验乐团的独奏与合奏能力。 Ein Heldenleben (a Hero's Life) Op. 40/Trv 190: III. Des Helden Gefährtin 'the Hero's Companion' Sir Thomas Beecham;London Philharmonic Orchestra - Sir Thomas Beecham Gold
乐曲开头的的提尔主题加上嘻笑主题是个开场,随后他策马闯入市场,先是轻声蹑脚靠近市场,随后乐团强奏声起,他开始大闹市场。那其间的动态变化,说的是故事的起伏。有动态,故事剧情就自然精彩了。这曲子里多得是木管的独奏,那些木管器乐的声音质感实在真实又自然,而且舞台空间的描绘实在清楚。这功劳要归给谁呢?录音?讯源?扩大机?音箱?还是我的摆位?这还真是难说得清楚,但是,一部好的DAC该做的是什么?要把音乐里的讯息都挖掘出来,当数字讯号被转成模拟讯号,这中间倘有失真,经过扩大机的放大和音箱的传声,可是都会被察觉的,怎么察觉?不自然。DC-37质地不仅细致,而且自然。在乐曲进入尾声时,爱捣蛋的提尔被捕了,定音鼓表示法院的权威,法官的审判是厚重的铜管,那些突起的强奏,和随后因被吊死的提尔断了气而乐音归于平静,个中强弱的对比巨大而鲜活。DC-37不是只能细致优雅,充沛的电源供应果然带来有活力的声音。人声带着温度,质地滑顺而柔美
这样细致的声底,听起人声更是精彩。精彩就在于丰富的细节兜出了栩栩如生的歌唱样貌。例如Ann Sofie von Otter演唱舒伯特的「魔王」(Erlkoenig),这首歌曲演唱者要一人分饰四角:旁白、魔鬼、男孩、父亲,每一个角色的声调都不一样,演唱者需要充满戏剧性地唱述这短小的乡野传奇。歌曲原是以钢琴伴奏,这个版本则是经过白辽士改编成管弦乐团伴奏的版本。有了更丰富的配器,还是出自管弦乐技法高超的白辽士,当然精彩万分。乐团以小提琴的快速震音,加上低音弦乐固定音型,表现在深夜林间策马疾走的父子。 Erlkoenig Roberto Cappello;Franz Schubert - Roberto Cappello: Der Wanderer, Vol. 1
听开头旁白的平和语调,又听魔王奸滑虚伪的声腔,再听小男孩惊恐害怕的腔调,还有坚毅肯定的父亲。Otter的歌声实在多变。声腔的变化多端,而德语的子音发音,气音唇音甚多,那些细节每多一点,都在在让演唱更真一些。DC-37的讯息量真是丰富,我不想用高解析力来描述它,免得你联想到监听的、尖锐的、冷硬的那方面。不,一点都不。DC-37绝对不是那样无情的理智,它的声音带着温度,质地滑顺而且柔美的,但每个转折却又明确清楚。你对细节的要求高吗?又害怕细节量太多声音会刮耳吗?那是因为你没听过Accuphase DC-37。美丽的琴音,让艺术歌曲更添诗意回到艺术歌曲最标准的人声与钢琴的简单编制,听Dietrich Fischer-Dieskau演唱、Alfred Brendel钢琴伴奏的舒曼「诗人之恋」(Dichterliebe),这是诗人海涅(Heinrich Heine)的诗作,舒曼为之谱曲时,让诗句和音乐紧密结合,融为一体,使得歌唱者很容易将诗作的意境表现出来,歌唱本身就是诗句的重现。
这个Philips在1985年的录音,当时正值60岁的Fischer-Dieskau,歌声与盛年时期相比,已稍有衰退,但歌唱的艺术性却达颠峰,表现诗人之恋,比起早些时候在DG的录音更为诗意。第一首歌曲「在那美丽的五月天」,钢琴序奏听来圆润干净,尾韵漂亮极了。Fischer-Diskau的歌声响起,温暖又充满光明。第二曲「从我的眼泪中」,那几个沈下去的低音,那低溜转动的喉韵实在醉人。短小的第三曲轻快活泼又富朝气,疾走的音乐之际,仍见得清晰流畅的声线起伏。 Schwanengesang, D. 957: No. 4, Ständchen Dietrich Fischer-Dieskau;Gerald Moore - Schubert: Schwanengesang, D. 957, Dietrich Fischer-Dieskau vs. Hans Hotter (Compare 2 Versions)
