金鸡奖再次证明：徐峥《我不是药神》就是15年来最好的国产电影
10月22日，金鸡奖提名揭晓，《我不是药神》成为最大赢家，以8项提名领跑所有影片。
徐峥将与“情敌”段奕宏等众多实力派演员，一起竞争影帝。
王传君（吕受益）和章宇（黄毛）也将一起争夺最佳男配角。
更重要的是，本片提名了最具分量的最佳故事片奖、此外还有最佳编剧、最佳新导演、最佳剪辑、最佳美术等奖项。
《药神》是一部被极大低估的艺术作品，它获得的赞誉和肯定，相较于它本身的质量和社会影响力来说，被某些仍旧掌握一定话语权的网络"影评人"们，竭力吹毛求疵，而刻意贬低了。
然而，这些人的差评和非议，却不能阻止《药神》捷报频传，在亚洲乃至国际影坛，在华语电影圈权威奖项中，源源不断地收割奖项！
此前，在台湾电影金马奖，《我不是药神》获得七项提名，最终获得最佳编剧奖，最佳男主角（徐峥），最佳新导演奖（文牧野）。
在蒙特利尔电影节，这个仅次于欧洲三大电影节，历史悠久、权威性甚高的国际A类电影节中，《我不是药神》入围主竞赛单元，并获得最佳编剧奖。
在澳大利亚国家电影最高奖 （影视艺术学院奖） ，《我不是药神》击败韩国的《1987：黎明到来的那一天》、日本的《小偷家族》，中国台湾的《血观音》等年度最优秀亚洲影片，获得“最佳亚洲电影奖”。
2019年1月，在亚洲电影大奖，《药神》获得四项提名，最终由章宇捧回最佳男配角奖。
除了以上这些国内外权威奖项，《药神》在次类奖项同样收获颇丰：
2018年，在长春电影节金鹿奖，这个仅次于华表奖、金鸡奖、百花奖的内陆第四大奖，《药神》获得最佳影片奖，最佳编剧奖，最佳男主角（徐峥），最佳男配角（王传君）等四项大奖。
2019年，在导演协会表彰奖，在这一代表业内的专业奖中，《药神》获得最佳影片，最佳新导演奖，王传君获得年度最佳男演员奖。
大学生电影节，在这个历史优秀的观众奖中，《药神》获得最佳影片，徐峥再获影帝，章宇获得最佳新人奖，文牧野获得最佳导演奖。
一年以来，不但《药神》影片已经获得或提名最佳影片奖，导演兼编剧文牧野已经捧回了多个最佳导演奖和最佳编剧奖，监制兼主演徐峥终于在45岁圆了自己的影帝梦想，
章宇、王传君、谭卓这些好演员均获得了权威奖项的提名认可，从此前的“无名之辈”稳稳步入电影一线演员之列。
正是这些扎扎实实、认真敬业的电影人，以无可挑剔的工作完成度，共同打造出《药神》这部优秀作品。
更重要的是，《药神》是一部票房、口碑、奖项全方位大获丰收的电影。以6000万的制作成本，取得31亿票房，位列2018年度暑期档票房冠军、全年票房前三名、目前仍然位居华语影史前十名。
豆瓣125万人评分，依然高达9.0分的佳绩后，位列2018年度所有华语影片榜首，近日又继续捷报频传。在亚洲乃至国际影坛，在华语电影圈权威奖项中，源源不断地收割奖项，已成定局。
事实上，整个华语电影史上，一部商业片能票房、口碑、奖项全部成功，并爆到《药神》这种程度，上一部作品，还是2002年的香港电影不朽经典《无间道》。
此前，所有超过20亿票房的大爆商业片，《战狼2》《唐人街探案2》豆瓣7分+，《美人鱼》《捉妖记》《羞羞的铁拳》《西红柿首富》豆瓣6分+，《红海行动》豆瓣8.3分，已经是此前最佳成绩，然而仅仅半年，就被《药神》创造了新记录。
因此，《药神》完全称得上华语影坛20年一遇的口碑和商业双爆的神片，《无间道》以后，华语片历史上将商业性和艺术性结合得最好的作品！它跨越了国别界限，可以让不同国度、不同文化背景的评委观众，都为止动容。
其次，更重要的是，这部影片的意义远远不在电影艺术本身，而是随着它的热映，直接变成了一场"公益文化传播，触发国家政策改革"的重大社会事件。
《药神》是一部伟大的现实主义作品，不加掩饰切入沉重的社会话题，【看病难，药费贵】，并直面医药行业的制度问题，切实打动全年龄段各阶层观众，引发了全民范围的探讨和影响力，掀起了一场持续近一个月的全民观影和大讨论热潮。
影片热映期，广大公众呼吁抗癌药品降价的强烈呼声也因此愈发高涨，主管部门顺应民心，10月10日，国家医保局正式宣布将17种抗癌药纳入了医保报销目录，无数癌症患者及他们的亲属家人，因此从中受益。
《药神》本身是一部观影过程中动情落泪，但同时亦充斥着正能量，充满了光明和希望的作品。而正如影片结束时令人暖心的结尾一样，通过一部公益电影的成功和倡导，当真实现了令人暖心的惠民措施的实施，“电影《药神》”化身为惠及现实生活中千家万户的“药神”，这绝对开了整个中国电影史之先河。
