我的摄(xia)影(pai)自(zheng)学(zha)之路 / 开普饭

对摄影这件事的最初兴趣来自于家里有一台落灰的相机，是配偶2010年买的沉重笨拙的单反，以及一个长焦一个定焦镜头和一个闪光灯、三脚架。向来看不惯家里放杂物，盯着这些贵重又占位置的相机，总感觉浪费，所以有好几年的时间里，我的新年计划里都有“学习摄影”这一项，然而从未在这项计划上付诸行动。

但2019年上半年，生活处处不顺利，我觉得是有必要花点钱消消灾了，所以狠下心来报了之前一直在观望没舍得花钱的摄影课程。在报名之前就知道摄影是个实践性很强的课程，仅靠线上的讲解用处不大，但是我知道如果不靠外界给自己施加点压力，凭自己的三分钟热度，可能永远都开始不了这件事。不出所料，即使花了钱，也足足用了半年多的时间才把十几个课时的课程学习完。

先说说自己对这个课的感想：

这门课程主讲人像摄影，一共十七节，14个课时左右，每节课的拍摄场景和主题不同，比如在室内、在公园、棚拍、拍情侣、私房照等，一般每节课的流程是：摄影师先讲解拍摄前的准备，然后摄影师实拍，一边拍一边讲解此时的用光和模特摆姿，之后总结拍摄过程中的要点，最后10几分钟会讲解如何在LR和PS里修图。
课程不会讲解基础知识，所以如果是光圈、快门、iSO搞不清楚的小白，听起来会有点懵逼。
摄影师本人有自己的擅长领域，能明显看出来在拍摄情侣和拍摄古风照片时，水平不稳定，在自己擅长的室内拍摄、柔美风格时更具优势。
这17节课，对我最有启发的是外接闪光灯的使用和棚拍如何布光这两节。从这两节课中，确实感受到了摄影是光影的艺术，也是第一次知道了雷达灯、各种柔光箱的区别和使用场景。学会布光对摄影师来说是从初阶选手进化过程中的必经之路，然而之前我从来没有接触过，更没有像这次这样系统地了解过。
对于如何修图，也有了一些思路。我之前很排斥后期，觉得会失真，其实那是一种误解，水平不行的修图才会给人不适感。但是对于大部分手机摄影爱好者滥用滤镜这件事，我依旧无法接受。

然而更多的知识是线上课程中学不到的，毕竟摄影是需要动手需要感知的东西。

妹妹是好妹妹，然而我不是好摄影师

比如这几项，在我听完课程后依旧感觉无从下手：

好的摄影作品鉴赏能力。当我看一部好电影时，基本上能明确地知道它哪里吸引人，剧本？演技？剪辑？但是当我看到一副好的照片，我却只能感慨“厉害”，却分析不出它是构图、打光、立意哪一点好。有时候把摄影大师的作品和普通摄影师的作品放在一起，我几乎分辨不出来哪个更厉害，只能靠直觉判断。根本上，可能还是因为看过的优秀作品太少，不了解摄影的语言。
如何形成自己的风格。“风格”乍一听是个挺虚的东西，但是当两位摄影师的作品摆在一起，你能明确地区分出各自的作品，这就是因为他们有自己明确的风格。初阶摄影师要自己亲自拍过很多作品，才会有自己稳定的风格，这个东西也许需要阅历需要积累。
理论学了那么多，到底怎么开始呢？某天我兴冲冲地找模特拍了一组照片，放到电脑上一张张查看后，大脑一片空白接下来该怎么做呢？自己心里不知道想要的到底是什么效果，所以即使打开修图软件，心里也没谱不知道从何开始动手。这个问题的根本大概还是因为没有鉴赏能力，看的太少了。

可以点开看大图，虽然没什么可看的

说了那么多，仔细思考了一下，在整个学习过程中，最大的问题还是基本功问题，拍的少、看的少，基本参数还没搞清楚。对于刚学习的摄影的人来说，风格什么的都是次要的，先把照片拍清楚，搞清楚常见的构图方式，已经能满足日常拍摄需求了。

我很喜欢瞎拍，也许就跟写日记一样，看着自己几年前的照片，当时的快乐马上就能浮现在眼前，这是对抗时间流逝的办法，也是留住记忆的方式。

可以向右滑动，虽然下一张并不会比第一张更好看

我喜欢用长焦拍城市，长焦能让人换个角度看城市，排列有序的建筑、空旷高远的天空，这都是肉眼注意不到的风景。我也很喜欢拍摄景物，一顿饭、一束花家里再平凡的角落也值得珍藏。无论拍的好不好，起码拍照时候很专注，一遍遍地调参数找角度不会不耐烦，按下快门马上就能得到反馈。而肉眼看到的和镜头不总是一致的，有时候镜头下的照片比肉眼看到的会更美，每一张照片都会带来惊喜。

住的地方的窗外，没什么可拍的时候经常对着外面拍，对比不同光线下的同一景物。

但是对于拍人我还比较矛盾，城市是静止的，景物可以摆弄，人是灵活的，一颦一眸都是瞬间，如果那个瞬间没有拍到自己想要的效果，怎么摆弄都回溯不到那一刻。好不容易找到一个拍照对象，有时候我指挥着人家“往左看”，“下巴收一点”，“身子侧一点”，让对方折腾半天，最后拍出来的效果不好，都觉得对不起对方，还不如人家自己用美颜相机拍的看着舒服。