赵无极：画画像和尚静养，把世界都忘掉
范宽 溪山行旅图
文/赵无极
现在的画，重要的是空间，法文是“espace”，假如espace没有，你的画就松不了。
画，就等于这样的感觉——画就是不停的动。
绘画并不仅仅是画的问题。因为你们的技巧都很好，功夫都很深，所以大家画的差不多一样。我希望把你们每个人的个性想办法发挥出来，使每个人创作出自己的画风来。
不要紧张，就好像用练习的办法画，不要自己每张画都像画张杰作的样子。只有你在寻找之中，才可以找出一个方法，好像每张画都是成功的样子，就找不出东西来。
你看伦勃朗的画，就是伦勃朗的画。他那画有深度，不止是功夫哪！
所以绘画没那么简单，功夫好并不是最好。这个功夫只要有时间就能做得到，大家都做得到。问题是理解方面要深刻。理解得深刻，画的就深刻。
画画要单纯、简单。我的大纲就是单纯而有内容。
简单里面不是没东西的简单，简单里面要有东西看，看得多，但不会疲倦。
现在有些功夫好的画，一看就累得不得了。他画的累，看的人更累。好的画，他自己画的累，可别人看不出他累。
中国古代好的画，比如范宽的画，功夫很好，但是你觉得轻松得很，倪云林的画也是，淡淡几笔，表现很多的东西。他们的笔底以外还有另外的工夫哪！
你画画的技巧，是完全帮助达到你的表现，技巧是二个问题。你有了新的绘画的观点，技巧也跟着你的观点变。
每幅画的组织方法都不同。画画的时候是画到一步，有一步的问题，那问题到后来在想法子解决。
画画最要紧的是观察。观察变了，画的办法也变，我想你从前的办法一定不这样。因为观察变了，你自己需要的同以前需要的不一样了。
每张画的问题都一样，本身没有冒险，画没画完就知道怎么完成，那就毫无意思了。每张画的生命不同，要去寻找每张画自己的生命。
倪瓒《幽涧寒松轴》
一个艺术家最重要的是自检，别把自己估计太高，总是估计低一点好。
因为这个工作是一辈子的事、做不完，做到四十岁时有四十岁的问题，做到五十岁有五十岁的问题。你画得多了后，就容易形成自己的一套。所以，要不停地自己讨论自己，自己批评自己。因此艺术家最辛苦，总是要给自己找麻烦，自己对自己有疑问。这种自我批评的观点不能取消，不然，你就没进步。
倪瓒《秋亭嘉树图轴》
什么叫新？新，根本不是那种表面效果的新。还是观察深刻之后，才把你引到新的道路上去。
观察总是照老办法，那样的新也不见得好。所以我主张，绘画对于一个人要诚恳、忠厚。画家本身要有一个忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，骗自己，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。
倪瓒 云林春霁图
画画不仅仅是画的问题，要像和尚静养一样，想一想怎么画，把主题忘掉，把世界什么东西都忘掉，你就把自己摆进去，使人本身同感情、同画面连接起来。
最重要的是坚持你自己，为自己画画。你们想办法闭住眼睛，不要看低级趣味的东西。画就是自己的言语，你把自己的言语讲出来，应尽量明了中肯。要说一大堆话，罗哩罗唆人家也听不懂。只要自己懂就行了，自己懂了以后，人家也会慢慢地慢慢了解。不要将就别人的趣味，因为别人的趣味拿谁做标准呢？十个人之中也不能讨好两个人嘛！何必呢！
八大山人 双禽
不要以为法国人欣赏趣味就高，一般的人都是差的。如我在克拉普，碰见一个人问我画的是什么画，我说抽象画。他说：噢！抽象画，毕加索、毕加索。
你看在法国都这样，什么国家都一样，只有很少人懂你的画。不要以为你成名了，就有很多观众，没有这么简单的事，懂得你画的人，一个手都数得清楚。说是好多人都懂，那是骗人的话。
八大山人 鳜鱼
应该分成两种画，一种专门为教育的画（宣传画），一种是为自己画的画。
要你自己选择不坚持的话，中国艺术很快就没有了，从明清以来已经堕落了，一堕落就是多少年？五百年都没画出好画来。当然石涛、八大是两个例外，明清也有几个大画家，不多。这样下去不得了哇！你看中国这么多人，出了多少好画家，到现在为止，可怜得很。
八大山人 猫
画画跟恋爱一样，不能自己算好一套。
你先想好送花接吻，结果她给你两巴掌，那你怎么办？又重新开始？又去送花？
所以画画的问题，不是自己心里先想好，而是人同画面接触的关系。不画时你不要多想。
做人要做的笨一点，一个画家不要太聪明，其实那个聪明也是笨。你不能还没动笔先解决问题，那有什么意思，还没生出来，就已经同哪个结婚了——“指腹成婚”哪！
石涛山水
有人说抽象画就是乱画，那是不可能的事。画抽象、画具象，道理是一样的，都有空间、结构、光彩和颜色的问题。你对这方面的认识不清楚，就会乱画，毫无办法的。
绘画是一生的事情，像做和尚一样。要不停地画，不停地画，不停地画，一天都不能停。我能够生活，我要画画；我不能生活，我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了，所以，你吃不了苦，还是找别的事情做。