沈尹默

沈尹默(1883年6月11日-1971年6月1日)，原名君默，字秋明，号君墨，别号鬼谷子。原籍浙江省吴兴县（今浙江省湖州市吴区），生于陕西兴安府汉阴厅(今陕西省安康市汉阴县)。现代著名诗人、书法家、教育家。早年留学日本，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。后任北京大学校长，因反动政府开除学生事，愤然辞去校长职务，卜居上海。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，在上海以鬻字为生，自甘清贫。新中国成立后，任第一届上海市人民政府委员，中央文史馆副馆长，全国人大代表和政协委员。沈尹默以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于(于右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。有评价其书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”著有《谈书法》、《书法论》和《二王法书管窥》等。

《月夜》

霜风呼呼的吹着，
月光朗朗的照着。
我和一株顶高的树并排立着，
却没有靠着。

王若水点评：

从1918年元月，《新青年》第四卷第一号起全部刊登白话文，采用新式标点符号，这对革命思想的传播和文学创作的发展，起着重要的作用。这期首次发表了白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇，其中沈尹默的三首诗是《鸽子》、《人力车夫》和《月夜》。

此诗简洁、含蓄的意境似乎“只可意会而不可言传”。一个冬夜，霜风呼啸，明月朗朗，冷气袭人。萧瑟的环境正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。当时的中国，虽然经过了辛亥革命，已经推翻清王朝，但仍然处在北洋军阀的封建统治下，广大群众并没有真正觉醒。封建愚昧、锁闭保守仍旧严重地戕害着我们的民族。面对如此处境，孤独的诗人独立不倚地坚强奋斗着。

在白话新诗初创时期，胡适提出了“诗体的解放”。当时的诗人们，打破旧体诗的章法结构和格律要求，向着“自由化”的目标进行了多种认真的尝试。这首诗的“韵”就非常特殊，四句诗的最后一字都是“着”，“着”其实只是作为词的虚化的后缀出现，诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。而且这两句不仅用了尾韵，还用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。新诗在诗体形式上的自由，其实包括了对各种格律的自由运用与改造，她并不完全排斥格律，也不固守格律，依然追寻着节奏和韵律的美感。

但是这首诗的主旨不在抒情，而在于其思想——“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。”在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，正彰显出“五四”前夕一代青年的个性觉醒，追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒。这正是那个时代先进青年的奋斗目标。淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点。

此诗一经发表，就引起了诗界的注意。诗人艺术表现手法高明，重意境，重气质，形象鲜明，有强烈的自我意识，从而表现了个性的复苏和自主精神的增长。诗中表现的摆脱传统思想的束缚，独立奋进的精神和个性解放的思想，正是当时大时代潮流中激起的一朵浪花。中国人个体的觉醒，思想解放、个性独立，使其有了主体性意识获得，进而成为中国文学之现代性的核心内涵。

《三弦》

中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路；只有悠悠风来，吹动路旁杨树。

谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。

门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。

李都蔚点评：

这首诗是我国最早出现的散文诗之一，发表在1918年8月号的《新青年》杂志上(即第五卷第2号)。这首诗仅140余字，寓情于景，诗意朦胧，意象独特，有着十分和谐的美感效果。

这首诗看起来像一幅素描画：长街上，没有行人，只有路旁一排被风吹动的杨树，长街的另一旁是一座有些破旧的院落，被一段低低土墙围住，大门已经破了，可以看见半个院子的细草；而门外坐着一个穿着破衣裳的老年人，双手抱着头，仿佛若有所思又无所思；而天空正中，是灼热的太阳。

全诗分为三小节，每一节都是一幅画。三小节诗依次由远及近、清晰地表现为远景、中景、近景，从而又共同组合成有层次、有意境、逼真浑融的完整画面。作者先描画的远景，炎炎烈日下，空无一人的长街，清风徐来，使画面显示出独特的静感。这种夏日正午的“静”反射出一种灼热感，使人觉得沉闷。在这般沉寂的背景中，唯有三弦的专注在断壁残垣边鼓荡，使原先那种寂寞、烦闷感又平添几分沉重。这便是作者在第二小节诗中所沉浸的一种气氛。在这一节诗中，作者并没具体描绘三弦的弹奏者，而旨在表现三弦的声响与节奏，然而，就在这一静一动之中，画面与音响交融一体，互为映衬，奠定了诗的整体格调。第二节的“破大门”“低低土墙”“半院子绿茸茸细草”虽然细草给人带来些许生机，但人迹罕至的院子仍然使整个画面充满颓败，让人联想到杜甫诗中“国破山河在，城春草木深”，增加了沉郁之感。诗的第三小节加深了这种情感，作者描画了一个身穿破衣、双手抱头、不声不响的老人，他的面貌神情虽不可见，然而他的动作、姿态却表明那声声拨动的“三弦”，正激起他心中的共鸣，并表现出他内心的孤寂与沉痛。

这一幅以人物为主角，以景物、音响为背景的图画，真实地表达出当时社会人生的一个侧面，将古老的中国北方城镇的衰老与没落描画得极为传神，作者似乎在表现一种世道没落的情怀，又似乎在作一种人道主义的感叹。