大师风流：不只好色，还有你想不到的

不“风流好色”，

怎么画得出好画？

爱情没有对错，

为什么风流指数高？

只怪侬本“多情”……

齐白石一生娶了多个女人；

张大千与十个女子有着剪不断理还乱的婚恋情缘；

毕加索一生情人过百；

天才达利拥有完美爱情和同性激情……

画家到底需要什么样的爱情？

中外艺术家对女人的追求是否都源于艺术创作？

齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日）

齐白石

从木匠到巨匠的华丽转身

一个非高富帅的木匠，25岁做了业余画家，32岁开始学刻印，40岁时开始周游全国，53岁抛家舍业迁居北京，操着一口湖南口音独闯人生地不熟的京城。

在北京逆袭，由木匠变成巨匠。这个人就是齐白石。

这期间，齐白石的“爱情事业”可没闲着！

齐白石与家人

齐白石12岁的时候，父母就给他收了一个15岁的童养媳，名叫陈春君。

齐白石从小就开始学习做木匠，在19岁的时候出师，同年就娶了当初的童养媳。

陈春君成为了齐白石的第一任夫人，结婚后生了5个孩子，陈春君每天任劳任怨，喂猪养鸡，洗衣做饭。

后来齐白石想要转行学画画，陈春君也全力支持。

齐白石享受天伦之乐

1919年的时候，齐白石的家乡盗贼猖狂，于是准备迁居北京。

但是陈春君不愿离开家乡，所以就带着孩子留在了家乡。

陈春君考虑到齐白石一个在外无人照顾起居，所以陈春君给齐白石物色了一个年仅18岁的妾室。

1940年，陈春君病逝，齐白石悲痛欲绝，在老伴的灵堂上哭的死去活来。

并且写了一副挽联：

“怪赤绳老人，系人夫妻，何必使人离别；问黑面阎王，主我生死，胡不管我团圆”。

齐白石与胡宝珠

陈春君死后一年，齐白石的朋友们纷纷劝说，叫齐白石把妾室胡宝珠扶正。

宝珠又生了七个孩子。第七个孩子良末是在齐白石78岁时所生，齐白石自以为是最后一个孩子，所以取名良末。

没想到白石老人83岁时，宝珠又怀孕了，在生第8个时却因高龄难产逝世。

这让已经风烛残年的老人倍受打击。

后排左一为夏文珠

几年后，齐白石觉得自己的生活需要人照顾，所以齐白石物色了一位叫夏文珠的小姐，但是齐白石的子女并不同意，所以两人就没有结婚。

但是夏文珠并没有离开齐白石，而是以看护的名义在守护在齐白石身边。

91岁时，夏文珠离去，老人又找了一位叫伍德萱的女士继任。

齐白石93岁时，家人又给他介绍了一个44岁的女人，齐白石摇着头说：44，太老了！

后来又找来一位22岁的姑娘，老人很是喜欢，还等着结婚办喜事。

不过，那年，白石老人去世了。

张大千（1899年5月10日-1983年4月2日）

张大千

生命中的十个女人

剪不断，理还乱

张大千一生颇有传奇色彩，风流倜傥，风趣洒脱，这一生有十位重要情缘女人，也透露出了张大千画艺与女人之间剪不断、理还乱的关系。

这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，一个魂断情人李怀玉，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，两个跨国恋人池春红和山田喜美子，四房正式夫人曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波。

