冷军油画卖几千万，泡沫100倍！国外更牛X的才卖几万
（作者简介：自小阅书数万册，从事书法、绘画和雕塑创作，近年写作艺术理论文章数百篇，网络阅读量过亿。）
（导读：冷军一幅写实油画卖几千万元，国外比冷军牛X的写实画家非常之多，一幅才卖几万元。写实油画已经不属于艺术范畴，卖几万才是正常价格。）
冷军油画卖几千万，泡沫100倍！国外更牛X的才卖几万
写实油画是舶来品，来源于几百年前的欧洲，早就已经老掉牙和过时了，也早就已经倍欧美艺术市场淘汰了。
写实油画要么就是对景写生，要么就是画照片，缺乏艺术本应该具备的创造力和想象力，所以，艺术界普遍认为写实油画已经不是艺术了。
2008年开始，广州、北京和上海的经营写实油画的画廊大规模关门，国内写实油画市场崩盘已经10年，现在已经属于比较市场边缘化了。
前些年国内最大的连锁画廊是美丽道画廊，就是因为经营郭润文、冷军等人的写实油画而亏损近亿。
近10年的艺术品拍卖中，写实油画名家的作品流拍已经成为市场常态。因为之前写实油画价格泡沫太高了，市场对于写实油画有些审美疲劳了，写实油画价格也不断下滑。
冷军画的是欧洲落后的古典主义油画风格，冷军一幅写实油画卖几千万元，价格泡沫太高了，泡沫大概100倍左右吧。在国外比冷军牛X的写实画家比较多，但人家一幅才卖几万元。
为什么冷军卖几千万元，国外比冷军牛X的画家才卖几万元？因为写实油画这种是欧洲落后的古典主义在国外已经不属于艺术范畴，卖几万算是正常的价格。
国内写实油画家价格笔炒上几千万的不少，价格泡沫大概100倍吧。
国内写实油画的合理价格多少合适呢？出名画家一般写实油画卖个几万元，重点和大幅写实油画卖个几十万元算合理的。
（图为：国外小年轻画家的“超级写实主义”。“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。）
冷军不是超级写实！
冷军是落后的欧洲古典主义
很多人把冷军画的是欧洲落后古典主义油画，和“超级写实主义”混为一谈，这是极其错误的。
冷军画的是几百年前的欧洲古典主义油画，在1860年代的欧洲就已经落后和过时了。“超级写实主义”则是兴起于1970年代的一种艺术流派。
很多美盲对“超级写实主义”的理解，就停留在画得跟照片一样，而古典美术的本质，就是画得跟照片一样。
摄影术就是为了取代古典美术而发明的，那么古典美术和“超级写实主义”岂不是一样了吗？
这就是美盲的悲哀了，把差距这么老远的2个概念，混淆为一个了，这不是美盲是什么？
实际上，“超级写实主义”与古典美术有巨大的差别。
美盲看过来，“超级写实主义”的概念并不是来源于美术和绘画，而是来源于电影，懂了么？
“超级写实主义”追求巨幕电影一样的巨大画面所带来的震撼视觉效果。
与古典美术相比，“超级写实主义”有4个主要的特征，也是4个巨大的差距。
（图为：国外小年轻画家的“超级写实主义”。“超级写实主义”利用高清照相技术来放大实物的细节，追求被眼睛所忽视的超真实视觉效果。）
超级写实画幅巨大而清晰
比照片和实物大几十倍
“照相写实主义”（Photorealism）或称“超级写实主义”(Hyperrealism)，是兴起于1970年代的一种艺术流派。
“超级写实主义”来源于电影的延伸，追求巨幕电影一样的，真实而巨大的画面，所带来的巨量视觉震撼效果。
“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。
这种视觉反常，就是看巨幕电影常见的视觉冲击效果。
当代艺术领域也常用这种视觉反常，所带来的视觉威慑的冲击效果，比如杰夫昆斯将街头玩具用高科技材料放大几百倍，直接做成了工业文明的消费图腾和商品经济的纪念碑。
而冷军等人的油画，画幅小巧玲珑，一般也就几十厘米大小，一看就是是落后的古典美术。不知道是哪些美盲把冷军等人的古典油画忽悠成超级写实主义的？美盲的瞎鸡巴忽悠真的很可怕啊。
（图为：冷军油画写生创作现场。美盲们都说冷军是“超级写实主义”，这就是瞎忽悠。冷军创作是对着模特儿写生，是普通的古典写实油画。“超级写实主义”放弃对着实物写生，而是利用高清照相技术来放大实物的细节。而且冷军画幅很小，是普通的古典写实油画。“超级写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。）
超级写实就是放大照片
不是对着实物写生
“照相写实主义”并不是对着实物写生，而是利用高清照相技术来放大实物的细节，追求被眼睛所忽视的超真实视觉效果。
“超级写实主义”对商业广告的影响相当的巨大。现在广告里面的巨大画面，放大细节的精确特写，超级真实的再现，这些都是来自超级写实主义的常规手法。
高清印刷和巨富喷绘技术普及之后，超级写实主义就没落了，并逐步推出历史舞台。
看冷军创作的油画，几乎每幅都是对着实物和模特写生的，写生是经典的古典美术创作手法。对着实物写生，又恰恰是超级写实主义所必须要抛弃的，超级写实主义的目的就是要抛弃眼睛的常规视觉，再现眼睛看不到的和忽略的自然真实。
美盲啊美盲，又那么多美盲把冷军等人的古典油画忽悠成了超级写实主义。冷军等人也竟然也把自己的作品认为是超级写实，这就是美盲啊。
