但如果问你，美是什么？看似难以回答又有点愚蠢的问题，总会从历史中发现一些蛛丝马迹。时间回到1851年的伦敦海德公园，首届万国工业博览会现场。
13000多件展品，川流不息的车马和人群，5个多月的时间里，600多万参观者来到这里。
多么美妙的时刻，一边见证历史，一边惊叹工业革命带来的辉煌成就。
我们把目光聚焦在刚刚建成的水晶宫外，随着人群进入展馆，工业、政界、商界、艺术界的大佬们在这里谈天说地。
此时，一位17岁少年在人群里尤为显眼。他站在母亲身旁，望着琳琅满目的展品，眼神里却充满了嫌弃。
因为在他眼里，这里不是毫无美感的机械化生产，就是矫揉造作、过度装饰的产品......
无处不充斥着艺术烂大街的浮躁气息。
没逛多久，他就眼角带着泪珠，转身离开了！
更确切的说，他当时是真的被丑哭了。
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)
这个目空一切的年轻人不是别人，正是什么影响了一个时代审美的现代设计之父威廉·莫里斯(William Morris)。
——威廉·莫里斯(William Morris)
▲ 威廉·莫里斯（右）与好友爱德华·伯恩-琼斯（左），1874
作为一名种子选手，光打嘴仗不付出点实际行动是不行的。
很快，莫里斯在牛津转了系，放弃建筑学转投美术，此后更是开启了他“亲力亲为”的一生。莫里斯认为实用是工艺美术的基本原则，实用的东西一定是美的。但这种"实用”既是物质的，也是精神的，它要么在物质上有助于身体，要么在精神能使人感受到愉快，得到安慰。“If it is not useful and does not move your soul by how beautiful it is, why is it in your life? …In fact, why constraint this rule to just your house? Apply it to your entire being. Your entire life!如果它没有用，又不能因为足够美丽触动你的灵魂，那它为什么要存在于你的生活？…实际上，为什么要将这个规则限制在家里？应将其应用于你的整个生命，你的一生！”
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)
事实上，莫里斯并不反对装饰，也不是不认可工业技术带来的便利。他反对的只是违背常理，对历史风格不顾场合的生搬硬套。而当时市面上矫揉造作、粗制滥造的工业设计，在满是浪漫情怀的艺术家眼里几乎就是“垃圾”。
最直观能体验到的是，1859年莫里斯大婚。
他找遍伦敦，一件合心意的婚房和家具都没有，最后他买了块地，请几个朋友帮忙，亲自设计、建成并装修。
两层高的房屋呈L形，并不对称，全部用红砖建造，斜坡屋顶铺着红瓦，表现出建筑的筋骨和质感。因为这样的砖瓦住宅在建筑史上找不到对应的风格，是英国第一座红砖建筑，因此得名“红屋”。
▲ 红屋中威廉·莫里斯设计的玻璃
▲ 红屋中威廉·莫里斯设计的瓷砖
“红屋”通透明亮，澄澈明净，与众不同的气质，成为现代建筑和家居设计的一大转折。还是在我们日常各个生活领域，你一定会见到和他有关或灵感来自于他的自然印花设计。
▲《Strawberry Thief》 草莓小偷，1883年，威廉·莫里斯（ Willow Morris），浪漫主义田园风▲ 威廉·莫里斯（ Willow Morris）画作By William Morris, 1874 - 18831861年，红屋完工，莫里斯和好友合伙成立公司MMF，将私人兴趣发展为商业。
他是画家、诗人、小说家、翻译家、建筑师、自学成才的工匠......自此，也成为了全世界第一个以艺术家身份创立设计事务所的设计师。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品拉开了工艺美术运动的大幕，一改维多利亚时代以来的流行品味。
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)和他的画
而一切的动力，都来自他对“美”的追求。
正如评论家尼古拉斯佩夫斯纳1936年在文章中提到的：“在莫里斯眼里，他要把看得见、摸得着的日常家用器物当作一种信仰。为人们生活在其中的所谓“文明”树立一个典范。”
对他而言，美是不停的审视和创造，以此来丰富更多人的精神世界。
