与光共舞｜用镜面和灯环造隧道的正确打开方式 / 开普饭

对于艺术家Olafur Eliasson来说，他想通过自己的身体看到一个展览，理解正在发生的事情，而非语言。在他的众多作品中我们也能找到相同的体验，通过个体本身和装置的巧妙融合，也让他的装置有着不一样的魅力。

Olafur Eliasson是一位出身于冰岛的丹麦艺术家，寒冷的北欧似乎给予了他无穷的创作灵感，在他的装置中无一不充满了灵巧的构思。

用无数泡泡营造奇幻未来感，在封闭空间里造太阳，利用镜面反射而成的神奇隧道......生活中很平凡的细节，都能被他赋予新的内涵。

不仅如此，他还是个玩弄自然元素的高手，他的众多雕塑和大型装置艺术，常常采用光，水和气温等元素来增强观众的体验。

Olafur Eliasson标志性作品之一“气象计划”(The weather project)，利用加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，在室内呈现了逼真的日落西山效果。

镜面，圆形以及LED灯环也几乎成为他作品中最具代表性的元素，在不同的场景以不同的形式带给观众不同的体验。

# Olafur Eliasson的首个永久公共艺术装置

《Seeing Spheres》是艺术家Olafur Eliasson创作的首个永久公共艺术装置，于前不久被安装在美国旧金山西海岸大通中心（Chase Center）的广场上。

装置创造了一个多层反射空间，生活中常见的镜面和LED灯一如既往的成为了他综合运用的元素。

5个高度为15.5英尺、液压成形的抛光钢制球体围绕着一个中央空间形成一个大圆。每个球体被嵌入扁平的圆形镜面，LED灯环成为镜面的边框。

当人身处在某个球体镜面之前，周围其他球体中的镜像反射出来，共同形成了一种出人意料的多层次的反射空间。

从各种意想不到的角度都可以看到自己和周围的环境一次次地出现，由LED边框形成的类似于隧道状的画面在经过无数次重复之后最终消失在镜子的深处。

装置通过镜面让人们从外部以一个观赏者的角度看到自己身处于整个社会中的模样，与此同时也动摇着观众的心灵，而这也正是艺术的魅力所在。

■关于艺术家

Olafur Eliasson

（奥拉维尔·埃利亚松）

被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”

Olafur Eliasson 1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭。从小受父亲艺术熏陶，童年时代，他随父亲一起生活在冰岛，独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力。