一把火，烧掉了日本动画的良心
毫不夸张，今天可以说是日本动画史最黑暗的一天。
京都动画，这家日本知名动画公司位于京都市伏见区的第一工作室，在7月18号发生了火灾。
消息一传出来，牵动着无数阿宅的心——
原画稿怎么样了？
画师们受伤了吗？
京都的损失还能弥补吗？
哪里可以捐款？
本以为是场意外，但糟糕的消息一个接一个，这场火灾被确认为人为纵火，并且事态愈来愈严重，死伤人数一直在上升，武本康弘（《幸运星》、《凉宫春日》的消失）、河浪荣作（《Free！》）等几位监督至今失联，令大家心痛万分。
▲B站哀悼页面
毕竟，那可是京阿尼啊（京都动画的昵称）。
只要是爱看日本动画的人，谁没有看过、并且喜欢上这家公司的动画呢？
▲这个小房子里，诞生了无数好作品
“京阿尼出品，必是精品”，是业界公认的事实。
每次推出新作，都能引起大家的关注，成为当月新番的热门话题。
比如去年的新番《紫罗兰永恒花园》，就以帧数炸裂和细节爆炸的作画成为阿宅心中的又一神作，追番过程中截图键停不下来。
TV动画做的比别人的剧场版还要华丽，京阿尼就是有这样的自信和魄力。
京都动画的创始人八田阳子女士曾在手冢治虫的虫制作公司担任动画完稿上色的工作，后有感于女性在日本动画业界没有发言权。
1981年，她成立了工作室，聚集了邻近的家庭主妇一起承接动画外包的上色工作，1985年，正式成为动画公司。
此时，京都的高品质名声已经在业界闻名，许多制作公司还为了等待京都的档期而调整动画的制作时间表。
这就是京都动画发展的原点，意识很先进，水平很优越。
▲京都早期工作人员合影
不止如此，开始做动画后，京都体系也自成一派。
日本动画多是流水线作业，但京都不同。
不找层层外包，动画制作的所有工作几乎都是由内部员工完成。
自由的工作氛围不仅保证了其行业领先的作画质量，作品的完整性也得到了全权把控，京阿尼能圈那么多粉丝，得到口碑认可，正是靠作品说话。
2005年，京都推出首部小说改编动画《全金属狂潮 TSR》。
京都一出手，做出了《全金属狂潮》系列中制作水平最高的作品，校园篇氛围轻松、段子有趣，在搞笑动画中水平数一数二，成为国内观众最熟悉的一部作品，也是很多人入坑“全金”的初心。
同年，还有另一部催泪神作推出，《AIR》。
由知名游戏社KEY社作品改编，虽然现在动画画风看起来有点古早，但作为“三大催泪弹”之一，地位很高，这么多年来，还是有很多新人前来补番。
《AIR》里难得地描写了日本动画中很少提及的母爱，一首《鸟之诗》，猛男也落泪。
《全金属狂潮 TSR》和《AIR》，一部让你笑出眼泪，一部让你感动流泪，京阿尼的开场相当完美。
当然，后面还有更猛的。
2006年，团长出现了——《凉宫春日的忧郁》。
在这部作品中，可以充分看到京都动画敢于创新冒险的精神。
这在业界是非常难得的事，毕竟动画制作投入太大，大家都偏向于求稳。
女主角凉宫春日的经典台词是：“我对普通的人类没有兴趣。你们之中要是有外星人、未来人、异世界人或者超能力者的话，就尽管来找我吧。”
这番宣言对平庸发起挑战，也是《凉宫春日》系列动画作品一直以来的追求。
2006的TV版，为了解决篇幅问题，采用跳轴播放，打乱播放顺序。
第一话采用DV第一视角，看的人一头雾水。
但意外地，也呈现出本作的内涵，世界上的一切都被凉宫春日这个任性的少女玩弄于鼓掌之间。
自然，本作引起了极大的讨论度，当时的中日动漫论坛，全都是《凉宫春日》的相关帖子。
2009年，万众瞩目的《凉宫春日的忧郁 第二季》。
对于当年追番的人来说，对第二季一定记忆深刻，爱恨交织。
因为这次，京都艺高人胆大地玩起了“重复”，做了几乎完全相同的八集——《漫无止境的八月》。
