【写生啦】忻东旺创作手记：自述作品背后创作的故事

他以西方的绘画技法，展现着中国当代的文化风貌，凝聚着深邃的人文关怀。其独特的创作面貌和艺术风格令人瞩目。

我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。——忻东旺

人间故土（1963—1994）

艺术是一个生命体，一个人的艺术能够发展到什么程度，取决于他脚下的那片土地。早年于河北、山西两地艰难的漂泊与求索，不仅使忻东旺获得了对自身身份和社会结构的最早认知，也给予了他丰富的情感体验和敏锐的审美能力。这一片既质朴又浪漫的土地孕育、激发了忻东旺的艺术灵感，成为了他日后不竭的创作源泉。

诚城 150x160cm 1995年

创作手记：九十年代以来城市的街头车站突然到处充满了肩扛行李手拿工具的农民，他们焦虑的神情显然没有给城里人带来愉悦。在司空见惯中我渐渐有了一种来自心底的追问：农民怎么了？城市怎么了？社会怎么了？一种莫名的使命感袭上心头。

在城市建设的轰鸣中，他们似乎同砂石一样搅拌在这钢筋混凝土的丛林中，他们竭尽全力以博得自己希望中的收获，但无论如何也舍弃不了肩头沉重的包袱。因为这包袱是他们心灵着落的地方。在他们惊诧的目光中充满着希冀，从他们竭力克制的激动中流露出迷惘，无奈的等待略感惆怅.......烈日炎炎他们躲在高楼遮挡的地方，似乎在阴凉中可以保全他们对幸福的遐想。无往的寄思可谓众志成城。

画面中的笔触是来源于民工用抹子腻墙一样的感觉，这正好发挥了油画材料的物质美感，形式与内容的结合，增强了油画写实的表现力。

回声 水彩 89cmx71cm 1989

教授 水彩 44cmx43cm 1991

创作手记：那时我非常迷恋安德鲁·怀斯的画，从他的画册中看到有“干笔水彩”的注释。虽然我不清楚什么叫“干笔水彩”，但是想当然地以为就是挤干了笔上的水分，轻轻地在纸面上扫过，可以不厌其详地刻画细节。画中老人是山西师范大学的一位退休教师，逢人便讲他要发明机器人。“文革”时受了刺激，据他讲是由于谈恋爱被人告发结果坐了许多年的牢，平反后被分到清华大学，后来不知怎么又下放到山西临汾。说是英语教师，但他上不了课，后来一直是闲散人员。一个人生活在单身楼里，寂寞之极就有了发明机器人的“怪念头”，并常常挂在嘴上。美术系请他当模特儿，他特别高兴，因此也就有了我这张水彩画，我称他professor,因为这是他的一个幻觉。我离开几年后，听说他那单身楼宿舍的门很久没有打开，直到一股异臭味飘了出来……

捆绑的牛仔服 水彩 86cmx60cm 1991

创作手记：我画每一幅画都愿意对物象的意境有所表达。那时候我正挣扎在前途的起跑线上，这些画都是我在山西师范大学的地下室里画的。牛仔服象征着追求自由与个性的解放，而捆绑的绳索则比喻为陈旧的观念和困苦的现实。牛仔服的质感是用刀片刮出来的。

晌 水彩 85cnx74cm 1992

创作手记：很长一段时间我沉浸在对故乡的怀恋之中，那是我生命中的梦境。童年的草垛温暖了我记忆中的岁月，也堆积成了我心底的爱。我曾经摔坏家里的自行车，怕父亲打，就在草垛里睡了一夜。最为惊喜的记忆是在草垛里发现鸡蛋。

适度兴奋 140X120CM 1997

创作手记：面对我们需要画的人物，确立准确的文化含义是一幅作品是否称其为艺术的价值所在，这也是创作区别于一般写生习作的本质。但确立文化含义并不意味着事先想好了主题再找模特写生。事实上当你感觉某个人激起你的表现欲时，并没有非常清晰的构思，只有你在画的过程中认真体会对象潜在的精神气质和心理活动，才会唤起你的文化思考与艺术的想象。
画中人是我原在单位山西师大的两名学生，由于学校的所在地是一个较闭塞的小城市，学生的学习环境相对沉闷，当我提出来要画他们时，从他们脸上掠过一丝难以觉察的兴奋，这就是这幅画的开始。他们正襟危坐，我怀着莫名的酸楚追惜着他们人格中的尊严；从他们那种青春躁动与闭塞绞争的目光中，使我感受到一种憧憬又失落、渴望又茫然的神情，我极其庄严地运用每一笔颜色，构筑这对画地为牢的叛逆。

