黄剑武：最乐意的身份是油画家
黄剑武，湖北黄石人，毕业于浙江师范大学美术学院获硕士学位，重庆市文化艺术研究院副研究员，《重庆文化研究》编辑部主任，中国文艺评论家协会会员，重庆市非遗保护协会理事，重庆市美术家协会会员。油画作品多次参加全国及省市各级美展，油画作品、学术论文和艺术评论100余篇曾发表于《美术观察》《艺术百家》《美术大观》《中国油画》《艺术研究》《西北美术》《艺海》《中国文化报》《中国教育报》《中国美术报》《中国书画报》《美术报》《书法报》《大河美术》等10余种刊物，出版个人著作《大足剪纸艺术研究》《艺道追寻》等3部，现为《中国美术报》等报刊专栏评论家。2018年入选重庆市文联当代文艺创作工程规划（2018-2021）,2019年获重庆市委宣传部重庆市重点文艺创作作品扶持。
中国制造—长安1号
120×120cm
2017年
莫道艺路多艰辛 长袖善舞会有时
——黄剑武其人其艺
文/刘昌玉（艺术评论家）
得益于他的勤奋，剑武近年来在各个领域都取得了不俗的成就。写作虽然不是他的本职工作，但是每年在繁忙的工作和生活之余仍然笔耕不辍，他的文章聚焦艺术圈特别是美术圈的各种事件和现象，毫不避讳时下艺术发展的现实问题，大胆坦陈时弊，又能紧扣艺术命理，论述深入浅出，笔锋犀利，形成了独特的批评风格。读他的文章，既能感受到他在文艺理论上下的一番功夫，又可见一个艺术家对美术发展的真情关怀和深刻思考，也可见他深远高远的理论功底和学术视野。
哲蚌寺
60×50cm
正因为敢言、能言、善言，理论高度与实践经验兼具而受到国内众多国家级和一线美术刊物、美术媒体的重视和邀约，他的文章频繁见诸报端，成为美术圈内敢于直面问题的重要批评家而圈粉无数，2018年还出版了他的文艺批评集《艺道追寻》，受到圈内人的一致好评。可以说剑武以他出众的才华和独特的思考在“轻拢慢捻”之间写出了一番天地，值得祝贺也令人羡慕。尽管在美术批评上成绩不凡，但他把这仅仅看成是对他过去一段时间努力的总结和崭新的开始，以此为契机鞭策自己在艺术的道路上走得更远，实现他对于自己艺术事业的长远规划。
扎寺伦布寺
60×50cm
在我看来，剑武的美评文章最大的特点和价值在于并未沾染上理论家深奥晦涩的习气，这得归功于他的油画家身份。术科的专业出身成为他最大的优势和最引以为傲的身份，实际上他从未把自己定位成美评家和理论家，恰恰相反，他最乐意的还是油画家这个身份。理论思考是他借以推动艺术成长的助推剂，而艺术实践则是他矢志不渝的内心向往。长期坚持艺术创作实践和理论思考两条腿走路的艺术生活模式，是他最智慧的选择。从他的绘画作品中，我们能看到他对艺术真谛的苦苦寻觅，早期他专注于绘画写实，探索西方绘画的本源，而后寻求绘画艺术的自我解构和突破，以最大的勇气进行艺术上的自我革命。受业于著名油画家宋永进教授领衔的写意当代绘画后，剑武找到了与自己心灵契合的艺术方向。
近十年来，他在绘画艺术和油画语言上的重新“出发”，仿佛寻见了个人艺术世界的那道灵光，他要努力抓住这道光，所以近几年他走南闯北，不辞辛劳，倾情投入艺术创作第一线，不断尝试不断实践着艺术上的新感悟，也创作出了不少崭新的优秀作品，如《日常》系列、《城市空间》系列、《水乡》系列、《西藏组画》。从中我们看到，他已经不仅仅限于描摹对象，描画外在世界，而是在写内心情意，写胸中之像。
夜色中山城步道
100×80cm
