浓墨重彩表真意，寄情山水游云间——孙长康
“吾境——天津湖社六家展”将于2018年9月8日在三品美术馆北京馆拉开帷幕。孙长康先生作为天津湖社画会会长，共携十一幅佳作参与展览。下面我们将带您进入他的山水画境，共同品味艺术与人生。
▍孙长康 1940年生于山东省招远县
中国美术家协会会员
天津美术家协会名誉理事
天津书法家协会会员
天津美术学院特聘教授
天津湖社画会会长
天津市津门画院院长
中国美协山水画高研班导师
国家一级美术师
“夫画者，从于心者也”。“人不见其画之成，画不违其心之用”。古法虽逾千年，仍为后人所追慕，正如石涛所言：“古之须眉，不能生于我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠。”故更需我自发我之肺腑，揭我之须眉方可。孙长康先生正是择山川为意象，借古人之技法，合当下之现状，抒自身之胸臆。因此，孙先生拓古开今，在继承传统的基础上汲众家之长，不断实践，知行合一，山水之作卓然成家，为时所重。
孙长康先生童年便已习画，并废寝忘食，恳恳矻矻数十年如一日。其虽在传统绘画上身受其父孙琪峰影响，却另辟蹊径，不与父亲同为花鸟，而是在山水画上颇有见地。先生山水之艺初拜津门名家黄士俊为师，并取法北宗。在绘画技巧上主要向其学习了大斧劈，小斧劈，还留有“吃墨”创作之法趣事，九年时间为自身的绘画道路打下了系统而坚实的基础。而后又受业于天津著名山水画家孙克纲、赵松涛先生，兼收傅抱石先生的笔墨技法，又进一步学习了开花笔这一特色，并遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近代山水大师黄宾虹诸先生，深得其神韵。
孙长康先生近期作品多以太行蜀山为主，并通过此地的季节、物象、天气等抒发情感。“时荏苒而不留，将迁灵以大行，”与早期画面相较，他主张“以想法力挺画法”，作品中更多了面对世事的坦荡，更加广博的胸襟，且不再拘泥于某个形象具体的特征，而是以更加宽广的眼界去面对，使画面气脉贯通，浑然一体，却又不失细微之处的可读性，其妙就在“似与不似之间”。
《太行浑厚图》68cm x 136cm
其中《太行浑厚图》描绘了秋季太行的景象，整体画面用竖构图的形式，自下而上，滚滚升腾，太行山重峦叠嶂，压势而来，飞流瀑布兼示其间，云山雾绕，顺势而上，群鸟在远山天际之间，自由翱翔，余音袅袅，不绝如缕。远山犹如一抹薄纱，冲出画面，消逝在那荒芜的宇宙尽头。
画面用笔老辣，独具匠心，皴擦点染结合，互为益彰，笔触亦自前而后，节奏此起彼伏，浓淡有序，云烟氤氲，使得画面前后形成鲜明对比。
从颜色上看，整体上说，用淡淡的青绿色来衬托上层的纯度较高的黄色和红色，并与黑色大笔触相结合，使画面颜色浓郁突出。从局部来说，画面底层先用黄色渲染了太行的雄浑气势，又以亮色的瀑布和缠绕的云雾使整个黑浓厚重的太行山有了透气感，后又敷以少量红色，在交代季节的同时更深入了太行浑厚这一主题。再通过笔触布局颜色层层叠加，互相补充运用，自由熟练，使整个画面气脉贯通，一气呵成，更加突出了太行山的内在力量，同时也表现出孙长康先生如太行山般坚韧不拔的气质，真给人以酣畅淋漓之感。
《蜀山飞瀑》68cm x 68cm
诗云：望日朝天阙，披云过蜀山。更题风雅韵，永诀翠云间。蜀山是千百年来诗人画家书写描绘的对象，李白亦有“蜀道难，难于上青天”的词句，它似乎能代表着人遗世独立，坚韧不拔的美好品格。而孙长康先生亦有 《蜀山飞瀑》一图。此图为方形构图，通过淡雅的设色来表现蜀山的青翠色彩与远离俗世的特点。整个画面泼墨而施重笔，做简单勾勒，益以拙且大。远山留白之处，但见悲鸟号古木，愁空山，又于飞湍瀑流喧豗之处，见那枯松倒挂倚于绝壁之间。画面用墨干湿结合，整体用淡绿色来渲染，并在视觉中心给予小部分黄色，这种微妙而明确的对比，使画面增加了透气感，留白之处，亦给人以无尽的幽幽遐想。画面笔触飞跃灵动，而由不失沉着厚重，似乎有德国表现主义艺术家德库宁作品的意味，使蜀山这一物象处于似与不似之间，既让人感受到蜀山的存在，又与个人胸怀意志与情感融为一体，真可谓不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
《梅里雪霏》68cm x 68cm
“太子天成顶生辉，神山不语自存威，坐观尘界万千事，圣水冰清送客归。”诗中的太子峰所说的正是梅里雪山，俗话说，神山不语，梅里雪山一直被当地人尊为雪山之神。孙长康的《梅里雪霏》便描绘了这一圣地大雪纷飞之景。画面采取边角式构图，从自然中选取了最美的一角，并用局部特写的手法加以表现，这一构图可以看出继承了马夏的边角构图，以及黄士俊先生的影响，但与其师相较，孙长康先生在用笔上则更为豪放洒脱，不受细节所拘。画面水墨淋漓，浓淡相间，几处施以淡彩，疏密有致，前景雪山松柏稍作具体描绘，笔触明确，中景用墨变淡稍加笔触，远景则用松动的大色块来描绘重峦叠嶂的山峰，画面层次明确，对比强烈，空白之处有利的渲染了梅里雪峰白雪皑皑的景象，又施以白色墨点描绘了飘落的雪花，不尽想起，白雪纷纷何所拟？柳絮因风起。这白色随性的墨点就如柳絮般跃然纸上，更加深化了梅里雪霏这一主题。
孙长康先生长期浸淫于国画水墨，也因历史原因从事几年油画创作，寻求中西融合之法。谈及于此，先生直言不讳，“西洋的艺术理念和方法进来之后，对中国画的发展产生了非常积极的影响，但以我个人的观点，中国画和西洋画，两者离得越远越好，中国画就是中国画，西洋画就是西洋画，如果强行将他们掺在一起，好不了，就像用宣纸画水粉，出来之后什么都不是。”
其实，宋代山水画是高峰，文人画也造诣颇深，中西融合何必勉强。当代的画家完全可以认真研究传统绘画技巧，取其精华，传承传统与时代创新并重。
孙长康先生也正是如此，他在恩师黄士俊绘画技法的基础上开拓创新，勤学苦练，从早期的造型严谨，锦尽秀丽，一丝不苟的细节刻画，历经几十年后，得法凝于神，追求“浑”的艺术效果。
在山水画创作方面以散锋，泼写，开花笔等传统技法，形成了用墨浓重而不失灵动，用色浓淡相间而水色淋漓，构图简洁大方，气韵生动的艺术风格，实现了艺术创作上的一次飞跃。
吾境-天津湖社六家展全国巡回展
策展人：倪加福、黄海林
参展艺术家：孙长康、陈冬至、关尚卿
胡嘉梁、何延喆、史振岭（以年龄长幼为序）
北京展：2018年09月08日-09月16日
地址：北京市东城区南池子大街普度寺前巷普度寺
贵阳展：2018年10月14日-10月21日
地址：贵阳市南明区龙洞堡多彩贵州文化创意园
深圳展：2018年12月08日-12月16日
地址：深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