徉在文艺复兴时期的艺术盛宴——乌菲齐美术馆（下）
上篇主要内容“波提切利”的作品；
中篇分享的内容“文艺复兴三杰”的代表作品。
除此外，极具代表性的文艺复兴时代的大师们还有：提香、卡拉瓦乔、乔尔乔·瓦萨里、彭托尔莫、菲利皮·里皮、曼泰尼亚等等。
此篇一起走进那个时代其它大师们在乌菲齐美术馆的经典作品。
作品01：
提香出生在意大利威尼斯北部风光秀丽的卡多莱，后来到威尼斯进入乔凡尼·贝利尼的工作室学画，与比他大11岁的“乔尔乔内”是同学，之后也一起共同作画，早期还模仿过乔尔乔内的绘画风格。提香以99岁高龄走过了他辉煌的一生，几乎从来都没有离开过威尼斯。
提香早期受拉斐尔、米开朗基罗的影响很深，将这些前辈画家们的风格和技艺，融入了由他老师乔凡尼创立的意大利“威尼斯画派”之中，从而使当时这个不出名的欧洲小画派，后来成为了当时欧洲的主流画派之一。提香是文艺复兴艺术时期重要的代表人物之一。
提香对宗教、肖像、寓言、古代神话、历史题材都非常擅长，在油画的技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，如画家伦勃朗、鲁本斯、普桑都有较大的影响。
提香的肖像画仿佛能看到读到人物的内心世界。其口 《乌尔比诺的维纳斯》，是提香不得不提的作品，也是著名的经典作品之一。
在文艺复兴时代，“性感的人”被宣布为人的理想典型。女人的身体如果具备为人母者所必需的一切条件，就被称作美人。丰乳、肥臀、粗腰、宽胯诠释了这个时代的理想女性美。此画是那个时期最为性感的图像，也是文化的象征。
1538年，提香受乌尔比诺公爵桂杜巴尔多·戴拉·罗维莱委托创作此幅作品。画中的人被推测为当时的一位贵妇人，而不是神维纳斯，是追求资产阶级生活享乐的上层妇女的形象。画中一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人金发松散的披散在肩上，她像什么都知道似的，但又隐晦的看着观众。
桂杜巴尔多公爵颇为不耐烦的等待此画完成，其间他还一再向乌尔比诺驻威尼斯大使询问此画创作的消息。
类似这种画在欧洲其它国家，大概要晚一个世纪，而在威尼斯，上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上。此画也是提香创作处于最旺盛年代的杰作。
作品02：
作品03：
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，与文艺复兴三杰的米开朗基罗不是同一个人。卡拉瓦乔一生狂放、危险而又充满了谜，被视为17世纪意大利最重要的现实主义画家和开启巴洛克时代的先驱，他的画作强烈的明暗对比特点显著。
《伊萨卡的牺牲》是卡拉瓦乔早期的作品，关于他的一生，本身就像小说一样，感兴趣的朋友可以看BBC纪录片《艺术的力量》01集，就是讲卡拉瓦乔的的故事。
《伊萨卡的牺牲》是受《圣经·创世纪》的启发，他在创作的油画展示了天使阻止受上帝役使的亚伯拉罕牺牲自己的儿子伊萨卡的情形。
很少有艺术家能够强烈表达信仰的“悖论”。亚伯拉罕在100岁时，经过漫长的等待，收到妻子萨拉的儿子叫Isaac的神圣礼物。但现在却要牺牲他儿子，亚伯拉罕服从，悲剧即将发生，刀刃在光下闪耀，Isaac被父亲的手按住，在祭坛上痛苦的表情，正绝望的叫喊。就在旁边，上帝的天使抓住亚伯拉罕的手臂，指着一只公羊，是上帝派来代替他儿子牺牲的。亚伯拉罕是上帝的人，天上的光从黑暗中带出树木的形状，然后是地平线，阴暗的云朵变得晴朗，映衬的树木和房屋清晰可见。
此画的年代仍有疑点：本作品是前拉斐尔时代画家的拥护者约翰·缪丝送给乌菲齐的礼物。它的出处也不清楚，因为它不与一个未知主题的油画相应，而这个未知主题正是1603-1604年罗马的马斐奥·巴尔贝里尼付费让卡拉瓦乔画的。
虽然不完全符合圣经记载，但展在乌菲齐的此作品的确与“打算牺牲自己儿子的亚伯拉罕手持刀割向男孩的喉咙，叫喊的男孩将要歪倒”的情节一致。
据1672年朱塞拜·贝洛里的记载，此画是为巴尔贝里尼家族创作的。
作品04：
作品07：
作品08：
雅各布·彭托尔莫 Jacopo Pontormo ;
木板油画；
作于1519-1520年之间，86X65CM；
作品《老科西莫绘像》；
自1914年藏于乌菲齐美术馆；
作品09：
菲利波·里皮 Filippo Lippi ；
罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》结尾说：“我不认为普通人能在高山之顶生活，但不妨每年去一次登高朝拜。在那里，他们可以更换肺部的空气与血管中的血液。在山顶，他们会感觉到更接近永恒。以后，等他们再回到人生的平原时，就会充满勇气地面对日常生活中的战斗。”
乌菲齐美术馆有序的陈列着数不胜数的文艺复兴艺术作品，是文艺复兴时期的一座艺术宝藏。走进它，那个时代思想文化运动气息满满地扑面而来，让你身临其境地感受到那场前无古人后无来者的文化巨变。
...THE END...
出发的路都是耀眼的！