第六曲「在莱茵河」曲风庄严,厚重的琴声表现出河畔科隆大教堂的肃穆,音乐转入温柔则是诗人看到了圣母的画像,随即心里受到安慰。听这里钢琴在低音处的徘徊,那些低荡的和弦,宛若管风琴,又像是钟声,实在是美。第七曲「我不怨恨」写的是诗人遭到情人背叛的心境,激动中满是气愤,听Fischer-Dieskau怎么把这个中的情绪以极富戏剧性的方式抒发出来,又听DC-37怎么从容以对这其中的剧烈起伏和强烈表情。第十二曲「在明亮的夏日早晨」当中,钢琴以安详的语调,奏着下行音阶,在歌手背后的伴奏,却紧紧抓住你的注意力,舒曼刻意在曲末留了一段白,让钢琴独语。那琴音实在美丽,坚实的音符,像是筛过叶隙的阳光舞动,又像是随风抖动的晨露闪烁,不仅美的像诗,甚至比诗还美。声线清晰而利落,画面澄澈清明
听Dire Straits的「Telegraph Road」,开头悠远的乐音,渐次展开,吉他加入,混入了合成的效果,之后,打击乐的进来,爽朗的鼓声清晰不拖泥带水。虽然是混音的,没有一个可参照的音场基础,我还是忍不住要说,DC-37的干净透明,让画面显得澄澈开朗,没有一点雾霾阴翳。DC-37的细致,表现在摇滚乐上又是怎样呢?吉他的线条清晰无比,Mark Knopfler的声线也利落清楚,鼓声敲起来利落结实。脚踩大鼓配合贝斯发出的低音节奏,听起来更明显。 Telegraph road live Dire Straits - money for nothing
这首歌是底层劳工的倾诉,说着自己的故事,记者出身的Mark Knopfler叙事的本事,都显在他的歌唱里,沙哑压抑的歌声都显出了沧桑与流离。听音乐,岂止是是听歌词、听旋律,还要听见那些难以言喻的、乐谱之外的,古典音乐有其艺术性,摇滚乐又何尝没有?但是,你能听见多少艺术性?这关乎你对待音乐的态度,也关乎你的音响器材究竟有多少本事。音乐欣赏的能力需要花时间慢慢培养,但音响要到位才能有这等的享受。就像我前面夸过的,DC-37虽非旗舰,却有着相当Hi End的声音表现。传达出音乐里的艺术性艺术性的表现,不在于录音质量有多好。听Bob Dylan的Freewheelin专辑,这张专辑录音一点不「发烧」,1963年的发行,虽是立体声,却少了自然的空间感,而且声音扁平。但是,请听Bob Dylan唱「Blowin’ in the Wind」,略微庞大的人声,声线清楚而温暖,略偏左侧。吉他伴奏在右,歌词唱一段落,Dylan会拿起口琴来吹奏。简单的,重复的编曲,却是一句句深刻的叹息。至于Pete Seager唱的「Where Have All the Flowers Gone?」同样是对战争的控诉,在Seager的清唱之下,却是足以让人落泪的歌声,没有任何伴奏之下,Seager稳稳地唱着,每一字每一句都是抗议,但在他温暖圆融的声腔里,你听不见激情,却有着盈满眼眶却掉不下来的眼泪。这就是艺术性。这就是Hi End音响所要达到,也应该要达到的。DC-37有这个本事。 Blowin' In The Wind Bob Dylan - 历届奥斯卡经典金曲2
清丽细致,自然模拟,贴近本质Accuphase DC-37没有新颖时尚又吸睛的外观,却是一派淡雅素朴,越看越觉得耐看。它的声音表现也是这样。起初听来只觉清丽细致,但越听越感到这声音是如此自然,如此模拟,如此贴近本质;也因而,越听越被它所解译、从符码数字中释放出来的音乐所说服。这是你在追求的吗?DC-37值得你一试,它会告诉你,Hi End音响的价值究竟在哪里。器材规格型式:DAC数模转换器数字输入:光纤x 2;RCA同轴x 2,USB x 1、HS-Link x 1支持最高取样率(USB):32bit/384kHz PCM,DSD 5.6448 MHz总谐波失真:0.0006 %频率响应:0.5Hz ~ 50kHz +0,-3dB讯噪比:119 dB动态范围:117 dB声道分离度:120 dB(20-20kHz)尺寸:465 × 114 × 385 mm(W×H×D)重量:14.4 kgEND
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