2位婚前恋人：谢舜华和倪氏

张大千出生于四川内江书香门第家庭。

18岁时与青梅竹马的表姐谢舜华定亲，19岁随二哥张善子赴日本学习染织兼习绘画。

1920年谢舜华病逝，张大千赶回吊唁，但到上海时因兵乱交通阻塞未能到家，后又返回日本继续学画。

张大千与其大风堂女弟子叶名佩

学成归来时，张大千父母给他定了第二门亲事，女方倪氏，但没多久倪氏得了怪病，生活不能自理，于是取消了亲事。

谢舜华去世，倪氏又怪病痴呆，张大千感人生变幻莫测，由此萌生了削发为僧的念头。

至松江禅定寺出家为僧，法名“大千”，后来大千的名号一直沿用。

4位夫人：曾庆蓉、黄凝素、杨婉君、徐雯波

1919年张大千出家三个月后，被张善子强行带回老家，与母亲曾太夫人的侄女曾庆蓉完婚，时年22岁。

曾庆蓉性格温顺和善，持家有道，是典型的传统女性。

但她与张大千并无太多共同语言，感情一般。

曾夫人晚年曾称自己是“感情上被遗弃的人”。

而结婚两年，曾庆蓉都未生育，直到好些年后才有了唯一的女儿张心庆。

1922年春张大千又娶了二太太黄凝素。黄凝素也是内江人，面容姣好，身材苗条，精明干练，且略懂画事。

黄夫人过门时才15岁，比张大千小8岁。

她先后生了八个子女。

但到了1946年张大千与黄凝素感情完全破裂进而离婚。

张大千的三太太杨宛君，两人恩爱相处十年，相隔后半生，令人唏嘘不已

1934年秋，张大千在北平看中天桥京韵大鼓艺人杨婉君。

她长得很像唐伯虎画中的美人，也有一双凝脂如玉的手让张大千惊呼，成为张大千笔下仕女图的模特。

张大千有意纳杨宛君为妾，父母十分清楚儿子的心迹，且儿子在外社交广泛，前两房儿媳难以担当，同意纳妾则是早晚之事。

后在张大千朋友于非闇的撮合下娶杨宛君成为第三位夫人。

当时张大千三十六岁，杨婉君十九岁。

婚后不久，张大千将她改名杨宛君。

1941年，张大千先后两次率人去敦煌临摹壁画，第一次陪伴身边的是杨宛君，第二次则是二夫人黄凝素。

两个太太先后陪伴他在敦煌大漠中度过了两年七个月，条件极为艰苦，且举债5000两黄金，直到20年后张大千才还清。

敦煌之行的意义远远超过了临摹壁画，而幕后也隐含着两位太太的艰辛付出。

张大千与夫人徐雯波

1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波结婚。

徐雯波是张大千女儿张心瑞的同学，平时喜爱绘画，听说心瑞的父亲是张大千便提出要心瑞带她去看张大千作画。

张大千见到徐雯波时很乐意，徐雯波也被大千作品深深吸引，于是提出要拜他为师。

张大千拒绝，但答应徐雯波可每天来看他作画。

后发展至徐雯波有身孕，张大千便提出结婚。

张大千夫妇留美时与美国著名中国绘画史专家高居翰合影

徐雯波在张大千的后半生中，始终寸步不离。

由内陆到台湾、香港、印度大吉岭，再到巴西“八德园”、美国“环荜庵”，最后定居台湾外双溪“摩耶精舍”，她克尽相夫持家的责任。

张大千有如此成就，徐雯波功不可没。

1位红颜知己：李秋君

站在张大千身后的是上海著名女画家李秋君

这对相忘于江湖的终生知己

不是夫妻，却超越了夫妻

1921年，结婚不久的张大千返回上海，借寓宁波巨富李薇庄宅，与同庚的李家三小姐李秋君相识，双方彼此欣赏，相互倾慕，李家也有意将女儿许配给张大千。

但张大千认为自己当时已有太太，“李府名门望族，自无把千金闺女与人作妾的道理；而我也无停妻再娶道理”。

而李秋君也“恨不逢时未嫁成”，因此终身不嫁。

张大千每到一个国家，就要收集一点那里的泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。

后来，通过在香港的李秋君的弟弟转来的他给李秋君的信中这样写道：三妹，听说你最近缠绵病榻，我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾，而死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但究竟死后能否同穴，实在令我心忧。

1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。

当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时神思恍惚，长跪不起，几日几夜不能进食。

从那以后，他一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是:“三妹一个人啊……”八年后，张大千谢世。

