笔法固然重要，缺少了结构不成书法！学会这6种结字法写出精品
在中国书法理论史上，强调书法用笔重要性非赵孟頫莫属，原话是：
“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。……”
他强调的是“用笔千古不易”，成为后世书法研究者研究笔法的重要理论参考。构成书法艺术最基本的元素是汉字，汉字是由一点一画按一定结构组合在一起。相对点画而言，结体是一种组合，一个整体；相对章法而言，它又是一种元素，一个局部。当它作为整体时，要求统一、平衡和完整；当它作为局部时，要求不同、不平衡和不完整。书法艺术是综合艺术，最基本的还是汉字的书写，笔法属于书写，而结体属于结构，没有结体就没有汉字，因此笔法重要，结体同样重要。
王羲之书法结构千变万化
书法创作，首先书写点画，须进而求结体，结体的方法只有一个，但是字体形式千差万殊，而结体之方法，每一统一标准和规律。并且真、草、篆、隶，笔法各异，结体不同。若要想找到一种简单的结体规律，来驾驭纷繁字体，绝非是容易的事。
然究其大要，掌握一个普通原则，叙述如下：
（一）统一
统一所包甚广，不只一字之间，须有团结一致之精神，气象一律之笔法，而一行之间，一篇之间，俱须秩然有序，一点一画以一种结构合合成为一体，积字为行，一件书法作品要通观全局。如人之五官肢体，虽各司其职各有作用，但都是受大脑之支配。一件完整的书作乃是一个有机体，彼此之间，相互联系，相互牵制，合为一体，和而不同。
(二)变化
统一到某种极点，难免易陷于单调，故必有变化以调剂之。故一篇之中，行有疏密，一行之中，字有大小，一字之中，笔有长短粗细，皆所以求变化也。且字体太多，绝不能尽归一律，故必参以变化而始能孳乳无穷，然变化之极，易生紊乱，故于变化之中，不能不有统一为之连属也。
(三)均齐
左右之间字体形状相等为均齐。如人之两目、两耳、两臂，均属均齐之形状，此种形状多具庄严伟大之观。故宗庙朝堂及一切政治、宗教之建筑及仪式，均喜取用此式。
(四)平衡
左右之形状不相等而分量相等，如天枰之两端之物虽不同，而能维持其平均状态也。在书法中此种字体极多，而结构又极难，学者当特别注意。
(五)调和
以老少之不同而能联和为一家庭，以智愚不同之分子，而结合为一团体，以各种不同之色彩而能画成一幅绘画，以长短多少不同之点画而制成一字，其必有赖于调和者甚大。截长补短，让左侧右，牺牲个人之私见，完成团体之组织，使之无过与不及之病而有彼此和谐之利。
(六)比例
世上之物，只有比较，并无绝对，故大小，长短，粗细，疏密，俱系比较之名词。故欲此种大小，长短，粗细，疏密各得其当，则须注意于比例。以如何之比例配合而始适当，虽无一定之标准，在习惯上已有不少之规定。若违反此规定，则书法上不易得良好之结。
米芾书法的结体率意
字之结体，即独立又整体。如果不考虑字与字之间的相互关系，将每个字作为一个整体来研究它的结体方法，其标准是“四面停匀，八边俱备，长短合度，粗细折中”(欧阳询《付善奴秘诀》)目的是构建一个相对独立的视觉造型单位。但是，书法作品毕竟不是由一个字组成的(少字书例外)，字在作品中只是个局部，必须与其他字组合在一起。而一旦进入组合，字与字之间就会相互影响，避免雷同，寻求互补，出现一个更大范围更高层次上的变化与和谐的问题。
相同偏旁结体法相对有难度。相同偏旁的字排列在一起，不能超过三个，三个以上就成为字典了。所谓的：
“单复者，字形肥瘠者也，瘠字累句，则纤疏而行劣。肥字积文，则黯黦而篇暗。善酌字者，参伍单复，磊落如珠矣”。
上下左右不能全是笔画少的瘠字，也不能全是笔画多的肥字，一定要参伍参差，错综其变。目的都是根据通篇章法的需要，追求结体造型变化。
赵孟頫结字
从通篇章法的角度来看，结体作为局部，必须随上下左右字的相互关系而变形，而变形又会引申出字与字之间的平衡问题。这种平衡不是端整的字码在一起就能解决的，相反、结体越端整，变化关系就越少，独立性就越强，放在一起不是呆板就是一盘散沙。因此自古以来，许多人反对将汉字作为一个整体去研究它的结体方法，并且否定相关的研究成果。我觉得这种意见既对又不对，将结体看作是章法的局部，那是有道理的，如果将结体看作是点画的组合整体，那就没道理了。作品中的结体既是整体，又是局部，这种双重性质决定了它具有双重的结体和造型方法，不能一概而论。上述结体方法作为从整体出发的研究成果有它的合理性，有一定的价值和意义。
学习书法的过程一般是从点画到结体再到章法逐渐递进的，对结体两重性的认识必然先是点画的组合，掌握字形的协调平衡，然后才是把结体当做章法的局部，根据上下左右字的具体情况作出种种应变，打破平衡，追求更高层次的变化和协调。因此，掌握字形的协调平衡是书法学习的必经阶段。
任何视觉判断都是从比较出发的，字的偏斜、放肆、跌宕、豪放，都是因为心里已经有一个“方端匀称”的字在作标准，如果没有这个标准，我们就不可能理解各种各样的变形，就无法分析变形的特征及其效果。傅山《霜红龛书论》说：
“写字不到变化处不见妙。然变化亦何可易到?不从正入，不能变出。”
王澍《论书剩语》说：“以正为奇，故无奇不法。”这些意见都是值得深思的。更何况，结体在章法构成中，无论怎样变化，“方端匀称”始终是一种重要的造型方式。要掌握字形的协调平衡，要理解“方端匀称”的造型方法。
沈尹默书法
作为书法艺术的汉字结体没有唯一准则，汉字结体哪有死板到只允许一种方法。沈尹默先生曾讲过一个故事，说小时候写“敬”字，被前辈指出结体不对，理由是“口”写到“勹”里面去了，应当将“口”写在“勹”的一撇之下，位置稍向外。他照此书写，结体果然要好些。但后来仔细研究柳公权的《玄秘塔》，发现其中的敬字，正是“口”在“勹”中的，也非常美。“口”写在“勹”外是常规处理，比较匀称，但大家都这样写就没有特色和个性了，柳公权能将“口”写在勹”里，并处理好结体关系，体现了艺术大师的手段和本事。这个故事说明汉字的结体方式是多样的，处理上既独特又协调，那才算高明。
特别强调：“结体可以初步地加以适当注意，而不可执着地机械地认定只有一种结字方法为最好的，假使这样执著、一定要出毛病。”（潘伯鹰《中国书法简论》）
潘伯鹰先生的提出的各种结体方法太重要了。
学习结体方法时，首先应当理解结体的两重性，它是点画的组合，是个整体，有一定的基本写法，但同时又是章法的元素，是个局部，没有固定的写法，所有基本写法都得根据上下左右字的关系而变形。只有具备了这种认识，我们才能正确运用这些方法。