剧情、对白都一样，唯一不同的是分镜和作画细节。
内容是暑假普通的一天，但是凉宫春日不想让暑假结束，因此让这天陷入了无限轮回，除了女二号长门有希和观众，其他人都对轮回毫无知觉。
当时追番的观众，等了一周，发现又是相同的一集，内心的崩溃可想而知，也对长门有希产生有了前所未有的认同感。
我们只是重复了八周，长门可是重复了上万次啊。
什么叫入戏？
京都用极其大胆、令人发指的做法让我们感受到了。
2010年，剧场版《凉宫春日的消失》。
虽然神作被用烂了，但允许我再次打出这个词，真的是神作。
不戴粉丝滤镜来看，本作的表现形式不落俗套，可以当做一部单独的文艺片来欣赏。
男主角阿虚的内心独白被完全放大，展现内心戏的画面非常有冲击力。
此处，阿虚质问自己，踩住了自己的头：
大胆、有趣、艺术性、开创性，京阿尼让《凉宫春日》成为了一个社会现象，并且直接带动了日本动画轻小说改编的热潮。
当然，京阿尼带起的热潮不止于此。
2009年，《轻音少女》播出，一群美少女喝茶组乐队的日常故事。
原作是四格漫画，京都却将之改编到完美，影响力远超漫画。
有多火？
动画歌曲霸占排行榜，主角们使用的乐器频频卖空，大量女高中生加入轻音部，更直接催生出后面影响业界的“萌废风格”。
但说《轻音少女》是萌废，我是不认可的。
萌废指的是：除了卖萌，什么都没有。
但《轻音少女》在可爱之外，悠闲而自然地展现了女高中生的日常生活，温情又轻巧，很清新，代入感十足 。
导演山田尚子作为女性，很擅长刻画甜而不腻的萌系角色，不会用力过猛。
所以，以“萌废”来黑京阿尼和《轻音少女》的人，大概都是没好好看完这部作品。
▲生活化的细节毫不刻意
从《轻音少女》开始，京阿尼也进入了新时代画风，并出现了“京都脸”这一风格。
虽然作画越来越精致，但是人物也越长越像。
关于京都脸，大家各有说法。
不可否认的是，京都的制作体系较为封闭，负责人设的也就那几个人，不可避免地越长越像。
但不管大家喜欢还是厌烦，总是拿“京都脸”来说话，忽视作品就本末倒置了。
相似的人设之下，优秀、风格各异的作品层出不穷。
较为小众的佳作——《冰菓》。
将推理融入日常，古典融入校园恋爱，风格十分独特，成为不少人心中的最爱。
作品空间虽然不大，但京阿尼的想象力极大，将主角的脑洞世界展现地生动有趣：
作画登峰造极的《吹响悠风号》。
同样是美少女+音乐的题材，这次却走上了文艺的风格，对人与人的交往有了深刻描写，青春期的少女们看了都会很有共鸣。
鬼畜、脱线、搞笑神作——《日常》。
▲感动！不是京都脸
如果你看过这部动画，大概证明你是真的“京蜜”。
不按常理出牌，接连的神操作让人措手不及。
玩遍了SF、军火、科幻，最后一句“我们所度过的每一个日常,也许就是连续发生的奇迹”，让人瞬间泪奔。
这也是京阿尼常见的套路，最后两集一定会有所升华，让你感动一下。
包括轻松恋爱向的《中二病也要谈恋爱》，最后两集也结结实实把人虐到了。
或许这也是京阿尼的坚持，就算再套路的剧作，也一定要有打动人心、有所思考的地方。
回溯一下，发现京阿尼真的陪伴了很多阿宅的追番时光。
就算这两年业界不景气，为了销量和市场，京都也走上了“卖元素”的道路。
但也拿出了《利兹与青鸟》这样的佳作，说明其用心。
精不精品没法独断，但是京都出品，必属良心。
仔细看每个镜头，颤动的发丝、精心计算过的踌躇脚步、黄昏切割出的阴影，你会感觉到，这些人是真真正正地爱着动画啊。
今天的这场火，烧掉了京都创立以来的动画原画、还有正在制作的动画、以及预备中的动画企划，凝结了非常多的心血。
甚至有传，不少原画师是为了救画稿，才葬身火海。
画丢了可以再画，生命丢了就再也回不来了。
只能期盼京都快点好起来，少了京都，日本动画将会失掉多少乐趣啊。