喻建十《山水画基础概论》——山水画的基础墨法（下）丨三品课堂 / 开普饭

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。上节课，喻建十老师为我们讲解了山水画基础墨法中的破墨和泼墨技法。本节课，老师将教我们怎样解决破墨与泼墨技法结合运用的难题，并讲解基础墨法中的积墨技法。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。

泼墨往往与破墨结合起来使用。这里又会出现另一个问题，即如何往里加破墨？在泼的时候如何破？很多缺少经验的人往往加不好，使画面出现腻乎的感觉。原因有多种多样，其中最主要的原因，有可能就在于用了湿破湿的方法。比如浓破淡时用湿破湿，那样浓的也湿乎乎的、淡的也湿乎乎的，两个湿加一块，再加上渗化效果，塑造的形体就变成了一块大黑斑，这显然是失败的。另外一个原因就是笔触来回、反复地涂抹，如上一遍墨还是湿的情况下，就用重墨再一遍遍反复涂抹，就会越画越腻、越画越死、越画越不通透。在泼墨的时候，墨一定要空灵、透亮，不“肉”、不“死”、不“滞”。所以如果已经画成平的，想再加些笔触的变化，一定要用干破湿。干到什么程度呢？就是拿笔在白纸上蹭，基本上蹭不出墨迹，这时在还湿着的笔迹上进行破墨，效果就正好了。

张大千《益都游》

张大千晚年的泼墨大写意作品，把中国画传统的、极工细的手法和泼墨技法巧妙地结合在一起，形成了他晚年非常辉煌的一个创作高峰。他在泼墨时，通常是先画感觉，再画细节。即一开始不考虑构图，而是先任意地进行泼墨的挥洒，只注重泼墨墨色的变化和墨迹本身的形状，等墨色干了或半干的时候再往里面加细节，即“大胆落墨，细心收拾”。大家在练习泼墨的时候也要有这样的意识，即只考虑干湿浓淡的变化，不考虑具体的物象，这样就不会被物象所拘束，思想和用笔都是自由的。如果有先画出物象再加泼墨的情况，也要把物象特征的束缚暂时抛开，完全从视觉角度上来考虑，先充分考虑泼墨的外形，即画面中黑白关系的处理。

此外，水彩的很多技法要求都和国画的用水、用墨有相通的地方，但是在使用水彩时并不像中国画那样过多地强调笔法。比如徐悲鸿先生的《漓江春雨》，除了使用泼墨技法外，还借鉴了水彩的手法，所塑造的漓江烟雨呈现出迷茫、水墨淋漓的效果。

徐悲鸿《漓江春雨》

积墨，即“层积而厚”，是与泼墨相对立的一种技术表现手段。如果说泼墨是通过笔锋、墨色、水分的变化一次性完成整个形体的塑造，那么积墨则是通过墨色和笔触的层层叠加以达到形体塑造的目的。相对于泼墨的痛快淋漓、果敢洒脱，积墨则更多的是要表现一种厚重、苍茫、浑然的视觉效果。

积墨根据其笔触间重叠方式的不同，可以分为重叠、错叠、干叠、湿叠、渴叠、润叠。

重叠。即下一遍笔触完全覆盖在上一遍笔触的位置上。如果在创作当中，笔触出现同样的方向、角度、宽度，那么就一定要在长短上有所区别；同样，如果笔触长短一样，就要在宽度上区别开，否则一定会出现僵死、呆滞的效果。

错叠。即下一遍笔触交错覆盖在上一遍笔触的部分位置，以使笔触产生丰富的变化，形成的墨色变化会很丰富。它有一定角度，如果掌握不好会容易显得破碎、松散。

干叠。即待上一遍笔触完全干后再覆盖下一遍笔触。要求上一层墨不能太湿，而要稍微干一点，要有飞白的效果，以露出下层墨色的底纹，这样就很容易清晰地保持第二遍的笔触。第一遍和第二遍的笔触可以产生1+1大于2的效果，但干叠使用得不好时，就容易出现枯干、浮躁的效果。

湿叠。即在上一遍笔触未干或未完全干的时候覆盖下一遍笔触。使用时会因力道的大小和墨色的不同，导致洇的效果不一样，使用得好会使画面显得很滋润，使用不好会使画面显得呆滞、臃肿。