难怪这部影片第一场首映式上，当今最优秀的中国中青年电影人汇聚一堂，人人无不交口称颂，这部影片是在【做功德】。
而3个月后的现实反响，相信也远远超出了当时最乐观者的预期。当《药神》票房突破6亿时，出品方更一次性捐赠200万元，并宣布之后票房每多出1亿，就追加捐款30万，交给白血病慈善机构。
最后，该片累积捐款超过1100万，已经超过了之前允诺的200+24*30=920万。
然而，即使是这样一部上映期间身体力行做功德，关爱弱势群体，良好堪称【功德无量】的作品，也不免伴随着种种非议和恶意贬低。
比如一群“键盘道德侠”，竟公开嘲讽影片的捐款是“票房促销手段”“吃人血馒头”，多少人大骂“赚1亿票房才捐30万，太小气”，甚至有人说“如果给我1亿，我能捐9800万”，倒也正应了片中那句警世名言「这世上只有一种病永远治不好，穷病。」
而当《药神》影片外包的宣发公司，因为偷工减料，模仿了几张日本漫画插图来作票房图时，更被某些对这部影片的成功而嫉恨有加的人，如获至宝，大肆炒作，并刻意将“外包票房图抄袭”加以歪曲和混淆，误导很多不明真相的群众，当真以为“《药神》影片内容抄袭”。
归根结底，是互联网这个平台，严重放大了很多人因为现实不如意而积郁的巨大戾气，和对事业成功者的“仇富”心理。
他们定要通过横挑竖拣，冷嘲热讽，将他人道德水准和心血结晶贬得一钱不值；对他人一时疏漏去如获至宝地嘲笑挖苦，谩骂攻击，甚至自以为因此站在了所谓的“道德至高点”，以此过程中获得了精神上的巨大快感，才会一直乐此不彼，络绎不绝。
至于因此对网络风气的败坏，令公益人士感到寒心，对直接受害者的精神打击，在这些不请自来的批评家看来，是完全无所谓的，只要让自己发泄了戾气和不良情绪就好。
同时，那些一直自以为掌握了电影评价话语权、一直轻视鄙视漠视票房价值的影评人，一直言必称艺术、言必称欧美、言必称日韩、言必称港台的文艺青年（十个有八个都是“精神外国人”），更是永远戴着有色眼镜来挑剔着国产电影的每一次进步，刻意组织词汇来尽可能贬低国产电影的每一次成功。
而任何一部票房成绩优秀、广受大众欢迎的国产电影，更从来都是这些一直自以为精神层次高高在上、欣赏水平远超普罗大众、以文化精英自诩的影评人的眼中钉、肉中刺。
《药神》的全方位巨大成功，特别是票房商业上的巨大成功，当然也就让他们如鲠在喉，甚至内心深处痛不欲生。因此，不经意间，诸如《药神》影片“抄袭”《达拉斯买家俱乐部》，“抄袭”《辩护人》等种种谬论，也被散布开来，只为对这部影片的声誉尽可能损毁。而源头是谁？当然必是对这些国外影片的结构细节如数家珍之人。
可惜，一次次国际和国内权威电影奖项，对《药神》特别是影片原创剧本的隆高表彰，确实是耳光响亮，也让这些开口《达拉斯》闭口《辩护人》的影（药）评（神）人（黑）们，洋洋千言俱成笑柄。因为哪怕再对电影界一无所知的人，也都一目了然：
如果真是一部抄袭或者模仿之作，可能获得国际A类电影节的最佳编剧奖？
如果真是一部抄袭或者模仿之作，可能提名金马奖这个影评人们口中“华语电影第一权威奖项”的最佳影片奖，并获得最佳编剧奖？
如果真是一部抄袭或者模仿之作，可能击败众多亚洲最优秀影片，拿下澳大利亚电影最高奖，新近又提名亚洲电影大奖的最佳影片和最佳编剧奖？
《药神》上映一年多时间来，某些被持续打脸，却依然坚持己见，定要挖空心思贬低这部伟大作品的影评人，总以为自己不止比亿万影迷观众更高明，居然还能比国际影坛、亚洲影坛和华语影坛的无数顶级业内评委更高明。
那些各色人等在大屏幕上行事完全不合逻辑，名言警句层出不穷，却实为“不说人话”，不知所云的“艺术影片”，才是影迷人们的最爱。
于是乎，影评人们不断发出诸如“喜欢艺术片=上等人”“喜欢商业片=下等人”之类奇谈怪论，甚至面对广大公众对于奸商们将某部冷门晦涩艺术片《地球最后的夜晚》，生生营销成跨年情怀爱情片的弥天大谎的愤怒，
嘴硬的影评人们，竟高谈阔论：「喜欢《战狼》《药神》《毒液》《海王》这些有诚意的票房大爆商业片，就等于审美层次停留在《故事会》的下等人」
当然，在诸如此类色厉内荏的背后，也正可谓是“若欲使其消亡，必先使其疯狂”。他们也就只配继续去反复解读那些观众都不爱看的冷门文艺片，然后故弄玄虚地营销其所谓"隐喻"和“艺术价值”了。
青山遮不住，毕竟东流去，天下大势，浩浩荡荡……