当代艺术合集——南非艺术 / 开普饭

南非当代艺术发源于殖民政府时期，是在完备的欧美艺术教育体制中产生发展的，因而南非当代艺术从欧美印象派、表现派等艺术流派中充分汲取养料，其本质上是西化的艺术思想在非洲土地上嫁接的结果。非洲当代艺术与欧美艺术发展高度协调同步，世界对南非当代艺术也有良好的接受度。

南非当代艺术家的创作灵感来源广泛，可以说南非无时无处不在艺术之中。南非当代艺术家的创作属于个人行为，但是这种个人行为很大程度上受到社会思潮的影响，而南非当代艺术家创作的作品又会在社会生活中产生巨大影响，这种辩证关系是南非当代艺术创作的现状。本篇文章将介绍仍然活跃于世界艺坛的数位南非艺术家。

Marlene Dumas

马琳·杜马斯（Marlene Dumas），国际上最受瞩目的艺术家之一。1953年生于南非开普敦，现居住荷兰阿姆斯特丹。杜马斯经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象，女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题。批评家认为，她将色情的愉悦与概念主义批判相结合。她于1998年被国际关注，在2000 年参加上海双年展后被国人熟知，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，目前有许多国内画家受到她的影响。马琳·杜玛斯（Marlene Dumas）通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Cinga Samson

辛格·萨姆森1986年生于南非，萨姆森成长于开普敦东部的乡村，萨姆森从小看着起伏的山丘和广阔的海洋长大，并很早就发现了自己与艺术的缘分。但由于缺少必要的经济条件，他不得不节衣缩食，以近乎苦行僧般的度过了15年。
萨姆森的画作拥有深邃的神秘感，他笔下的人物更是如此——其中大多数的眼睛只是由白色的缝隙构成，好似处于出神的状态。这些人物往往和文化标记并置一处，从而具有强烈的当代感。

Simphiwe Ndzube

Simphiwe Ndzube1990年生于南非开普敦，现居住和工作于加利福尼亚州洛杉矶和南非开普敦。他于2015年从迈克尔尼斯美术学院获得文学学士学位。Ndzube的作品的特点是物体，媒体和二维表面之间的基本相互作用。从神话的角度，将种族隔离后的南非黑人经历的主观描述结合在一起。
在他的创作实践中，这位来自南非的艺术家采用从绘画到雕塑到装置的实践，因此，通常无法单独考虑这些作品。他从非洲历史的各个方面，尤其是他祖国的社会和政治事件中汲取了魔幻的元素和传说，为他的作品注入了无限的力量。这位画家最近谈到自己的感受时说：“独自做这件事非常困难，而我的灵感来自我的家。”

赖安·休伊特

赖安·休伊特(Ryan Hewett)1979年出生于南非的一个海边小镇，那里没人对艺术感兴趣，但赖安·休伊特从小喜欢绘画并自学素描与油画，年少时他经常对着照片或风景进行绘画。

赖安·休伊特的技术通过图像纹理和丰富的色彩，传达复杂，原始的情感，寻求观众的共鸣和思考。赖安·休伊特解释自己在创作时常常开始于一幅自画像，但随着创作的推进，色彩在画布上不断推演与进化，在某个刹那完成，一个富于灵魂与表现的人物遍被刻画于作品上。

尼可拉斯·贺罗伯

尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）1975年出生在南非开普敦。尼可拉斯·贺罗伯通过其极具标志性媒介，如丝带、皮革、木材、橡胶的特殊象征意义，探讨复杂难解的身份问题。

贺罗伯的艺术实践始终围绕对其个人身份的探讨，试图跳脱固化的性别、性倾向与族群标签，阐明个人的独特属性。他凭直觉工作，将潜意识中的形体直接表现在画布上。由此，他的作品可视为精神发泄或恶念消除，将自己从设定绝对界限的文化的二分法中解放，希望从中形塑多样性。

Ian Grose

伊恩·格罗斯1985年出生于南非约翰内斯堡，现居住在南非开普敦。2010年格罗斯在开普敦大学米迦勒美术学院获得了绘画研究生文凭，并于2011年获得了视觉艺术的托尔曼奖和Absa l'Atelier奖。伊恩·格罗斯以他的小画，肖像，风景和纹理表现而著名。
伊恩·格罗斯发现绘画是一项具有真正回报的神秘挑战。他说：“我非常确定自己对别人画作的反应，我所爱的人会对我产生身体上的影响。”格罗斯对光线和色彩的专注体现在一系列作品中，这些作品的特色是在不同时间展示他的工作室窗户及其场景，但每个表现又截然不同。格罗斯的大部分作品揭示了他专注于最朴素的东西。像在工作室和朋友直接面对的聊天相处，但却制造出令人印象深刻的图像。

Zanele Muholi

Zanele Muholi 1972年在一个南非一个名为姆拉齐的小镇出生。相对“艺术家”的称号，Muholi喜欢以“视觉行动主义者”（Visual activist）来形容自己，用摄影表达当代的身份政治。对Muholi来说，她的艺术及角色背负使命。1996年种族隔离政策在南非正式废除，随后2006年通过同性婚姻合法化，可是当地黑人LGBTQ社群仍然受着致命的暴力对待，例如针对女同性恋者的“矫正强奸”犯罪者抱着迷思，认为强迫进行性行为得以“改正对方的性取向或性别认同”。Muholi借着摄影改写南非黑人酷儿及跨性别的视觉历史，让全世界知道黑人LGBTQ社群的抵抗和生存。她亦借着摄影呈现黑色皮肤之美。早期的摄影以黑白为主，观众的眼睛早已习惯黑白照，可是Muholi认为普遍的摄影师没有深入思考新的艺术形式如何捕捉黑色皮肤的深度和丰富度。

Kendell Geers

Kendell Geers，1968年生于约翰内斯堡，南非最具代表性的艺术家，常年旅居欧洲、美国。作品本着对达达主义颠覆和挑战的态度，向当今消费化艺术提出质疑。擅长挪用或借助日常物件，以打破旧习的观念明确表达批判，赤裸裸的揭露直接或潜在的社会、历史、宗教、意识形态等问题，回复当下世界所面对的尖锐、邪恶、暴力、严酷、道德、性、恐惧等。