1位魂断情人：李怀玉

张大千《柳荫仕女》

其实在1934年，张大千在娶杨宛君之前，遇到了北平艺人李怀玉不期而遇，两人感情甚深，相处得亲密无间，情投意合，画了很多幅怀玉的画像。

张大千有意纳怀玉为妾，但因其艺人出生，遭到张善子反对，两人不得不分离。

张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记。

《柳荫仕女》中人物的脸型、发髻、衣着无不透着怀玉的影子。

还以怀玉为模特儿画了《背插金衩图》赠给何应钦。

2位异国恋：池春红+山田喜美子

张大千与朝鲜姑娘池春红感情甚笃

作品《天女散花》即以她为原型创作

1927年，张大千来到朝鲜，寄居于汉城附近的“凝香别馆”。

主人金沧波给他介绍了位名叫池春红的少女照顾他的起居。

池春红秀外慧中，能歌善舞，粗通绘画，并且善解人意，张大千为之心动。

由于两人言语不通，他们靠比手划脚来表情达意。

从此，两人坠入爱河。

张大千有意纳妾春红，于是将他俩的照片寄给二夫人黄凝素投石问路。

但由于各种原因，未能如愿。

尽管如此，两人仍保持着密切的关系，张大千每年都要去朝鲜与她相会。

这种一年一度的“鹊桥会”，直到1937年抗战全面爆发而被迫中断。

张大千在日本的情人 山田喜美子

1949年后，张大千移居巴西，但他常到日本购买绘画用具或装裱字画。

裱画店黄鹤堂的主人为他介绍了位日本女子山田喜美子来照顾其生活。

山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写中国字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。