微笑 油画 73x54cm 1994

时代肖像（1995——2008）

天才的一个特征就是对风格的自觉。在时代迅速变迁的过程中，忻东旺首先用生猛的画笔勾勒出农民工在现代生活中的焦虑，表现出农民工在现代社会飞速变化中的陌生感与身份的尴尬。随后，他将目光投向了社会底层的边缘人和他所熟悉的普通人的生活，用更加宽阔的视野和强烈的社会关怀将这些时代人物融入到了他的艺术创作主潮之中。

金婚 160x80cm 2008

创作手记：在课堂上画画总是充满了挑战性，我事先准备了画一个人的画框，却偏偏当场相中了两个人，又不愿意接受用别人的画框。
我选中的是一老头，一大妈，正酝酿着如何把二位“组装”在一起，咳！没想到人家本来就是老两口。是老两口吧，却又偏偏拧着劲儿，说是一辈子不和。我这又非得把他们画在一起不可，俩人说从来没有挨着这么紧坐过，即使这样我的画布还是显小。他二位是矛盾，谁知我这儿也别扭着呢！怎么办？我的性格中向来就有孤注一掷的缺点，画吧！
我在整个画面到处闪现着凌厉的锐光，是为了传达一种现代的敏质和人性的恻隐。我把人物的表情和心理，尽可能地揉搓在每一个笔触中，我力求笔触下建立的不仅仅是形与色，更是捕获了魂。我常常用不同的笔法或刀法，随同油画颜料的质感，在速度与力度的“逼迫”下惊现出由内至外的生命表达。我追求形象图式的完整性，而减弱明暗现象的对比，以色彩的冷暖演绎着形体的逻辑，这是油画传统的本质。我认为艺术从来就没有反叛，只有继承和发扬。如果有反叛，那反叛的一定是庸俗的桎梏。

戴哈萨克花帽的维吾尔族老人 100x80cm 2006

创作手记：努尔买买提简单地介绍了他们家的一些情况，父亲是哈萨克族和维吾尔族的混血，他们从小就生活在汉人村子里，因为这样可以得到较好的教育环境。伊犁属哈萨克自治州，因此，村子周围多为哈萨克族人，买买提的姐姐就是嫁给了哈萨克人。在新疆维吾尔族和哈萨克族通婚的情况甚多，因而父亲戴着姐姐做的哈萨克族花帽、穿着汉人的衣裤显得再自然不过了。但就是在他们习惯了的自然中，似乎隐藏着某种巨大的失落。在一个人身上存在着多种文化的信号，无疑是民族大交融的福音，然而我却产生了一种挥之不去的悲情，说不出是为什么，就连老人的微笑也隐现出一丝难以觉察的哀怨和诘问。

卖桃人 油画 160x65cm 2003

创作手记：桃熟季节本该是夏季里人们享受天地恩赐最飘然欲仙的时候，因为这时的桃子既好吃又便宜，市民们可以随处得到这样的满足。在一条破烂的街巷里我被这卖桃人所吸引，但见他立眉环眼红黑脸膛、翘须卷发赤膀袒胸；臂上还刺了两条栩栩如生的小蝎子儿。不由得使我倒吸了一口凉气，心里想这是何方好汉竟落如此地步。再一看他脚下高低不平的地上放着两筐鲜美的久保大鲜桃，散发着阵阵香气，我条件反射地咽了几口唾沫便也定下神来。卖逃人见我向他走来嘴角现出憨态的笑容，我如释负重般地长舒了一口气。经过一番周旋，桃包在我身上被学生们买掉，人得留在画布上！

