创作水墨画《自有云霄万里高》

（图文：贺正洋）山水画就是中国的风景画，但又不是简单地描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“观天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

中国山水画有水墨画和设色画两类。中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。

中国山水画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指个别的不同的具体对象，根据具体对象的要求赋以色彩。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。山水画特别是青绿山水的设色，清润而不浮薄，沉厚庄重而不晦滞，明丽而不甜俗，方是理想的效果。无论浅绛、青绿，都要有好的墨本基础。山水画的制作过程，系先墨后色，除青绿重色和色墨并重之外，一般都以墨为主，以色为辅。但浅绛的墨本不同于青绿的墨本，二者又不同于水墨画。大青绿的落墨须简而骨气爽朗，小青绿也耍当心留青绿地位，若浅绛则烦简都宜。

水墨画是中国民族特色较强的一种绘画艺术形式，具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸的交融渗透，表现出似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。

中国画最重要的部分，除了画法便是气韵。《古画品录》云绘画有六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。气韵生动，即“形神兼备”。依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵。中国画讲究笔墨， “有笔有墨谓之画。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。就是重视其意，突出其意。

第一步，勾画近景

第二步，勾画中景

第三步，染色

第四步，最后整理、完成