但随着时间推移，张大千逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。

从此，他便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束了这段情缘。

由于这个关系，大千曾赠送山田小姐多幅书画作品。

仅近年在香港一次拍卖山田小姐珍藏大千作品就有7件。

也是迄今为止发现大千先生采用特殊创作方式之唯一奇品。

刘海粟（1896.03.16-1994.08.07）

刘海粟

首创裸体写生

曾给江青画裸体油画？

1911年，刘海粟16岁时，在父母包办下，让他和林姓富商的女儿林佳成婚，但刘海粟不肯与之同房，在蜜月时就离家去了上海去找自己的表妹杨守玉。

到上海后，刘海粟喜欢上籍贯宁波的17岁少女张韵士，张韵士是其美术学校的画模，随后两人结婚，这算是刘海粟的第二任妻子。

1929年，刘海粟和张韵士赴法国，开始旅欧生涯。

中间为张韵士

1931年刘海粟和张韵士一起回国，这段时间，刘海粟和另外一个叫成家和(即成丰慧)女人产生了感情，成家和是上海美专的学生会主席，办事果断善于交际。

刘海粟评价她'较之一般的女孩子，她是很美的，不仅她的容颜和体型，风度、神韵皆美'。

成家和

张韵士对此并不吃惊，主动提出分手。

1933年，刘海粟和成家和结婚，这是他的第三段婚姻，随后，他携妻开始了第二次欧洲之行，刘海粟40岁时，成家和为他生下了一个女儿。

抗战爆发后，刘海粟在南洋举办画展，疏于对妻子的关怀和看顾，夫妻关系产生裂痕，1943年，成家和离家出走，后两人离婚。

刘海粟和夏伊乔结婚照

1944年，刘海粟和南洋时收的年轻貌美女弟子夏伊乔结婚，这是他的第四任妻子，刘海粟称其为'恢复春天生机的人'，是'人间难得一知己'。

夏伊乔善良贤惠，得知刘海粟的第二任妻子张韵士生活不便，无人照料，就把她接到家里住，张韵士晚年卧病不起，夏伊乔就喂她吃，帮她擦身洗脚，直到其去世。

后刘海粟和夏伊乔相伴终老一生，刘海粟于1994年去世，享年98岁，夏伊乔2012年去世，享年96岁。

刘海粟首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，曾被责骂为“艺术叛徒”。

相传，刘海粟还曾给江青画过裸体画。据“刘海粟所带的唯一一名硕士研究生”简繁著《沧海》记载，刘海粟在1983年曾经回忆过。

刘海粟说：“1935年的夏天，我刚从欧洲回来。那个时候蓝苹同赵丹合演话剧《娜拉》，有一些影响。……他们在上海金城大戏院公演，一个很大的海报，上面写着赵丹和蓝苹两个人的名字。那个时候赵丹在上海已经很有名了，蓝苹我从来没有听说过。有一天，赵丹请我到一品香吃饭，我就问起这个蓝苹。赵丹很聪明，他说校长如果有时间，吃完饭我陪你去见蓝苹。我也是一时高兴，就答应了。他领我到他们的排练场，墙边有一个穿旗袍的女孩子，踱来踱去，在那里背台词。赵丹告诉我那就是蓝苹，就招呼她过来，告诉她，这是上海美专的校长刘海粟。蓝苹一听我的名字，很恭敬地向我鞠躬，崇拜得很啊!”……

“我的侄儿刘狮当年同赵丹他们时常有来往，后来由他出面把蓝苹约来给我画过两张油画。前面一张是清晨欲醒还睡的姿态，后来一张是像安格尔那种样子的躺姿。蓝苹这个人单说外表并不出众，但是她身上的……都非常好。还有一点，这个人倒是有一些艺术天分的，你同她说什么，她都能理解。有一种女人面相一般，但是身躯非常优秀。蓝苹就是这种女人。”

徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日）

徐悲鸿和生命中的三个女人

徐悲鸿

为爱私奔，为爱负债

两度恋上学生，情感纠葛大半生

徐悲鸿一生中遭遇了三位女子（蒋碧薇、孙多慈、廖静文），在他的生命中擦出了爱情火花。

初恋是美好的，是冲动的，是纠葛的，也是最难忘的！

17岁时，她父亲蒋梅笙受聘来到复旦大学当教授，一家人搬到了上海。不久，家里总是出现一个衣着朴素笑容儒雅的青年——徐悲鸿。

他闯进她家，给她打开了一片新天地。

她始终懵懂无知，深深地爱慕和钦佩他。

她就是蒋碧微——徐悲鸿的第一任妻子，在那个时候她还是叫蒋棠珍。

不满“父母之命，媒妁之言”的婚姻，便与徐悲鸿一起私奔日本。

私奔前，徐悲鸿专门刻了一对水晶戒指，分别刻着“悲鸿”和“碧微”，还把镌着“碧微”的戒指天天戴在手上。

有人问他是什么意思，他得意地回答，这是他未来太太的名字。

1926年，素描稿 《熟睡中的蒋碧薇》

1917年5月的一天夜里，趁着父母出门听戏不在家，她留下书信，立刻按照事先的安排来到了码头，和他一起搭乘了前往东京的客船。

从此，活在世上的，不是“蒋棠珍”，而是“蒋碧微”。

追随他流浪了近十年，她无怨无悔！

徐悲鸿于1917年夏天在东京留学为蒋碧微所作

来到日本，除了身上的两千块钱，他们一无所有，语言不通，举目无亲，指的寄宿在日本的小房子里。

她不讲究吃喝穿戴，忍受着人生地不熟和离家出走后对父母心存愧疚的双层精神压力，内心很是苦闷。

为了不再给父母丢脸，一有中国人来家里做客，她就一个人躲在厕所里，一待就是几个小时。

徐悲鸿画中的蒋碧微

此时的徐悲鸿，没有给予她丝毫精神安慰。

他如痴如醉地爱上了日本的仿制原画，很快就把仅有的两千块花完了。

不得已，同年11月，他们神色黯然地回到了上海。

可怜天下父母心，她父亲蒋梅笙不顾流言蜚语，亲自去查家登门道歉，退了亲，重新接纳了他们。

他们，终于可以正大光明过起衣食无忧的小日子。

《萧声》以蒋碧薇为模特1926年作，油彩39*80cm

作于巴黎第八区六楼画室

1919年，在康有为的帮助下，徐悲鸿得到了去法国留学的官费名额。

在法国的那段日子，一个人的官费两个人用，生活很是清苦，最穷时，他们只能喝白开水填饱肚子，但他们的感情却最为甜蜜。

年轻貌美的她，从没有嫌弃他，自始至终陪伴在他左右。

再美的爱情，也会在冷漠中逐渐消耗 ！

徐悲鸿画中的蒋碧微

从锦衣玉食的大小姐，到十年漂泊他国愁吃穿的穷太太，午夜梦回时，过去十年里的苦难艰辛，仍让她半夜惊醒。

随着徐悲鸿名声越来越大，也越来越忙，一天到晚很少见到人。

两个人的感情开始变得疏离。

也许，和太有艺术才华的人在一起，就得承受说变就变的爱情。

1930年，就在她在老家为先后去世的弟弟和姑妈料理后事时，徐悲鸿给她送了一封信：“碧微，你来南京吧，你再不来的话，我会爱上别人的。”