融冬160x130cm 2006

创作手记：老贺喜酒，不顾穿戴，外面天已经很冷了，但他还是赤脚穿一双布片鞋，身着暖白色羽绒服，看上去很暖和，但老贺说里面装的是鸡毛。我顿时为他打了个寒颤，随即才觉得那脏了的暖白色布面下的凸凹不平，有的地方干脆薄薄的连鸡毛也空了。比起老贺，老陈穿得暖和的多，因为我毫不怀疑那光滑滑的鲜蓝色布面下填充的是鸡毛，再说老陈这发着亮光的羽绒服里还套了许多层衣服，但老陈的脸上却有散不尽的寒意，难道那柔软的亮光蓝里面不是鸭绒？但肯定不像是鸡毛。不管怎样反正他们身上基本上都是现代化的装束了，如果连京郊的农民都不这样，那还有改革开放的影子吗？我本想捕捉些受城市影响较强地域农民的精神面貌，如期而至的却是这冬日的孤寂。

退休劳模 80x65cm 2007

创作手记：这位大爷交叉的双臂是他不经意的习惯性动作，我感到在符合画面形式的同时又意味十足，而他的笑则令我彻底激动了。一方面我激动于这种笑包含着对他身世的淡定与乐观；另一方面我激动于这一笑让我脑海里闪现出汉俑般的朴真和憨俐。

远亲160×150CM 1999

创作手记：画中的人物是一个市民家庭中两位来自远方的亲戚，这一老一少是名副其实的远亲，通过人物的服饰和婴儿车暗示了他们与主人家的雇佣关系，但还不是那种劳务市场中的保姆；其中年长的那位充满羡慕和善意的笑容与年轻女子那不苟颜悦并带着一丝怅然的神情，表现了人与人之间内心的隔膜与局促，这使我想到农村与城市逐步交融过程中的一种瞬间情节。画中的主人翁对各自生存状态的调整充满了社会的忧虑感和时代的无序性，以及微妙的人生情怀。

走神儿   160X65CM 2004

创作手记：我小学时的同学，生性灵动，又是贫农出生因此愈发的威风，他曾一度是我童年痛苦的符号，但后来，也曾和好相处多年。对他我并没有丝毫的恨意，只是异常的熟悉，熟悉的有些同情，在他身上顽抗与奴服并存。但我在画中想要表达的是对人性真实的尊重。

意象表达（2009——2014）

优秀的画家都会在明确表达什么的问题之后，把注意力移到如何表达的问题上来。忻东旺从古代塑像的造型中体会到“立象以达意”的“意象”造型手法，并把它转化为写实油画的独特语言，以“笔意”取代“笔触”，创造出了具有本土特征的中国风格，这种融合中西、现代与传统、民间与学院的表达，不仅形成了他独特的艺术语言，更使由西方舶来的油画具有了一种民族文化的特质与品格。

庄严 260X190CM 2012

创作手记：《金刚经》中有这样一句话：“如来说庄严，实非庄严，是名庄严。”我虽然还不能确悟佛语真谛，但“庄严”这词至打我动笔开始就盘旋于脑际，我怀着庄严地心情画着庄严的老王。老王的庄严是发自对保安职业的理解，我的庄严是心里酸酸的，控制眼泪打转儿的那种。

老王庄严的神情中流露出几分惊惧，而我庄严的心绪却尤如丛林寻径。我努力穿透视觉表象感受表情中的潜在。我希望笔触的方向与节奏编织为捕获精神意趣的“天网”。

朝阳 260x190cm 2013

创作手记：朝阳总是令万物生机勃勃，驱走黑暗迎来光明。这无论如何也早已是定式的希望符号了。但多少人不得不被凌晨的闹钟惊醒，无可奈何地迎着曙光匆匆汇入地平线下滚滚的车流中。开车出门的人晚一分钟道路上的车队可能就会增加几公里，步行赶地铁的人晚一分钟大气污染物的浓度可能就会增稠几分pm2.5。我们就生活在这样的大都市，可这也是千万青年人追求梦想的大舞台。他们的梦很难在夜里做，白昼成为他们身心俱疲的“战场”。画中的青年便是一位“梦游”在京城的人。从他的神情中我解读到了险胜中的窘情，还有对成功的挑衅。早晨的阳光从他的脸庞掠过，温暖肤色的下面则覆盖着艰辛的阴影。

古玩 240X160CM 2012 丙烯

创作手记：我好古玩，尤喜汉唐陶俑。一方面因为陶俑不太贵重，少了许多利欲心对古代美学的干扰，质朴、温厚。另一方面因为我从中感受到那浑然天成的造型意趣，是我十分偏爱，并在我的造型意识中吸收的。再者，这一尊尊土胎却都是“生命体”，她包含着中华民族生生不息的精神寄托和灵魂隽永。