如果说十年前他是用艺术接近客观对象的话，那么，今天的他是在借艺术接近内心本源，从外在的“朴”到内心的“真”。看他的油画作品，我仿佛能感受到如塞尚重构客观世界时的那份坚毅执着，能体会到他到达内心自由之境的释然和快乐，以致于他孜孜不倦，乐此不疲，忘记绘画探索途中风雨的艰辛，“此中有真意，欲辨已忘言”。所谓悟天趣，澄心志，返本真，艺术的真谛只有真正沉浸在绘画中的人才能有所体悟，剑武就是那些在艺术海洋里“拾得”的人之一，他正走在由技而近道的路上。现场的艺术创作经验为他的理论思考和美术批评注入了鲜活的生命力，而理论思考则又为他的绘画之路保驾护航，两者相得益彰，使他的绘画作品有一种潜在的倔强、冷静和理性的力量而显得耐看、耐品、耐评，他的绘画艺术和他的文字一样充满了说服力和共鸣性。
罗布林卡院外
60×50cm
近年来，他在速写领域也颇有建树，大有一发不可收拾之势。他的速写从诸如石刻、壁画、剪纸等传统文化和非遗文化中受到影响和启示，不以纯粹的形式美为追求，不谄媚大众审美，而是服从内心感受和呼唤，最大的语言特征即是以大黑大白入手，计白当黑，计黑当白。朴拙的表面风格之下透露华茂的精神之气，如果你把他的速写一字排开欣赏，那么掷地有声，如刀刻石的干脆果敢气势从那些小纸片中油然而来。用笔和构图的大开大合之间尽显大智若愚的处世智慧和艺术追求。当然，细微处更能看出一个魁梧的中年男子对周遭生活的热爱和细心，以及背后与生俱来的细腻气质。艺术家首先是个热爱生活的人，剑武就是这样一个人，腌鱼、腊肉、枯花；厨房、市场、公园……他沉浸在生活之中又游离于日常之外，任何东西都能入他法眼，都能在他手中幻化出不一般的美。嬉笑怒骂皆成文章，犄角旮旯众是艺术，感性又理性地对待生活和艺术是对他这个人最好的诠释。
布达拉宫
60×50cm
其实，剑武真正的身份是文化研究员，供职于文化艺术研究院，是一位名副其实的文化学者，这使得他的成就不限于单方面，文艺编辑、非遗保护、学术研究、艺术批评、文化教育、绘画创作等等都有深入研究，不得不让人佩服他的充沛精力和广泛兴趣。他的经历也非同寻常，从湖北到浙江再到重庆，从大学老师到文化研究员，从楚风遗韵到吴越江南，丰富的人生阅历都沉淀于他的字里行间，画里画外。我们有理由相信剑武的人生每前进一步，都使得他文字和绘画艺术的积淀变得更加深厚。只管耕耘，收获必不请自来，这是属于他的文化自信。所以在谈及他时，一个画面时常在我脑海闪现：葱郁的野外，一位英俊稳重的青年驻足画架前，静静地描绘着眼前……物我两忘的理想境界，正是他艺术的理想国。那是剑武为人和从艺的真实写照，不慕时尚，不随俗流，静静地走着自己的艺术之路。长缨在手，不必问何时缚将戎主，我想，剑武是有大志向并且对自己有着高要求的人，祝愿他在艺术和学术道路上能够长袖善舞，舞出一片更广阔的的天空。 （原文载于《重庆美术》2020年第2期）
帕邦喀寺之一
60×50cm
帕邦喀寺之二
60×50cm
帕邦喀寺之三
60×50cm
暮色
120×120cm
绍兴小镇的生活之一
80×80cm
绍兴小镇的生活之二
80×80cm
绍兴小镇的生活之三
80×80cm
绍兴小镇的生活之四
80×80cm
汤浦古宅庭院之一
60×60cm
2018年
汤浦古宅庭院之二
60×60cm
2018年
汤浦古宅庭院之三
60×60cm
2018年
汤浦古宅庭院之四
60×60cm
2018年
李渔故里之一
80×60cm
2018年
李渔故里之二
80×60cm
2018年
李渔故里之三
80×60cm
2018年
李渔故里之四
80×60cm
2018年
李渔故里之五
80×60cm
2018年
李渔故里之六
80×60cm
2018年
城市—呼吸系列之1
50×50cm
2016年
城市—呼吸系列之2
50×50cm
2016年
城市—呼吸系列之3
50×50cm
2016年
城市—呼吸系列之4
50×50cm
2016年