从意大利走向世界，这个大理石品牌有何迷人之处？
设计 / 艺术 / 工艺
CITCO的团队，由专业的技工、匠人和国际知名的设计师、艺术家组成。
他们不仅能够提供独特的设计方案，而且能够高标准地实现具备艺术、商业以及收藏价值的作品。
大理石幻化出的百变空间
在CITCO的艺术世界里，大理石从来都不像是大理石。
CITCO的艺术家和设计师们依据大理石不同的纹理，变化多样的色泽，以及其独特的明暗特性，再配合室内恰如其分的灯光，让每个家居空间都能幻化出风格各异的独特氛围。
以黑色花岗岩镂刻出的树叶透光墙面，巨型叶脉让自然气息充满了整个空间。
大胆前卫的黑白配色，又呈现出写意的水墨意境，在光与影中，流动的空间充满了奇幻之感。
山茶花系列墙面的繁复雕刻，让居室显出一丝古典韵味。
而大片纯净、暗淡的色泽的运用，又衬出沉稳大气的低奢现代感。
朵朵山茶花都像正在绽放一般，也这让空间氛围生机活现。
Paisley系列，由圆点和曲线组成的华丽纹样，状若水滴。
这种奇妙的纹样起源于古巴比伦，而后在波斯和印度被大量使用。18世纪，传入法国，经过改良后迅速风靡欧洲，成为上流社会青睐的装饰元素。
到了20世纪60年代，随着嬉皮士运动的兴起，这种“印度布料”重新进入人们的视野。时尚界将它作为一种富于波西米亚情怀的元素进行使用。
CITCO把这一元素运用于墙面装饰，让整个空间细腻而华美。
对于CITCO墙面装饰系列的理解，一千个读者，有一千个哈姆雷特。
CITCO软装空间的美与艺术
CITCO与国际大师演绎的灵动与轻盈
2012年，CITCO开始与Zaha Hadid建筑师合作。
Zaha和CITCO的“结合”，碰撞出了一系列新的全球限量版设计。
这些具有建筑结构的三维设计作品，受到自然物理结构系统的启发，具有强大的视觉冲击力和艺术表现力。
不仅让公众耳目一新，更是为整个行业对于大理石工艺的钻研，提供了一个新的思考方向和完美的先驱范本。
Zaha Hadid设计的Quad系列大理石桌，利用数控铣床，在平整的桌面雕刻出精致的褶皱纹理，褶皱形成的涟漪，像流水般一泄到地，形成桌腿，整体看上去浑然天成，毫无人工雕琢的痕迹。
而桌面中间的镂空设计，在光线进入时还会投射出美轮美奂的波斯图纹。
用一整块花岗岩雕琢而成的Tela书架，其轻盈的臂展造型，让本身沉重的石材像失去了重力一般。
中间像织物一样的连接设计，又呈现出流动、交织的动态，这让整个石质的平面都有了十足的灵动感。
Tau Vases表面的杂乱褶皱，雕琢得像含苞待放的郁金香花瓣。
整体空灵的造型，既暗示植物自然生长的复杂过程，又掩盖了大理石本身的厚重感，让花瓶显得脆弱且精致，轻巧又灵动。
由整块白色卡拉拉大理石雕刻而成的Luna Table，从整体来看，仿佛是从一层平面推挤出来的一般。
Luna Table的桌脚打破了传统造型，以流体几何形式往下延伸到地面，展现出一种力量感。
桌面起伏的曲线，优雅和谐。
不仅是Zaha Hadid, Norman Foster, ArikLevy , Daniel Libeskind , Ferruccio Laviani , JeanNouvel , OraIeto 等国际大师，都为CITCO贡献才华。
品牌也以自身对于工艺的精准掌控，将艺术家们的思想，淋漓尽致地展现到艺术作品中。
这些作品，无不呈现出轻盈、跳脱的灵动感，置于空间任何一处，都能让整个空间都一起流动。
Ferruccio Laviani 所设计的Totem台灯，根据大理石本身的色泽及纹理，并以不同的厚度来呈现出丰富的色彩与透明效果。
Totem以抽象的拟人化设计，掩盖了石材本身的冰冷质感，加以暖色的灯光，给人以温馨、亲切之感。
ArikLevy设计的Organ Vase，轻盈的外观，优雅连绵的曲线，和谐优雅。
受到管风琴造型的启发，脱离花瓶原有造型的束缚。现代感、设计感集于一身。