李唐《采薇图》赏析

《采薇图》宋，李唐，绢本，

水墨淡设色，

纵27.2厘米，横90.5厘米。

北京故宫博物院藏。

《采薇图》是李唐南渡之后的代表作，一改北宋院画奢华艳丽的色彩，《采薇图》以黑白为主，更加纯净，这种用色即符合画面意境，也更具有文人情怀，它表现了李唐在南宋开宗立派的风貌。

　　这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。司马迁所著之《史记》中即有“伯夷列传”，伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君（国在今河北卢龙南）的两个儿子，孤竹君立其三子叔齐为继承人。孤竹君死后，叔齐要把继承权让给哥哥伯夷，伯夷不肯接受，说这是父命，不可违背，最后逃跑了。叔齐见状也离家出走。兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌（即周文王），不久姬昌死，儿子姬发（即周武王）要出兵讨伐纣王。伯夷、叔齐拦住姬发的马头谏阻，认为臣子造反讨伐君王是大逆不道的。武王伐纣取得胜利后，伯夷、叔齐深以为耻，表示决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是逃隐至首阳山（在山西永济县境），采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，临死前还作了一首采薇歌：“登彼西山兮，采其薇矣！以暴易暴兮，不知其非矣！神农虞夏忽焉没兮，我安适归矣？于嗟徂兮，命之衰矣！”表示了坚决不屈服的志向。

　　李唐所画的《采薇图》，即着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。图中半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇之余，对坐在悬崖峭壁间的一块坡地 上休息对话的情景。伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，伯夷 脚上这种草鞋，基本上都是穷得叮当响的贫民才穿的。但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。作者着墨不多，就把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，达到了很高的水平。图中树石笔法初简，墨色湿润。人物刻画生动传神，衣纹简劲爽 利，衬托出人物刚直不阿的性格。用淡墨晕染衬出白色的布衣，暗喻伯夷和叔齐的高洁。

　　李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。

在这幅图中，李唐将人物放在突出的位置，而周围的环境便起到了重要的烘托和渲染作用。画面的重量集中在右边，茂密的树林，分别是松树、柏树和梧桐树。

李唐用浓厚粗阔的线条勾勒树干，枝叶则用浓墨细笔，加上层层点染，使画面层次分明，苍劲雄厚。松柏梧桐都象征着忠贞节气和爱国情怀，特别是前景的梧桐树，它的枝叶走势向左上方倾斜，但却仍然还是呈现出拼命向上生长的体态。李唐其实是借树喻人，他认为人应该和大树一样，即使遭遇了挫折，也应该保持挺拔的姿态顽强生长，而不应该趋炎附势、随波逐流。

《采薇图》的构图十分灵动，近景以人物、树木、山石为主，形成一个封闭的空间。远景则是潺潺蜿蜒的河流，它又是开放的，一直流向画外，将观众的视野无限延伸，使画面层次分明，平衡了近景的紧凑感。

在《采薇图》中我们可以发现，虽然李唐对人物和环境的描绘已经有了许多改变，他开宗立派的大斧壁皴和留白式构图启发了后代的画家。通过广泛地学习运用古人的技法，以及对自然环境细致真切的观察，他从一个“不入时人眼”的落魄画家转身成为南宋画院的领头羊，完成了一次漂亮的绝地反击。

李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。笔墨峭劲，人物初学 李公麟，后衣褶变为方折劲硬，变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，对后世影响很大。传世作品有《万壑松风图》、《村医图》、《灸艾图》等。

《万壑松风图》

《灸艾图》

《林泉高逸图》