渴叠。不管上一层墨的干湿，即以渴笔（干笔）进行下一遍的覆盖，干笔遇到湿笔时会渗化，还会保留笔触的效果。干叠，两个干笔碰在一起，底层墨要干，上层墨也要干；湿叠，两个湿笔碰在一起，底层墨湿，上层墨也湿；渴叠，不管底层墨的干湿，上层墨一定干，也就是破墨技法中的干破湿。

润叠。不管上一层墨的干湿，即以润笔进行下一遍的覆盖，多会形成滋润的效果，也就是破墨的技法中的湿破干或湿破湿。当以上种种手法累加交替使用时，就会获得许多完全不同的效果。

由于积墨需要多遍叠加完成，在叠加过程中容易出现腻、僵、板的问题。这是因为：

喻建十课堂演示图

第一，前后遍时间间隔太短。前一遍未干，后一遍又以湿墨加之，火候没有控制好，就容易造成腻的效果。所以积墨时一般都要等到八九分，甚至完全干后再加。如果一定要在特别湿的时候加，就要用破墨的手法——浓破淡的干破湿，笔触的含水量一定要少，否则会洇成一片，没有笔触，达不到“层积而厚”的效果。同时还要注意，不要在上面来回地反复揉搓叠加，那样也会出现腻的问题。

第二，前后遍笔触的方向、大小、位置重叠。用同样的笔触在同一位置反复叠加，很容易出现腻的毛病。

第三，前后遍墨色相同或过于接近。用同样的墨色，就算等干了再积墨，也容易出现腻、僵的问题。这与工笔画有很大不同，工笔画多在熟宣纸或绢上进行渲染，需要相同墨色或颜色染若干遍才能达到理想的效果。但是山水画用的是生宣纸或半生宣纸，所以一定不能用同样的墨色反复积，这样不但没效果反而会起到反作用，会产生平、腻的效果。所以积墨的第一遍和第二遍，第二遍和第三遍的墨色一定要拉开距离。

第四，笔锋着纸过实，致使笔触轮廓过于清晰，也容易显得板。在积墨中，笔触应当都是虚的，要留飞白，给下一遍墨留有余地。

为了避免类似的毛病，就要求我们在积墨的过程中注意：

每个物象的笔触形态要保持基本一致，变化不要过多。比如画山时，皴法的笔触形态特征要保持基本一致，不要一会儿用长的、一会儿用短的，这遍用方的、那遍又用圆的，否则不但不会“层积而厚”，反而会越积越乱。尽管其他步骤都正确，但在形态特征上乱了，也是不行的。

笔触应尽量减少完全覆盖式叠加，多用交错式的叠加，即错叠。在整体保持统一的前提下，使每一遍笔触的方向、位置有所变化，勿使在同一个位置上使用完全重叠的笔触。如在画第一遍的时候，笔触之间的距离要拉得大一些，第二遍在第一遍的第一笔和第二笔之间展开，以此类推。这样，笔触就越加越厚、越加越丰富，而且每一遍的笔触都能保持住、都能看得见。如果把笔触都重叠在一起，就显得腻乎了，不会达到理想的效果。

每一遍笔触的间距不要过于紧密，以便透出底层墨色，通过交错叠加，达到以少胜多的效果。要尽可能地使每个笔触拉开距离，不要在第一遍的时候就排得很紧，要给第二遍、第三遍留有余地。国画大师黄宾虹在积墨领域取得了很高的成就，我们看他的绘画半成品中，所有的线条和点都是笔断意连的，笔触和笔触之间的距离拉得很开，就是为将来再往上积墨留出了余地。如果一开始就把线条的空间占满了，使笔触叠加的余地都没有了，再往上加时，墨就会越来越死。

黄宾虹《春日山水图》

同时，不要在相同的位置使用相同色度、相同湿度的墨色。不要勤于蘸墨，要尽可能将笔中的所有墨都用到纸上，亦即由开始的有笔触的皴逐渐变为无笔触的擦。由此，一方面可增加墨色变化，也可以增强浑厚苍茫的感觉。不要画两笔就蘸墨，如果永远保持笔触特别清晰，再想达到浑然一体的效果就不太容易了。不但要“惜墨如金”，还要“惜水如银”，大家在实践中，要灵活掌握。

一个有经验的画家，在作画甚至画完一张画的时候，他笔洗里的水大多还是干净的。这是因为他不经常涮笔，是把笔上的墨色全都揉到纸上，然后才蘸水、蘸墨。另外，像龚贤、黄宾虹、李可染等都是在积墨上做出杰出贡献的大家，我们在学习积墨时不妨多看看他们的作品，这对我们积墨的学习会有一定帮助。