徐悲鸿画中的蒋碧微

面对“小三”，她毫不留情地驱赶 ！

原来，徐悲鸿所谓的爱上的人是他班上的旁听生——孙韵君，后改名为孙多慈。

当“接吻、绘画、打戒指”的一连串事情传到了蒋碧薇的耳中。

她开始了一系列的报复行为，她当众羞辱孙多慈，并向她发出离开徐悲鸿的最后通牒。

她以激进的方式对徐悲鸿逼得越紧，徐悲鸿便向孙多慈靠近得越快。

此后，徐悲鸿对孙多慈的追求开始公开化。

爱情都是自私的，蒋碧微作为一个自尊心极强的女人，绝不容许自己的丈夫对别的女人心存爱恋。

随后，在强烈的妒火和愤恨下，她开启了强悍的婚姻保卫战，在一连串干净利落的手段之下，徐悲鸿所谓的可能会爱上的人——孙韵君被她父母劝说离开了。

可谁也没想到，1934年8月回到国内的她和徐悲鸿，居然分居了。

徐悲鸿画中的蒋碧微

你对我无情无义，我也不会再爱你 ！

回到国内，徐悲鸿的名声更大了，可对她却更加冷漠，并一直对孙韵君恋恋不忘，为了赢得孙韵君父母的欢心，徐悲鸿在报纸上公开声明：鄙人与蒋碧微女士久已脱离同居关系，彼在社会上的一切事业概由其个人负责。

看到报纸声明的那一刻，蒋碧微震惊得久久缓不过神来：从十八岁起和他一起浪迹天涯，为他生儿育女，她一直无怨无悔，没想到在他眼里，她和他的20年的夫妻情分竟然是同居关系！

徐悲鸿画中的蒋碧微

你可以离开，但你必须给我道歉！

后来，徐悲鸿得知孙韵君嫁人后，在国外辗转几年，向已避难到成都的她求和。

蒋碧微还是决然地拒绝了他。

不在乎自己的男人，她绝对不要，她要为自己而活。

1945年，徐悲鸿再次登报，与蒋碧微划清界限，最后两人经调解，与1945年12月31日签字离婚，徐悲鸿支付一百万、由她亲自挑选他的一百幅画和四十幅古画。

不久，他就和廖静文结婚了。

就此，纠缠二十多年的两人，再无瓜葛。

1934年秋孙多慈从天目山写生回来

画了一幅油画自画像

与孙多慈：师生之间未尽的情缘

孙多慈高中毕业，报考南京中央大学文学系落榜，做了徐悲鸿教授的旁听生。

第一次见面，徐悲鸿面对这位17岁少女白皙的面容和忧郁的眼神心中一动。

孙多慈见到徐悲鸿的感觉更是特别，她不仅没有感到紧张，甚至感到似曾相识和分外亲切。

徐悲鸿很快就发现孙多慈内秀外美，不仅绘画的感悟极好，而且性格温柔体贴。

没多长时间，孙多慈就成为徐悲鸿画室的常客。

更麻烦的是，徐悲鸿越来越想让孙多慈待在自己身边。

陪她爬山，带她赏月，给她起了新名字——多慈，还做了两枚镶有红豆的黄金戒指，分别题字“大慈”“大悲”。

后经蒋碧微的一连串“婚姻保卫战”，加上孙多慈的父母的劝说，这段感情无疾而终。

与廖静文：相濡以沫，一生守候

1945年，徐悲鸿再次登报，与蒋碧微划清界限，他在《贵阳日报》上发表声明：悲鸿与蒋碧微女士，因意志不合断绝同居关系，已历八年，中经亲友调解，蒋女士坚持己见，破镜已难重圆，此后悲鸿一切与蒋女士毫无干涉。兹恐社会未尽深知，特此声明。