（图为：国外的“超级写实主义”。“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。“超级写实主义”来源于电影的延伸，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。）
超级写实再现眼睛忽略的自然
赤裸裸展示残酷的真实
“照相写实主义”的哲学观念是从另一个视角看世界，用高清照相机的视角来观察我们所忽略的更加真实的客观世界。
“超级写实主义”为什么借助高清摄影技术，就是为了呈现肉眼看不到的自然真实，为了呈现容易被日常生活所忽略掉的自然真实。
而很多自然的真实是赤裸裸的，甚至是残酷的。
直面残酷现实，也是当代艺术的一种常规表现方式。比如达明安赫斯特，将巨大的鲨鱼泡在化学材料里面，让观众从刨开的鲨鱼中间经过。这种直面残酷现实的效果非常震撼而惊人，可以达到极致的视觉惊吓。
（图为：国外小屌丝超级写实画家，你知道他名字吗？不知道吧。为什么不知道？因为他不出名？为什么不出名？因为是艺术屌丝。为什么写实能力远远超国内写实大师的还是艺术屌丝？因为现在写实已经不属于艺术范畴了。）
超级写实是冷漠的旁观者
排除主观情感和意图
“照相写实主义”的作者是冷漠的旁观者，不能把自己的个人情感和主观意见加入画面，排除画家主观情感对画面视觉的影响，追求绝对的客观自然再现。
“超级写实主义”追求严峻和冷漠的视觉空间，反映当代社会商业关系下，人们普遍的疏远与冷漠。
古典美术就是根据文学和宗教主题进行创作，并且在作品中融入作品的情感和主观意图。所以古典美术是讲故事，古典美术充当插图和连环画的功能。
古典美术所追求的那种宏大的主题，在现代艺术阶段就被放弃了。
“超级写实主义”要求画面必须是独立的，不能作为插图。“超级写实主义”要求画面不能有主题，不能讲故事。画家必须作为冷漠的旁观者，画面独立而冷俊地再现自然，画面不能掺杂任何作者的主观情感。
有美盲问：没有情感什么可能是艺术呢？因为你是美盲，才会这么问。这么问的，都是完全不懂美术史的美盲。
现代艺术之后，很多艺术流派都是必须抛弃情感的，要求突出情感的，就只有表现主义了。
（图为：超级写实油画，其写实水准远远超过古典美术时代的欧洲古典绘画大师。但可惜，时代不同了，你马车造得比过去马车好很多，但也用处不大，因为现在已经是汽车时代了。）
国内写实油画比老外差老远
但价格比老外高100倍
国外画超级写实主义的，都不是很牛X的画家，相反，都是很普通的画家才从事超级写实主义，拼苦力。
国外有才华的画家都不去搞写实绘画了，因为写实绘画都已经不属于艺术的范畴了。
所以，超级写实主义作品价格在国外都比较低廉，一般就几千美元到几万美元之间。
而冷军这种国内画家，动不动就卖几百万、几千万的，很明星价格泡沫100倍左右了。
国内写实油画是舶来品，水准比起欧美写实油画差距不小，但国内写实油画市场价格，则高出欧美市场价格几十倍到几百倍。
（图为：国外超级真实的写实绘画。国内写实油画是舶来品，水准比起欧美写实油画差距不小，但国内写实油画市场价格，则高出欧美市场价格几十倍到几百倍。）
艺术界的美盲越来越多
画古典的大多是美盲
艺术界的美盲不是越来越少，而是越来越多，会画画的美盲就更加多。很多美盲的审美水平，还停留在小朋友听故事的层面。一听不到故事，美盲就蒙B了，这就是标准的现代艺术美盲。
文盲不可怕，美盲才可怕。文盲可以明确辨别，但美盲很难分辨，美盲数量庞大，而且隐藏在广大的画家队伍之中，所以美盲很可怕。
吴冠中说过，画家停留在“画得像”的层面上，是写真，不是艺术。这种画家画得再好，也是美盲。文盲不多了，但艺术界美盲还很多。
吴冠中说：“徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，虽然画得像。”
徐悲鸿在欧洲的时候，西方现代艺术都已经普及到儿童了，徐悲鸿还是把落后的古典美术引入中国，所以吴冠中说徐悲鸿是个美盲。
画古典的画家大多是美盲，虽然有些画得很像很真实，但也是美盲。比如冷军、陈丹青等人。现代艺术都普及到儿童了，你还在搞落后了几百年的古典美术，不是美盲是什么？
冷军等人来自大芬村，没有见过什么大世面，艺术思想守旧可以理解。
但陈丹青等人在美国混过十几年，见过大世面的，艺术思想还这么落后，就不可思议了。所以，美盲很可怕，落后到掉渣，还自以为是公共知识分子。
（图为国外“超级写实主义”雕塑。“超级写实主义”主要特点是作品画幅巨大，作品画幅比实物和照片大几倍到几十倍，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。）
后记：
这种知识性的文章本来是不屑一写的，但随着艺术界的人口膨胀，几十万画行画的业余绘画大军进入艺术界，艺术界的平均审美水平反而被庞大的行画大军拉低了，所以艺术界出现越来越多的美盲。
庞大的行画大军的审美水平，还停留在小朋友听故事的层面。一听不到故事，行画美盲就蒙B了，这就是标准的现代艺术美盲。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。