洪厚甜：怎样才能把楷书做好
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尊敬的洪老师您好，近日看您临写的大字阴符经视频，受益匪浅，但听老师说，创作不能用阴符经的结构，这个我不太理解，结构上应该学褚遂良的哪个碑帖比较好。褚遂良哪本帖的格调更高一些？
洪厚甜：《大字阴符经》是一个非常优秀的范本，它在用笔、结构等方方面面都是很经典的范本，那么这里面，《大字阴符经》，尤其是它的技术，可以说是在古代碑帖里面，它是把技术张扬发挥到比较极致的一个范本。这样的范本，对我们学习技术、学习古人的技术技巧可以说是有很多很多具象的可以体察的技术，而且这些技术对我们进入二王系统，进入二王这一系的传统核心价值技术体系来说，是非常重要的技术内容。所以说通过《大字阴符经》的学习来进入古人的笔法系统，进入唐楷的笔法系统，它都可以说是一个非常重要的途径，这个在学界也是得到了共识。但是呢，由于《大字阴符经》的技术展示的比较充分，字与字之间的姿态也极尽其表达的这种，楷书的运动感这些可以说是达到了极致，那么我们一般的人在协调的时候就很难协调好。我们以这种语言形式进行创作的时候难度太大，你看，凡是学《大字阴符经》的人，以《大字阴符经》的面貌进行创作的，很难有做到很完美的，或者走到一个比较高的境界、状态的书法家。
那么，我们通过《大字阴符经》去学习技巧，又回到一些比较含蓄、收敛的一些范本上去，对它进行一些浓缩，这些对我们协调字与字就能找到比较好的一种状态。你比如说《雁塔圣教序》，《雁塔圣教序》是跟《大字阴符经》是同一风格、同一技术状态的一个作品，但是《雁塔圣教序》显得略为收敛，姿态啊、神态啊、整个笔势笔姿的协调就相对来说矛盾的冲突要小得多，所以说我们通过《雁塔圣教序》这一类的学习，让我们获得的技术又有一种新的状态下的一种体现，同时，又在风格上、技术的运用上又让我们得到提升，如果进而学习，再通过这个系统进入到虞世南的这一类风格塑造的范本，还有欧阳询的《九成宫》，这些都可以在里面运用《大字阴符经》的技术去进行解读。《道因法师碑》，包括唐代的这些颜真卿的很多东西，也可以通过《大字阴符经》这套技术去解读他，丰富他。
所以我们大家在学习的时候一定要有清晰的认识，任何范本都有它的局限，或者是技术的，或者是精神的，或者是使用等方方面面的，我们不是要去写一个一模一样的古人，而是从古人的技术、风格、风格的塑造里面的构成元素上去找规律性的东西，学规律、学意识、学审美、学造境造势、学传情达意的这些东西，去感悟、感受这些东西，进而丰富自己和提升自己。
很多人说书法有诞生的一天，就有消亡的一天。只要还有人类，还有中华民族的存在，就永远都有书法。为什么呢？它是中国人的一种精神寄托的形式，就说我的审美理想要靠这种形态来得到深刻的记录和反映，我的生命状态是以书写的形态来记录的。
王羲之后一千六百多年，但是你看见《兰亭序》的情感，不是看见了《兰亭序》那几个字，我们是感觉到一个真正的王羲之生命的存在，就好像跟王羲之面对面聊天一样，是这种感觉。
看《祭侄稿》的时候，我看见的是一个鲜活的颜真卿的精神存在，它不是写成什么样子，中国书法文化的核心价值就是跟生命是一体化的。
古人的片纸只字到现在都是价值连城，所有的墨和纸没有经过书写，跟人的交融以后，它的价值都是大打折扣。就是用我们的行为、我们的思想来书写当代书法史，人要有大志向，有了大志向你才会做大的思考。
你们听我今天讲的楷书，是你们想听的那个楷书吗？你们肯定没想到我是以今天这种形式来对书法的高境界、高层面的一个文化的梳理。有了这个层面的思考和担当、责任，你才会对书法具体的发展做深层次的追问。这个体现在我对楷书的学术判断上，我对楷书的认识还是一般人的楷书吗？
