具象,并非是诗歌的精神实质

  (一)什么是具象
  什么是具象:具象指物体的具体形象,也就是物象。
  一般来说,诗词作品中的具象,就是指的实物的名称,包括物体的形状、颜色、质地等。如树木中的柳、樟;草本植物中的荷、兰花、芦苇;禽类的乌鸦、鹰、鸡、鸭、鹅;兽类中的虎、狼、犬、兔;天上的风、云、雷、电、雨、雪、日、月;地面的山、河、湖、海;人工制造的桥、楼、绸缎、汽车、飞机等等。这些物体前面加上圆、方、长、短、弯、直等形容词以及青、绿、黄、红、紫、白等色彩词,就成了可感的具体形状了。再加上硬、柔、韧一类形容词,就可知某些物体的质地了。当然,我们之所以能从诗词作品中感知这些物体的具象,是以我们日常生活中的经验为基础再比如说,“马”是物象,“白马”具象,“烈马”是意象。为什么呢?因为一匹马的烈与不烈,是靠人的感觉加上大脑的判断来完成的。同样,“人”是物象,“黑人”是具象,“好人”与“坏人”就是意象。又比如:“山”和“水”是物象,“青山绿水”是具象,“穷山恶水”就是意象。(逍遥侯《关于诗词作品中的具象、意象及意境》)
  我认为具象并非是诗人创作的里程碑;并非是诗歌的精神实质。只是诗人在不同时期;不同阶段的创作选择点与落脚点。也就是说具象不是诗人创作中想要的真正舞台与效果。因此说;诗人所面对的具象多数是盲目的;困扰的。其实,具象是在展示一种形式;一种物体框架;而没有突出其精神。只能表现出诗人在创作中的一种形态。也就是说没有其精神的,就没有其真实活力;没有活力就没有其精神实质。确切的说具象只是一面带有色彩的旗帜;在没有风;没有背景;没有人摆动的情况下;仅仅是一面旗帜而已。只具有精神结构的一面;但根本显示不出其思想灵魂与精神实质的。
  “具象”一词,虽然给人以面对一切困扰与困难是坦然的;无表情的。但无情这并不是诗与诗人所展示的真实具象。同时,想象永远是诗的一种表象;具象,是诗人所体现出的一种(内在的)因素;是诗歌中的一种链接形式;是诗歌创作过程中不可缺少的一种创作元素。用一种简单的语言来说:诗歌的具象就是内心世界;或者是说是内部结构的真含义;它所展示的真实形象;必须用意象来表达。那么,如果诗歌失去了具象;也就自然会失去意象与形象;就会像白话文与口语诗一样,再透明直白不过了。正如,爱的表象是情绪,而爱的真实具象是内心世界的想法;但并不包括行为。如此,具象是诗歌创作过程中不可缺少的元素与手法。
  或者是说是内部结构的真含义;它所展示的真实形象;必须用意象来表达。那么,如果诗歌失去了具象;也就自然会失去意象与形象;就会像白话文与口语诗一样,再透明直白不过了。正如,爱的表象是情绪,而爱的真实具象是内心世界的想法;但并不包括行为。如此,具象是诗歌创作过程中不可缺少的元素与手法。
  诗评家商震曾经说:“诗的外在是建筑问题,内在是节奏问题,不要把你的诗建成“危房”,要内外兼顾“这就是所谓的具象与表象。再有诗歌的“高度”、“宽度”、“厚度”;统称来说是一种美学。“高度”;提升人的一种精神境界。“宽度”;展示的不仅仅是一种诗歌的张力;而展示的是一种人生的情怀。“厚度”;则是物质的基础;事物的具象;人类所有内涵包涵其中。如此,是诗歌的必备元素。
  一切事物都有其表面现象的一面,比如水的表面是柔和的,但聚集它一旦就会形成一股巨流,而波涛翻滚,可想其阵势;水还可以结冰飘雪;再有人的表面是微笑的,可是在他的后面还隐藏另一种心境,即是口蜜腹剑或笑里藏刀,其阴险可怕。又如大雨欲来风满楼,这就是所谓的具与象,至于如何运用,还要看每个人的悟性,诗同样如此。诗评家邢海珍说:”作为精神物态化的诗,则是照亮生命的光源,是从心灵流淌出的对生命本体存在的终极...时间,是认识生命本质的关键所在,也是历来人们认识世界和描述世界的基本方法和角度,...“时间是具象可雕塑。可冻结封存。可翻检传阅诵读。“是一种历史的精神实质。具象的实质就是内心中饱和的一种象征。因此,诗虽然是表象的;而情与爱则是历史的;动态的;具象的;甚至完完全全地说是真实的意象的。
  (二)具象艺术
