为了彰显自己的独特品位富商把眼光放在了康熙青花瓷器市场

　　康熙中期，在纹饰绘制方面采用传统的工笔画法，细腻传神。山水多做斧劈皱，并参以透视原理，使画面与颜色配合达到了难以从语言来叙述的某种境界，极为和谐统一。

　　清康熙青花瓷器胎体特点分早、中、晚期。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

　　青花瓷，是中国陶瓷发展史上一朵绚丽奇葩。青花肇始于唐，成熟于元而盛行于明清。清代是我国青花瓷工艺的集大成者，尤其是康雍乾盛世，随着朝廷重视和御窑厂的设置，青花瓷的烧造达到鼎盛时期，无论从造型、纹饰、工艺、色彩，或者艺术品位和审美情趣均超越前代，精品层出。

　　早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

　　中期的康熙青花胎体洁白坚硬，断面有"糯米糕"之称。康熙中期的青花烧造技术有所进步，温度得到进一步提高，胎质里杂质减少，胎体薄厚较为适中，注重修胎。釉面通常有粉白和浆白两种，其中粉白釉的硬度较高一些，浆白釉则略显疏松，少数的还有开片，还有少见的一种亮青釉。中期器物的圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但和后期雍正时期相比是没有那么滚圆的，少见火石红现象，胎釉结合处较为紧密，器内外壁及底足釉色基本是一致。这时还出现了用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎"瓷器，主要器型是水盂、印泥盒等，此类器物胎体普遍偏轻。

　　自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空 前。如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。

　　康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。