我这个判断源于对中国书法史的梳理，就是我刚才讲到的，唐以后以楷书的成就走进中国书法史的只有赵孟頫一人而已。多么严峻，但是你要知道，当大家都躺着的时候，谁坐起来谁就是大师，我们更需要的是当大家还没有这个意识的时候，你能够站起来。我们不一定是大师，但是我们可以成为时代的大师路径的开拓者，我可以成为这个道上的铺路石，让后人踏上我们的思想之路、实践之路，成为大师。
你知道《龙藏寺碑》的书写者是谁吗？不知道啊，但是《龙藏寺碑》真正深刻的影响了整个唐代书风，谁敢否认？所以说用我们的实践，来做学术的开拓，用我们的生命去铸就通向学术高峰的路径，你的生命的意义就不是几十年的问题了。
那么我们对楷书的思考从这儿就开始了，我八零年学书法是从楷书开始的，到八五年我写《灵飞经》，一个字重复写一千遍，这个不是我在这儿嘴上吹的，我那本《净堂艺迹》里面就收录了写一千遍《灵飞经》的图片，还有我写《多宝塔》的时候每一个字写一张毛边纸，在这个过程中我们走到了今天。
我有一个重要的情景，就是我所有书法方方面面的实践，最后聚焦了一个点，就是楷书。就是我真正学术的聚焦点是在楷书的研究和楷书的积累上，我的理论是，你要写出100分的楷书，你要有95分以上的篆书、隶书、行书、草书的积累。
就楷书，永远把楷书写不到最高处，离你越近，改变你的可能性越小。你看我们的螺丝，你用手能不能把它拧下来？怎么办呢，弄个扳手，扳手还弄不下来再弄个套筒，离它越远，改变它的可能性越大。
有一句话叫给我一个支点，我能撬动地球，我给你把支点放在地球上你能撬动吗？这个支点肯定不在地球上，一个事物，改变它的可能性不是从它本身开始的，所以我才有了新的想法。
就楷书弄楷书，是浅层次的，超越楷书来认识楷书才是大智慧，所以说我现在对楷书构架的认识是什么？第一，篆隶书的线质是一切楷书的基本的线的生成元素，不是大篆就是小篆，不是小篆就是大篆和小篆技术的交融，就好像黑和白中间有无数个层次的灰色一样。
线质的变化只能由篆隶书这一个技术体系获得，这里面的核心技术元素就是在书写线条过程中毛笔的由平面运动而产生螺旋形运动的多与少，强与弱来改变和调剂的，就是絞转是运动的前提，也就是线丰富变化的前提。这个就是篆隶书技术系统的核心元素。
第二，行草书这个体系是解决线的运动关系的技术系统，也就是说线的快慢的书写是行草书的技术核心内容，线的起始处和交界处的连接转换的所有技术是行草书的核心技术内容。因为有了行草书，才有了一个独立的点画和另外一个独立点画的运动性的衔接。因为有了行草书的体系，才能让书写和人的情感表达产生一种对应，也就是说音乐般的运动感是源自于行草书技术体系的成熟。
所以我们说，书法是静态的音乐，音乐是无形的书法，就是基于这一点。丰富而独立的线的生成技术跟流动、连贯、自然、富于韵律感的行草书技术的结合，就完成了中国书法由书写进入到生命信息传递的整个体系的成熟，在哪个时候最成熟啊？魏晋。
在秦汉基础上生发出来的，到二王到达巅峰，完成了对人的情感记录和表达，也就实现了人的个体意识的觉醒。所以说王羲之和王献之的两个体系，正好站在了中国书法实现人文价值的最关键的点上。时代成就了王羲之、王献之，王羲之、王献之也给时代，给历史交了一份优秀的答卷，中国书法由此而开启了更加辉煌灿烂的历史。
楷书正是在行草书的书写态势的支配下、驱动下而生成了楷书这个体，也就是说楷书每一个独立的点画形态看似复杂，但是它是顺势而生。就是说毛笔在篆隶的线质、行草书的运动感的牵引下，映带下，生成了楷书的点画形态，也就是说楷书既包含了篆隶书的线的内涵，也包含了行草书的技术体系，最后在这两个体系的支撑下生发出了楷书。
楷书由此而成了中国书法宝塔上的一颗明珠，但是，中国的书法史在中国书法新的四十年的发展以后，不断地在呼唤、期待我们这个时代楷书的真正的新体系的建立，和大师的诞生。
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