碰到这二位绝不亚于碰到陶俑令我产生的兴奋度。他们是从古都西安开着小卡车给朋友送古物来的。一位白面无发乱搭的服饰；另一位赤脸、憨钝，穿一身睡衣。见他们这般境界，雷得我惊叹不已。把二位搬到画上那是何等的妙趣啊！没想到他们竟然爽快答应。但白面人小胡老婆快生孩子了，心急呆不了几天，赤脸大汉是小货车司机。时间急迫，立刻动手。

我依照唐俑的意韵，寻求中国绘画的语境，想表现当今社会人们对古代文化的挥霍与麻木。

汉地行 240X160CM 2012

创作手记：看多了寺院，越觉得这些僧人们与那些塑像罗汉和壁画中的人物是一回事了，故而面对这师徒三人作画，油升“超凡脱俗”之意。使真实的形象感不仅仅呈现在视觉里，更亲切于文化心理中。

气质 160X80CM 2012 丙烯

创作手记：我相信每一幅画的机缘，也相信生活是艺术不断的源泉。如今画农民已然少有新意了，而反复画农民且反复画同一个人更是危险。其实艺术生命的脉搏画家应是知晓的，平静问心便是。一不迎合，二不猎奇，三不黔驴技穷，胸中若如奔突的小兔自是情境所致。意犹未尽，在我画过的人物中总是有的，《笑脸》更多的是我记忆中的族兄，堂弟却是我阔别已久的疑视。这二位如今再一次被请到我的画中“做客”，要和他们交流什么，到底应是画所具备的本质依据。堂弟在岁月的磨砺中自是多了许多温情，可这族兄着实让我大吃一惊。我已知他新当选了村干部，虽不是我儿时印象中“大队书记”那种大官，可也使他得意多日，特别是那天借着酒劲大胆表达：“要画就要画出气质来，若还像原来那样干脆别画！”我先是一愣，这可是我从未见过他的霸气，接着他再一次强调“一定要画出气质来”，并且略带启发性地提醒“这也是现在人家国家政策需要的”。当时我的耳际仿如滚滚惊雷，这还不正是我要表达的实在吗？我一直觉得农民有浪漫的精神，这是他们在苦难中生存的重要精神素质，更为暗合天机的是，这也是我近来对艺术形式自然而然的冲动。气质定是要的，这是来自社会最底层人温饱之后的精神站立，同时也是我们今天的艺术在学习中外传统之后脊柱的直立。

诗性的肖像 100x80cm 2013

创作手记：刚认识王艺先生时知道他是一家私营美术馆主人，这间美术馆坐落在CBD中心区一座豪华大厦的三十六层。当大家觉得在这样一座寸土寸金的地段开美术馆有些不务实时，后来又得知这座大厦是他家的。后来和他越来越熟悉，才知道他和他的大厦一样“不务实坐落在务实中”。他专业出身于经济学，竟然又攻读了美术学博士。更为过分的是前几天我才知道他还是一位很有影响力的诗人！从他的相貌中已经让人读到他是一位“演义”生活的高手了。飘逸的长发，勾人的美髯，嘴角永远保留着的笑意，等等这一切已经是温文尔雅的俊商了，再沾染些诗情画意之类的事，我想也是随便的闲情雅致了。可谁知我真正听到他诗词的音像时，竟被震惊了。“侠心飞白”是他一本诗集的名称。听着听着，他原先在我脑海里的形象迅速乱码升级，“养尊处优”“潇洒风光”之类的词藻顷刻间从他的身上蒸发,我的笔锋迅速的斩获了“侠逸”“炽烈”“悲悯”“浪漫”与“磅礴”⋯⋯

石榴 39X23 2013

石榴 39X27CM 2013

世面 180X130CM 2010

创作手记：画这幅画之前，老陈是上一单元课的模特，他拿着老婆的照片主动推荐她也来做模特，我想除了他考虑多一份收入的同时，一定也有一种拿得出手的自豪心理。第二天一见真人果然不出所料。他们夫妻俩的心理结构与生存状态和我感受到的社会文化与时代特征顿时烹饪为一种独特的味道：向往与暂且的满足和隐秘的危机。在画面语言中，我强调舞台感和现代感，以对应人生就是舞台的时代气息之意境。我强调笔意和动态的关系以及追求某种心理上的质感是我“有意的下意识”，这或许就是所谓的风格吧。