  具象艺术(figurativeart)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达.芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。
  具象艺术:从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。具象艺术是具备可识别性的;是诗歌的理性精神结构体。诗评家邢海珍说:”诗歌文体理性精神结构具象性;诗歌创作表象语言艺术,艺术表现复杂性。“同时,诗歌的表现是以"象"来达"意"的,它具有画意的组合特征……”是诗歌与美术界不可缺少的艺术创作手法。
  (三)具象表现主义
  具象表现主义是通过具象形体或结构表现作者情绪,认识或观念的美术流派。在作品中具象形体只是作者传达意思的媒介,而不是用具象形体说明问题或表现技巧,也不是用之叙述事件。作为观者必须站在作者的观点上与作者共呼吸方可了解作者的创作意图。具象表现主义借助隐喻,替换,夸张等等手法进行表现。从这一点上来说,具象表现不是属于具象写实美术而是具有现代或后现代的某些特征。应用在美术研究领域,抽象艺术(abstractart)和具象艺术构成一对相关的概念。
  在俄罗斯白银时代诗歌中,不乏抽象事物和主题的具象化表现,诗歌用独特而极具想象力的方式,将抽象的、本无法言说或难以言说的事物通过一些具体的意象、新奇的联想鲜活地呈现在读者面前,使得诗歌具有生动的画面感。有些意象、比喻、联想看似突兀,实则意象与事物之间的隐秘联系需要深思细品才能见出其妙处。有些带有颠覆性、挑战性的创造方式会开拓读者的阅读视域,进一步丰富包罗万象的语言系统;有些则比较自然、顺理成章,因而易为人接受,能一下子抓住读者,将其带入诗歌之境中。在这些用生动的意象协助表达的诗歌中,对抽象情感的具象化呈现尤其引人关注、惹人遐思。
  (四)抽象与具象
  用在美术研究领域,抽象艺术(abstractart)和具象艺术构成一对相关的概念。
  抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
  具象表现主义是通过具象形体或结构表现作者情绪,认识或观念的美术流派。在作品中具象形体只是作者传达意思的媒介,而不是用具象形体说明问题或表现技巧,也不是用之叙述事件。作为观者必须站在作者的观点上与作者共呼吸方可了解作者的创作意图。具象表现主义借助隐喻,替换,夸张等等手法进行表现。从这一点上来说,具象表现不是属于具象写实美术而是具有现代或后现代的某些特征。
  具象诗又称图像诗,其试图通过把汉字排列组合成某种图形来达到一种特殊的艺术效果,是利用文字的排列来创造图案或模拟实物的一种诗歌。汉语有千年的发展历史,其作为一种象形文字为具象诗提供了丰富的资源。诗歌的本质特征在于抒发情感,诗情的抒发往往要借助形象,进入新世纪后,有一些学者在积极倡导具象诗创作,本文旨在分析汉语具象诗的语言机制,这对文学与语言学结合分析诗歌的文体学发展有重大意义。蔡秀才《汉语具象诗的语言机制分析》
  诗歌中一个重要的创作手段就是通过意象来表达诗人的情怀。意象既有实际的具象又有感性的抽象。具象和抽象是诗学和美学的重要概念。
  中国文论以其言说的具象性、直觉性和整体性,表现出鲜明的诗性特质。(李建中)
  (五)意象与具象
  意象为具象的轨迹。
  每一首诗都在想象和虚构之间,只是想象抉择不同而已。想象先得有一个“象”;这“象”就是象当中的“物体”。物体就是虚构当中的想当然而形成的现实“意象”。“意象”是诗歌语言艺术上的重要标志,是文艺载体的表现形式,“意象”体现丰富了诗的灵动之美。
  意象是诗歌的主体。作为一种艺术语言和艺术手段,意象具有具象性、隐喻性、民族性的特点。现代美国田园诗人罗伯特.弗罗斯特的诗歌意象分析了诗歌意象的语言特征。
