作品受卡拉瓦乔影响，后来发展了类似圭多雷尼的巴洛克和古典主义的折中风格。
1627年，路易十三邀请他回国任宫廷画家。他把法国人的艺术趣味带离风格主义，导向了卡拉瓦乔的风格和巴洛克艺术。他在法国的声望非常之高，
在法王路易十三的宫廷里，有一位"皇家首席宫廷画师"，此人22岁时去意大利，在那里一住就是16年。在艺术上受意大利的教养当然根基深厚，而在色彩与素描上对他影响最深的还是卡拉瓦乔的作品。后来他又倾注于对威尼斯的光色表现的研究。最终形成为他的法国巴洛克画风。此人在17世纪法国宫廷中赫赫有名，他就是壁画家与装饰画家西蒙·武埃。
西蒙·武埃（1590－1649）出生于巴黎。14岁时被英国邀去为一位地位相当高的法国夫人画肖像，后又被法国驻土耳其大使于1611年把他请到土耳其君士坦丁堡。武埃在那里呆了一年，就转道去了意大利的威尼斯，1614年初到了罗马。武埃的天赋甚高，又善于结交，凭着这两种秉赋
他的生活编年史一直是步步高升。他在罗马得到最有权势的红衣主教巴贝里尼的青睐，允许他在罗马郊区费拉蒂纳别墅办一所绘画学校。由于他的交际能力，很快成为侨居罗马的法国画家首领。1623年，他的保护人巴贝里尼当选为罗马乌尔班八世教皇，武埃的地位就不言而喻了。不久，他受教皇提名，升为圣路加学院?quot;亲王"。这是封建教皇赐给外族人的最高荣誉。
1627年，武埃应路易十三之召，从意大利回到巴黎，继续被聘为宫廷的首席画师达15年之久。武埃的绘画（包括雕塑）有一个特征，即喜用典故，多取幻想性象征形象。幻想世界能使人如身临其境，造成一种错觉，给人以精神的感奋。他的一些绘画，其巴洛克艺术的特色是很明显的。如《美术的寓言》（现藏罗马国立艺术馆）、《时代的征服》（1627年作，现藏马德里普拉多美术馆）、《引见的礼仪》（1614年，现藏巴黎卢浮宫）、《和平的寓言》（约1648年，为德·旺歇公爵私人别墅收藏）等等。那时路易十三与宰相黎塞留主教命他监理巴黎好几座王宫的装饰，那幅宫廷装饰画《希望、爱情与美的受扼》也是他返回巴黎后完成的一系列装饰巨画之一。
《希望、爱情与美的受扼》约１８４×１３３厘米 比利时布鲁日的贝里美术馆
希腊神话中的梦神莫耳甫斯，原是睡神许普诺斯的儿子，死神塔那托斯的侄子。这个形象象征生命的休憩，欲望的停止，在艺术作品中常被描绘成长有双翼的老人。这个令人讨厌的神话形象，给世间带来的只是梦（莫耶甫斯，在西语中是“;酣睡"的同义语）。他把世上各种人形托给做梦的人。他的兄弟佛贝托尔与芳塔索斯则把人托以动物和无生命的形象，因而常常激起爱神与美神的愤怒。由于他的作用，人间不再祈求希望、爱情和美，只要梦就满足了，女神们找到了莫耳甫斯后，就联合向他袭击。女神吹响了号子，唤醒众神，去打退这个扼制人类一切美好希望而耽于睡眠的梦神。两个女神正抓住莫耳甫斯的红色与白色披肩，给画面增添色彩的热烈气势。武埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度较高。就造型的整体构思看，具有古典主义绘画的最初特征，调子十分和谐。武埃的许多壁画几乎都被毁坏了。
《童贞女得子》1615－1620年，尺寸为217×311厘米，圣弗朗西斯科·A·里帕私人收藏。
《童贞女得子》一画是西蒙·武埃前期艺术的代表作，此画作于他去罗马的第二年。我们从这幅油画的构图处理与明暗关系诸特点看，画家这时接受了一些威尼斯画风的影响，然而人物又具有卡拉瓦乔的造型特色，这是武埃在意大利期间最富特征的倾向性创作。西蒙·武埃的人物形象结构较结实，但不善于刻画人物的表情，这也是画家年轻时期的主要弱点。在1612年至1627年间，他在意大利各地教堂所完成的创作，差不多都有类似不足。尽管如此，武埃仍是一位才赋很高的法国画家。他的勤奋令人钦佩，在意时所承接的绘画任务几乎与他回法后接受的装饰画与壁画任务同样多。 《童贞女得子》是传统的圣经故事画，武埃使这一"神圣"情节更加世俗化，而且以富裕人家的闺房为背景，与宗教背景相距甚远。所谓"童贞女得子"，是指耶稣降生的事。经书上说耶稣的母亲马利亚是从受圣灵而感孕的，马利亚就是耶稣唯一的肉身长辈的亲人。画上描绘马利亚生下耶稣后，正由家人为婴儿端汤沐身的时刻。 童贞女生子的记载，最初见于《马太福音》和《路加福音》，2世纪时，被基督教会普遍承认，壁画题材也应运而生。后来这一信条推演成教义，说马利亚从受孕、分娩到生下耶稣，毕生都是童贞，说她从未受分娩之苦。所以画上的马利亚不象是产后的妇女，她毫无一点疲惫与病容之态。这幅画对于了解西蒙·武埃在意大利期间的画风，有一定的代表性
《玛丽亚与圣婴》,99.1x75.5cm,布油彩,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆
这幅描写圣母与圣子的油画，以夸张的手法表现人物的情态，强调画面的动势和强烈的明暗对比，表现出十足的巴洛克绘画风格。画中背景用深色掩盖，构图简洁到只剩下圣母与圣子，被夸张表现了的圣母，慈祥、大方、高贵而不失母亲本色，圣子则是一个襁褓中的婴孩，天真可爱。