李煜
李煜（937年8月15日南唐烈祖升元元年七月初七-978年8月13日宋太宗太平兴国三年七月初七），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。生于金陵（今江苏省南京市），祖籍彭城（今江苏省徐州市）。南唐最后一位国君，著名词人。宋太祖建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。宋太祖开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。宋太祖开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南省开封市），授右千牛卫上将军，封违命侯。宋太宗太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。代表作品有《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》、《相见欢》、《破阵子》等，后人编有《南唐二主词》。
《一斛珠·晚妆初过》
晚妆初过，沈檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗。
一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。
绣床斜凭娇无那。
烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
王若水点评：
注释：
《一斛珠》：词牌名，又名“一斛夜明珠”“怨春风”“醉落魄”“章台月”“梅梢雪”等。李煜所作此首《一斛珠》为此调首见。
“晚妆”：残唐五代时期，女性一天两次上妆，晨起一次，晚宴前一次。
“沈檀”：即“沉檀”，是唐、宋时妇女闺妆多用的一种颜料，或用于眉端之间，或用于口唇之上，“沉”带有润泽的深绛色，“檀”为浅绛色。
“轻注些儿个”：“注”是点的意思，“轻注”即轻轻点画。“些儿个”是当时方言，意谓少许，一点点。
“丁香颗”：“丁香”常绿乔木，又名“鸡舌香”，“丁子香”，丁香子如钉，长三、四分，可以含于口中，古代大臣妃子见皇上嘴里所含，保持口气清新，古时用以代指女人的舌头。“颗”[kuò]：指牙。“丁香颗”：描绘女主人公开口歌唱，舌齿微露的得意神情。
“清歌”：清脆响亮的歌声；也指不用乐器伴奏的独唱。
“樱桃破”：指女主人公张开娇小红润的口。“樱桃”，落叶乔木。果实多为红色，味道甜美或略带酸味，古人常用樱桃比喻女子口唇。
“罗袖裛残殷色可”：“罗袖”，质地较薄的丝衣的袖。“裛”[yì]， 古同“浥”，沾湿。“残”，口唇边的残酒。“殷色”，深红色。“可”，模模糊糊、隐隐约约的意思。此句说女主人公饮酒微醺，用丝制的衣袖沾拭口唇边的美酒，唇彩的殷红色沾上了点点残污。
“杯深旋被香醪涴”：“杯深”，指酒杯斟酒斟得很满，引申意谓酒喝得过量。“旋”，随即，很快地。“香醪[láo]”，美酒，醇酒，本是一种汁滓混合的醇酒，味甜。“涴”[wò]，沾污，污染。此句说女主人公饮酒后，酒杯的杯口沾染上唇彩和美酒的混合物。
“绣床”：铺着织绣的床，这里指女主人公的床。
“斜凭”：“凭”是倚靠，靠着，“斜凭”是说女主人公饮酒微醺，拥软无状，斜靠绣床。
“娇无那”：“无那[nuò]”，无限，非常之意。“娇无那”是形容娇娜无比，不能自主的样子。
“烂嚼红茸”：“烂嚼”即细嚼。“红茸”，有多种解释，一说“红茸”即红绒，刺绣用的红色丝线；一说为咀嚼槟榔果，因为传说槟榔果可以下气除胀，消食解酒，咀嚼后口腔分必的唾液被染成红色，而槟榔果被咀嚼后也呈丝绒状，故曰“红茸”。
“檀郎”：西晋文学人潘岳是个出名的美男子，小名檀奴，后世文人因以“檀郎”为妇女对夫婿或所爱的男子的美称。
“唾”：将口中含物吐出来。
这首词是李煜做皇帝的时候所填写，是一首描写男女欢情的艳歌。女主人公是谁众说纷纭，我们权且当做他的皇后大周后吧。全词写女主人公化妆出场，清歌欢宴，豪饮微醺，宫闱床笫的全过程，重点突出丽人口唇舌齿的细节，以局部带动整体，塑造了一个富有个性特征的人物形象，具有强烈的艺术感染力。
此词上阙先写女主人公晚宴前化妆，丽人妆后，必定是一派春光荡漾，艳美无限，词人却没有对佳人做整体描写，而是抓住最引人的细节去放大，他没有写粉黛明眸，他写的是红唇皓齿尖尖舌。从沉檀唇彩，到微露齿舌，再到一曲清歌引发于娇口之中，酒尚未饮，人却是先被美色所陶醉了。
词的下阙更是极尽对酒宴欢饮和宫闱艳情的细节把握。人们都有过体会，宴饮微醺后，往往会忽视一些细节的礼仪，词人对此把握了进行描写。女主人公微醺之后，随手以罗袖擦拭口唇边的残酒，唇彩必然会粘上衣袖，而唇彩和美酒的混合物也必然沾污饮酒的酒杯，这些细节，在初饮时的尚清醒状态，人们都会去尽力避免，可是喝到一定程度后，大脑在酒精的支配下，人们多会忽视这些细节礼仪了。“罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。”我真的是对词人的观察能力和提炼水平佩服的五体投地。这时的女主人公已经进入微醺状态，这种状态下，大脑皮层是处于一种兴奋状态，有对细微礼仪的忽视，更有对平时压抑的释放。女主人公此时虽然是娇躯柔那，但是精神已经没有了羁绊，她主动向情郎示好，挑逗。美女在床，口唇残红，向心上人轻轻地一声“呸”，世间还能有什么英雄在呀！真的是“牡丹花下死，做鬼也风流”了。一个“唾”字极其传神，丽人的醉态，媚态活活的出现在眼前。
南唐后主李煜的词作，以他国破家亡、被俘北上为标志，划分为前期作品与后期作品，其风格截然不同。以这首前期的作品为代表。词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡绮丽而又率真自然。作为一个皇帝，他在政治上是无能的，他无心也无力处理政事，却把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，这些也就成了他早期词的唯一题材。还有一首他写给小周后（大周后的妹妹，大周后病逝后成为李煜的皇后）的词《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》，词风同样艳昵真切：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”词中描写的情人幽会的蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。
李煜国破后的词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤愁思之语，有动人的艺术力量。真实复杂的感情，以朴素洗练的语言描叙，鲜明的形象，深沉的意境，使他的艺术美学价值得到升华。如《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁，别是一番滋味在心头。”如《浪淘沙》：“窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”再如《清平乐》：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”更如《虞美人》。
《虞美人·春花秋月何时了》
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李都蔚点评：
李煜才华横溢，工书善画，擅长诗词，通晓音律，是被后人千古称颂的一代词人。他本无心做皇帝，一心向往隐逸的生活，他痛恨自己生在帝王家。功过是非，已成历史轨迹，李煜的词却流芳千古。相比前期奢华香艳的宫廷风格，李煜被俘后短短三年中创作的词反而达到了艺术的巅峰：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”“流水落花春去也，天上人间。”“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”“千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。”这些千古传诵的词深沉哀婉、感人至深，也是他当时真情实感淋漓尽致的体现，可见苦难可以毁灭一个人，同时也是激发艺术家创作潜力的源泉。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
这首词充满了悲恨激越的情绪，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水冲决而出之势。全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。我们除了被那巨大的悲伤感染，又能说些什么呢？
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”示人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非事事休的惆怅与悔恨，反衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化；作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。