  从具象到写意——中国古代诗歌中女性美的描写阶段性特征,闻一多对新诗的突出贡献是,不仅倡导诗的三美(音乐美、绘画美、建筑美)原则,同时还创作了优美的格律诗,显示了大胆探索的精神。这一点,为历来的评论者所重视。本文的中心是从诗歌感情具象化的方式这一具体角度讨论闻一多怎样提高他的诗作艺术水平的。在讨论这一中心问题之前,先要解决闻一多诗歌究竟是理胜于情,还是情胜于理?是以理启迪读者,还是以情动人?对《红烛》的感情色彩似无异议,但对《死水》却有不同看法,比如认为《死水》是“理智》的静观的诗”(沈从文:《论闻一多的死水》《新月》一九三一〇三卷二号。我认为,《死水》较之《红烛》尽管理性的成分增加了,但是,仍然是以情感取胜的。诗是主情的,这是闻一多创作的主导思想。……电视诗歌散文是电视文学中极为重要的一类作品,评判电视诗歌散文的重要标准之一便是文学作品是否能够以声画的形式进行具象的呈现,激发观众的审美能力。(单胜江)常文昌《闻一多诗歌感情具象化的方式》
  “意象””和“物象”、“映象”、“事象”不同,它就是“意象”。“具象”是工具词,有使语词具象之意。但“语象”涵盖物象、映象、事象。所谓造象,不造则无象,因其造象是用语词表现的,用“语象”较贴切。但语象也是工具词,最终统称“意象”。闻有讨论“意象”、“物象”而话。(功之语)
  我认为,诗歌是更形象、更生动、更精炼且韵律与意味天然融合的语言艺术,是散布文字和图像双重信息的艺术。诗歌跟音乐、绘画一样有自身的本质特征,诗意是诗歌的本质特征,诗意的表现手段有通感、比喻、比拟、象征等;诗歌的基本元素包括音乐性方面的韵律、节奏,图像方面的画面感或空间感,意境方面的具象或意象。忠于内心并诗意表达正是诗歌精神。(诗人王钻清)《关于诗歌的本质特征和基本元素》
  从诗学的角度讲,就是诗人内心的情志和外在景物的融合在一起所构成的艺术具象。再白点的话说,意象是指实在的景物,但不是冷冰冰的呆板景物陈列,而是被诗人用来进行艺术构思的一个元素。因此,意象其实是含有诗人心理要素的景物。我们写的诗,我们看到的诗,其实都是由一个个意象组成的。“意象”这个词,是古典诗学及古典美学的一个极其重要的概念。
  意象是诗歌意义的灵魂.它折射了诗歌的意义,结构了诗歌的整体审美效果.只有把握诗歌的意象特征,才有可能领略到诗的精髓.具象词汇是诗歌意象的介质,它使本来抽象的思想、情感具体可感.从字面到感官,再从感官到情感,读者通过一个个具象词汇反映的意象逐步真实地领会诗人深邃的思想和丰富的情感,从而达成与诗人的精神对话。(网络语)
  余光中诗歌感知交融、情理结合的方式主要有:由具象生发抽象;具象和抽象交织;在具象中加入思辩色彩。而促成其诗歌感知交融、情理结合的原因也是多样的,主要包括中国……。诗词的语言充满形形色色的具象.大千世界的形形色色的具象,通过形形色色的物象联想而演化为意象.意象是诗词的灵魂,而意象的释读却是千差万别的:中国传统有所谓审美意象,有所谓象征意象,有所谓幻想意象,有所谓比喻意象,有所谓动态意象,有所谓心理意象,有所谓自然意象,有所谓人工意象,有所谓鬼神意象;而外国关于意象的说法,也是五花八门的,有所谓基本意象,有所谓扩张意象,有所谓繁富意象,有所谓精致意象,有所谓强合意象,有所谓潜沉意象,有所谓装饰意象,如此等等,不一而足。(朱智伟)《感性与知性的相融及其艺术表现——论余光中诗歌》
  (六)诗歌具象与美学
  诗歌的“高度”、“宽度”、“厚度”;统称来说是一种美学。“高度”;提升人的一种精神境界。
  诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象。(李建春)《诗歌、艺术的并立与思慕》
  闻一多对新诗的突出贡献是,不仅倡导诗的三美(音乐美、绘画美、建筑美)原则,同时还创作了优美的格律诗,显示了大胆探索的精神。这一点,为历来的评论者所重视。常文昌《闻一多诗歌感情具象化的方式》
  诗词美象,是诗词的意境,它是具体的,现实的。历史具象,是历史的情景,它同样是具体的,真实的。许许多多的诗词作者在其作品中咏史喻今,使隽永的传诵不绝的诗词,记录了丰富的积淀深厚的历史信息,表达了诗词美象与历史具象之间的内在联系。“诗言志”,“歌咏言”。