途80X65CM 2012

创作手记：这是福建武夷山天心永乐禅寺和尚泽兴长老。有缘画出家人使我有机会站在社会的另外一个角度体验精神与文化的关系。泽兴长老年过七旬，个头不高，敦实有节。我画画一半依靠技法一半依靠意念。如果只用技法就会把这位长老只画成一个披着袈裟的老头。是意念让我画出出家人那种清寒。我拂去老人家脸上真实的质感，以扫除世俗的尘埃，以显露出修行人冰清玉洁的心地。我似飞鹊衔枝般地从他的嘴边挑出白须来，暗示着他诵咒时在俗念的围困中洞悉人心的佛音轰鸣而出。

威武 180X110 2012 丙烯

创作手记：我不太清楚保安是作为社会的一种安全理念，还是单位小区对看门人的一种体面设置，总之这已是一个不小的人群，他们既有民间武装式的威严，又是打工族的尴尬处境。在军仪和窘态之间，他们难以拿捏，无论怎样一套类似警察的制服，还是多少能起到威慑力的。但每次我看到特别郑重其事的保安时，肃然起敬过后茫生出酸楚来。

这二位是让我感到恻隐的保安，他们俩的脸上都有神圣的表情，尽职精神也是他们保持尊严的理想状态，但尽职精神也是他们与现实难以对应的矛盾心理。据我了解，做保安工作都不是他们的长久之计，大都因为找不到合适的活暂且安身，除了挣得少，没有技术性，更是年轻小伙子难以持久的原因。在他们心里隐藏着的不安暴露在光阴下是那样的无耐，无耐在旷日中又转为无尽的迷茫。

形象设计 100X80CM 2010

创作手记：十六七岁的少年，来自四川，努力把自己打扮成很时尚前卫的样子，嘴里嚼着口香糖，一幅漫不经心的样子；自称是搞形象设计的。飘染的长发遮挡住一只眼睛。形够酷的！职业模式的背后很可能是

小伙子茫然所失的心灵。

消夏_油画_280cm×210cm_2009

创作手记：在对农民工的概念里，很少有和休闲扯得上关系的， 或许是由于夏日天长，或许是政府对农民工的作业时间有政策？总之，他们在躺下睡觉之前的确有空闲的时间和精力，因此这一元一局的台球便成为大家重要的娱乐内容了。

然而比台球更让我感动的是，不知什么时候旧书摊在路边空地也悄然兴起了。这是真正的感动，丝毫没有不安，但也没有令人鼓舞。看到他们从旧书刊中读出新奇的神色，我的感动迅速发酵，一种酸酸的感觉涌上心头⋯⋯

与打台球题材的“蓄谋已久”相比，旧书摊对我的触动属于偶然，偶然的让我兴奋不已。黄昏时分，我的照相机与我的心情一样似乎都感到沉甸甸的。

终于收集到了感人的素材，我活像储满了粮仓的农民一样踏实，但是如同粮仓里的粮食不能直接食用一样，照相机里的素材资料也不能直接变成画面。我在画面中尽力减弱明暗光影和环境色这一客观视觉现象，以强调人物形象的朴素心理意味和东方艺术的审美情趣。人物的动态表现与心理的感应是我最大的兴趣点，其语境追求为油画质感与笔意力势的天工之妙。在万籁俱寂的绘画中生机涌动，是我对艺术的理解与追求。

村口 90X70CM 2012

家乡在我的心目中是辽阔的徘徊，是孤寂的争吵，是同族的泯仇，是邻里的亲睦……

这一切的一切都被收容在村口的老榆树林中。村口的老榆树林啊，是耕植在我心田的家乡。我所有的梦想都隐藏在那沙沙作响的榆树叶中，小时候我吃过甜甜的榆树钱儿，长大后每当我从他乡归来，远远看到那榆树林便有一股暖流涌上心头。

故乡的村口

几十年过去了，她依然挺立的向我招摇，只是她身边的小河早已干枯，她脚下的青草、小花早已光秃，她孤零零地倘怀着树皮被剥落而暴露的“象牙白”；村口的榆树林啊我希望你们永远的站立！

——忻东旺

正如贾方舟在展览前言中所说：“东旺的‘回乡’，是一次名副其实的‘荣归故里’。”