这份声明发表的背后，是徐悲鸿为了追求由他的一个女学生，那个女生小他28岁，是由他亲自改名的廖静文。

徐悲鸿和廖静文母子

廖静文和徐悲鸿年龄相差28岁，曾经苦恋三年，他们虽然在一起生活了仅仅7年多的时间，但这是徐悲鸿一生中最温暖、最安稳、最幸福的时光。

徐悲鸿去世后，廖静文带着一对儿女，痛苦而坚强地生活。

不久，她把徐悲鸿地的所有遗作收集整理，将1000余幅字画和1000余件收藏作品全部捐给了国家，并且再次回到大学读书。

毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日）

毕加索

每劈一次腿就变一次画风

被女人狠甩是活该？

“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。”毕加索曾经这样说。

在92年的生命历程中，毕加索创作了大量带有自传性质的自画像，同时把自己的妻子、情人、孩子和朋友们等拉入作品中。

他有着异常复杂的感情经历，先后有7位妻子或情人。

《两姐妹》

早期作品显露“情圣”苗头

毕加索早期的作品中其实就显露出了他作为一个情圣的苗头。

1904年，年仅23岁的毕加索正式在巴黎蒙马特区的“洗衣舫”定居。

他的作品《两姐妹》 就以在巴黎见到的贫困妇女为刻画对象。

把妓女和修女画成两姐妹，表现出他对女人截然不同的看法，要么是圣母玛利亚，要么是妓女。

他收藏着两幅小的裸体画， 一幅画上甚至写着这么一句：“当你有心想玩女人的时候就玩吧”。

《亚威侬的少女》

洗衣舫收获第一份爱情

也正是在“洗衣舫”，毕加索收获了第一份爱情。

1904年的一个下午，暴雨突如其来，毕加索怀里抱着从雨中救下的小猫向画室走去，一个美丽的女人冲进洗衣舫。

这个叫做费南德的女人成为毕加索的初恋，聪明、富于创造性的费南德对于毕加索有着强大的吸引力，他开始大片地使用粉红色，在与费南德同居的8年期间，毕加索完成了代表作《亚威侬的少女》。

在与费尔南德交往的同时，毕加索已在暗中与艾娃交往。

1912年，毕加索开始在画中写上“我的小美人儿”字样，表达他对艾娃的爱。

与费南德相比，艾娃娇小纤弱，柔情似水。

她全心地爱着毕加索，对他绝对服从。

这让深藏在毕加索内心深处的恐惧得到控制，变得温和了很多。

毕加索总是像带着洋娃娃一样将艾娃带在身边，并于1913年带着她去西班牙见父母。

不久之后，艾娃病倒，不久后便去世。

毕加索正是与情人艾娃在一起时，用拼贴的手法创作，逐渐发展出“综合式立体主义”等多元风格，但有关她的作品并不多。

《梦》

频繁劈腿，感情生活风雨飘摇

艾娃之后，毕加索的感情生活在频繁的“劈腿”中度过，你或许可以认为毕加索从来就没有专情过。

1916年，他开始为俄罗斯芭蕾舞团设计场景、服装与道具。

随后，认识了出身高贵的俄罗斯美女欧嘉。

少年时代的毕加索曾与一个女孩在科伦初恋时，因为出身而被拒绝，他一直对此耿耿于怀。

毕加索迅速与生命中的第三个女人欧嘉结婚，而他也通过婚姻终于跻身贵族阶层。

毕加索与保守而高傲的欧嘉没好上几年。

1927年，毕加索在地铁站遇上了金发女郎玛丽·德蕾莎，并迅速被她那希腊式的鼻子、灰蓝色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。

《手持尖刀的女子》

在这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻的调子画玛丽，而把“旧爱”欧嘉画得丑陋凶恶，就像是在诅咒一个魔鬼。