  具象是综合了生活中无数单一表象后,又经过选择取舍形成的。一旦进入具象运动阶段,创作者往往是情不自禁的,甚至是如痴如狂的,带有很大的不自觉性,很少受抽象思维的控制。抽象的过程是一个裁剪的过程,不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所以在抽象时,同与不同,决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。从中国古代诗歌中撷取几例,分析具象与抽象的巧妙嫁接在诗歌中的运用.(朱家鼎)《诗词美象与历史具象》
  中国古典诗歌中对女性美的描写有着阶段性的特征,由最初的以自然代美的具象表达逐渐向写意的抽象表达递进。这一现象,反映着人与自然关系和历史文明演进的痕迹。对这一问题的探讨,能够帮助我们阅读和理解古典诗歌作品。
  亚里斯多德曾说过的一句话就是“诗比历史更真实。”
  由读到看,又看到悟,有悟到解的过程,就是一个诗人为读者精心创构的从诗的表象到意象,从具象到抽象的用心去品味咀嚼的消化过程。(刘洪生)《从具象到写意》
  具象诗是一种运用语言系统创作出来的极具艺术性的文本形式.具象诗正是在语言机制模式运作的支配下,打破传统语法使用规则,创作出的语言产品.具象诗很好地诠释了解构主义的理念,解构主义实质是对结构主叉的破坏和分解.传统语言学把语言看做是一个有结构的体系,具象诗的创作过程是将完整结构打破的过程.但破碎本身就是一种全新的艺术形式,此独特形式本身是诗意的一部分.通过分析英语具象诗与汉语具象诗中的语言机制和副语言特征,比较具象诗在两种语言中的语言学机制的弄同,对文学与语言学结合分析诗歌的文体学发展有重大意义,对语义学、句法学研究有其推动作用.通过比较英汉两种语言中具象诗语言学机制,加深对两种语言诗歌语言的运用的理解,促进比较文学的发展.(张玉玲-中国作家网2008-3-10-literature.org)
  (七)象征与具象
  象征是通过言语的具象活动,把思想感情曲曲折折地透现出来,所强调的是意象的象征性。意象的暗示与象征,特别是象征,把诗从明亮而晶莹的蓝天下带进了幽深而神秘的殿堂。
  象征和意象的方式是诗所摆不脱的宿命之核,一旦诗性发挥,一旦诗意凝结,象征之魂便升腾而起,意象之体也便油然而生。一般说象征和意象是紧紧连结在一起的,意象是诗中的“实体”,有着较为感性的具象形态,是诗人的主观性使物象变形的结果。而象征多是通过一定的意象来实现的,让意象拓展而成为整体性的情境,以心性笼罩,实现对实在性物象的超越,象征是更大的艺术范畴。(邢海珍)
  (八)具象之语
  ●如果诗歌失去具象,那么就像白话文与口语诗一样,再透明直白不过了。正如,爱的表象是情绪,而爱的真实具象是内心世界的想法与行为。
  ●诗评家商震曾经说:“诗的外在是建筑问题,内在是节奏问题,不要把你的诗建成“危房”,要内外兼顾。
  ●想象,永远是诗人的一种表象;具象,才是诗所追求的一种真实的精神结构体。
  ●每一首诗都在想象和虚构之间,只是想象抉择不同而已。想象先得有一个“象”这“象”就是象当中的“物体”。物体就是虚构当中的想当然而形成的现实“意象”。“意象”是诗歌语言艺术上的重要标志,是文艺载体的表现形式,“意象”体现丰富了诗的灵动之美。
  ●诗歌的“高度”、“宽度”、“厚度”;统称来说是一种美学。“高度”;提升人的一种精神境界。“宽度”;展示的不仅仅是一种诗歌的张力;而展示的是一种人生的情怀。“厚度”;则是物质的基础;事物的具象;人类所有内涵包涵其中。如此,是诗歌的必备元素。
  ●一切事物都有其表面现象的一面,比如水的表面是柔和的,但聚集它一旦就会形成一股巨流,而波涛翻滚,可想其阵势;水还可以结冰飘雪;再有人的表面是微笑的,可是在他的后面还隐藏另一种心境,即是口蜜腹剑或笑里藏刀,其阴险可怕。又如大雨欲来风满楼,这就是所谓的具与象,至于如何运用,还要看每个人的悟性,诗同样如此。
  ●具象的实质就是内心中饱和的一种象征。
  ●诗是表象的;而情与爱则是具象的。 
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