国粹艺术名家——乔小龙

读画，是我一直在努力的事。书画不易，实际读亦不易。认识乔老师小龙十多年了，我一直在学习读他的画。

绘画最易明白的是“象”，力争像不像，便仿佛可以争夺一些山头，有些绘事就这么做了山大王，每次到周围冲杀来回，总可以威武一番。临芥子园，临观自在，临郑板桥，然也，像否。乔老师的画从来不像，他说是竹子，既不像山间生长的竹子，也不像赵松雪画的竹，更不像板桥竹。至于竹下石头，那更是不像了，糊涂涂一团，很有气势的样子。不过他不说，也看得出来那些墨迹画的就是竹和石。看来乔老师的竹子和石头都是主角，有自己的性格形象。师古人而不泥古，这是乔老师塑造作品形象的基本态度，否则传统哪来的变化呢？

如果我们总是纠结在像不像这个局面，那无疑侮辱了两千多年的中华画史和中华书史。六朝谢师便定了的六法，更早的四品法门亦无处安放。但是不讨论像不像，又不尊重那些同样的工笔绘事。至于读画，我倒觉得形象问题还是写意问题，不是上下关系，也不应该是对立关系。它们应该可以携手或者围炉，甚至就是扑克牌的两面。乔老师就是这么处理的，他的竹子不一定要工工整整地生长，但是他画的园子还是规划得有点样子，里里外外的，怎么布置，都是他慢慢琢磨的讲究吧！

现在很多家长比如千千和万万妈妈想让孩子学画，但是他们又分不清哪个老师画的好，只能去打听老师的名气大不大。我告诉他们乔老师的画很好，水平很高，名气很大。他们反问我，这样的画法和小千千小万万乱涂一气的“墨宝”有啥区别？反正于她们，都是看不懂！我马上回答“可重复”！

艺术家的创作至少是基于熟练的技巧，笔墨水平就是这种技术性标准，当然，笔墨不仅是技术，它甚至是中国画的所有。中国画的笔性来自于书法练习，这就非常独特了啊！汉字书法之美，为国人留下来最宝贵的审美、知识、训练……如此瑰宝，千千和万万小朋友将来有一生的机缘浸润其中。而乔老师小龙，早已孤心修炼，游刃有余了！于是他的画里的刀剑便是笔墨，欣赏之，学习之，其性诚！

乔老师常说“搜尽奇峰打草稿”，这句来自于清初大家石涛的话，道尽了画家“师造化”的精神追求！师造化是中国文化精神的内核，对自然万物的学习代表了我们自古对自然的敬畏。因为敬畏，更要虚心问道。于画家，师造化、师自然是亘古不变的法门，它不是什么捷径，但是却是必须之路。乔老师游历众山，不以不名而避之，不以远地而不及，不以人言而熟之，奇山可观，习水可瞻，山高仰视之，地平微测之。每每电话中听乔师复归又复出，心里惦记着他途达旅成的疲倦，亦为他遍历国迹地理心生喜悦！

至于“打草稿”，早已化作乔老师每次归来后的笔墨之旅了。读他的画，用心便达，于眼不穷。怎么说呢？就是每幅画都没有你可以预料得到的局面。这便是“搜尽奇峰”的结果吧！

乔老师是爱思考的老师，他的作品没有遵从古人的模子，每一幅都是心有所思笔有所现。他经常和朋友们讨论石涛那句“笔墨当随时代”，其实不是随不随时代的问题，谁也不可能超然于时空，而是在当下怎么创作的问题。或说这便是“师自心”的追求。当下交通、科技那么发达，人们可上天可入地，可纵横四海，脚步越走越远，想象力却越来越枯竭。面对山山水水，我们发出“啊啊啊”的空洞感慨，却想象不出那些更极致的宏大，更微渺的幽惑。这同样也是乔老师的困惑，于是他尽可能的不去画那些看得到、想得出、说得清的图景。

“笔墨当随时代”，乔老师用的终究是这个时代的笔墨，或是自然，或是自由，或是自心，像他的名字“小龙”那样，飞翔得自由自在！

文：聂怀宇

徜徉在他的书画作品中，如读一本沉稳明快和谐厚重的书，那灵活的笔触，律动的线条无不展示出中国传统文化特有的人文底蕴，彰显了书画家千锤百炼后高潮表现力和艺术素养。

他运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国书画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的画又充满了中国书画的笔墨韵味。返回