“2011毕加索中国大展”上的一幅创作于1931年的《手持尖刀的女子》，主角是欧嘉。

毕加索用夸张、扭曲的线条和大片流淌的鲜血，渲染他与欧嘉的婚姻带来的痛楚。

这个像希特勒的男人是毕加索。毕加索常称她为格特鲁德，而她称他为巴勃罗，充满了质朴的友爱与信任。此时的毕加索正处于“蓝色时期”，画作都难以售出

这个容易移情别恋的男人，不仅以他的艺术才情吸引着一个个自投罗网的女人，他也会在自己的画中为她们留上一笔。

在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦就借斯坦因之口对这位浪荡的艺术家大加贬斥。

《花朵女人》

激情与荷尔蒙与生俱来：简直如神话

毕加索的感情生活何其不是一个“神话”，当他纠缠于三个女人中间时，他又迅速爱上了“第四者”，一个叫做方斯华的21岁女孩。

就像以往每段爱情开始时一样， 毕加索与方斯华相恋后，为她画了大量肖像，并以《花朵女人》最为着名。

1947年和1949年，毕加索与方斯华的儿子克劳德与女儿帕洛玛相继降生。

此次展览中，《玩卡车的小孩》、《作画的克劳德、方斯华和帕洛玛》等塑造的就是方斯华和她的一双儿女。

《玩卡车的小孩》

与毕加索的前几位情人相比，方斯华极为聪明，还曾读过法律。

方斯华全身心投入与毕加索的生活时，却越来越清晰地感受到毕加索“从未了解过她”，毕加索的爱只是占有，方斯华选择了离开，随后的 1964年，方斯华出版了《与毕加索一起生活》一书，披露了毕加索不为人知的另一面，这让毕加索极为恼火，他再三上诉，要求查禁，还纠集了40多名文艺界 知名人士签署了一份宣言。

毕加索最终败诉。

遭受打击身心疲惫80岁回归家庭

即便与方斯华的失败恋情对毕加索打击巨大，当时已经73岁的他感到身心疲惫，但他无法忍受孤身一人的日子，在80岁生日之前，他与28岁的贾桂琳结婚，这是毕加索的第二次婚姻，也是毕加索感情生活的终结。

晚年的毕加索充斥着绝望和愤恨，此时，他已经不再需要风格，他的愤怒成为当时社会的风格的主要元素。

1965年11月，毕加索接受了胆囊和前列腺手术。

在这之后一年多的时间里，停止了荷尔蒙分泌的毕加索没有画过油画。

毕加索的多位妻子、情人都无法“善终”，玛丽·德蕾莎和贾桂琳选择了自杀，欧嘉濒临崩溃，朵拉·玛尔曾一度精神错乱。

方斯华打破了这个“魔咒”，将近90岁的她不久前在纽约接受媒体采访，“毕加索永远在对他的女人们撒谎，为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”

《格尔尼卡》

方斯华说：“《格尔尼卡》的作者不是一个天使，也许，普通人的伦理价值观并不适合一个具有高度创造力的画家。”

达利（1904年5月11日-1989年1月23日）

达利

25岁迷恋人妻，奉为一生的女神

称其为一辈子最得意的成就

当下画家需要什么样的爱情，什么样的女人？

达利给了我们答案：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自己：“我跟疯子的区别在于我没有疯。”

在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。

然而，就是这样一个狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，也许，对于他来说，创造出所有人都认为不可能的可能，才是他一辈子最得意的成就。

1929年，25岁的达利遇到了自己为之一辈子疯狂的女人加拉。

当时的达利，在家乡的海滩上为自己不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆出租车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。

这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边。

当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地离去。

加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。

聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术， 还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他如何穿衣服，如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，如何识别敌人，如何在吃饭时不往地上扔骨头。

加拉知道他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。

1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。

也许，

艺术家在塑造形象时，

会把他对于各种生活现象的

认识情感凝聚在形象身上。

正如贝多芬的名言：

只有发自内心才能进入内心。

“多情”的画家们，

或充实着自己的精神世界；

或找到知己般彼此惺惺相惜；

或宣泄着自己孤独和忧郁，

用女人的形象在画布上

诉说自己的爱与激情……