一周一画·一画一品——《写生珍禽图》

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”

人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

尽精微、致广大——黄筌《写生珍禽图》

●梨洲小学   王旭华●

“黄家富贵，徐熙野逸”

 

这是对黄筌和徐熙两位画家不同艺术风格的概括。今天我们主要来认识一下黄筌这位大画家。

黄筌像

黄筌（903-965年），字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。他博学多能、转益多师，其鸟雀师刁光胤、画竹师滕昌佑、山水师李昇、鹤师薛稷、龙师孙遇。他采众家所长，形成自己独特的风格，成了前无古人、后无来者的花鸟画家。

宋代沈括《梦溪笔谈》有云：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”沈氏所谓“写生”指的或是黄筌花鸟的造型准确，勾勒精细，敷色浓丽，几乎不见笔迹，似轻色染成的画法。《写生珍禽图》正是运用此种“双勾填色”法绘制而成。

《写生珍禽图》是画史上知名的花鸟画之一。它标志着早期花鸟画从朴拙的状态向精细华美的趣味转变。实际上黄筌同时期还画有很多作品，只是由于年代久远，加上其他原因，导致了大量作品的失传。北宋《宣和画谱》对黄筌的画艺做了全面的概述和高度的评价，并著录其作品349件，《写生珍禽图》是唯一流传至今的作品，因此这一历经千年的作品可谓非常珍贵。

《写生珍禽图》有什么特别之处呢？让我们来一看究竟。

《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米 横70.8厘米 现藏北京故宫博物院

《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题，但每一动物都刻画得十分精确、细微，严谨，且特征鲜明。同时，每一动物的神态也都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。

麻雀

两只麻雀，一老一小，相对而立。雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。

其他鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼。

昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生。

乌龟

两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，让人感觉有一种不达目的绝不罢休的毅力。

《写生珍禽图》是作画的范本，所以画作的构图没有刻意经营。造型上，此图重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象神采的刻画与作者情意的表现。

黄筌《写生珍禽图》

赵佶《写生珍禽图》

黄筌《写生珍禽图》所绘生灵的造型极为严谨，动物的身体结构、比例追求精微，甚至从透视角度观之也无懈可击。相比较而言，赵佶的《写生珍禽图》在造型上弱化了线条的强度，舍去了艳丽之色，多了些水墨的韵味。

勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。

付子居宝习 字迹

从画面上来看，黄筌的这幅作品并不是真正意义上的创作，好似达芬奇画鸡蛋一样，是一幅带有研究性质的草图习作，可以称作是古代的一幅“生物报告图”。画作左下方“付子居宝习”的字迹，可知此图只是作者为创作而收集的素材，也是给儿子黄居宝临摹练习用的范本，其目的是为了让儿子从一开始就要细致入微的观察花鸟画要道。此画也充分反映出黄筌秉承唐代绘画艺术之传统，长期深入观察，坚持写生之法，抒发亲身感受，引领了北宋院体画写实艺术处理手法。