摄影中的5个“景别”，你用好了吗？
在我国古代的绘画中有这么一句话：“近取其神，远取其势”。这句大家如果运用在摄影中，往往能一语惊醒梦中人。拍近景就要抓住神态，当拍大场景时，就要拍出气势。如何理解这句话？这就是我们今天要讲的一个概念——景别。
什么是景别？
摄影新人听到“景别”这个词感觉很专业。下面我们来看几个图就理解了。
在拍这个场景时，如果我们想把飞机拍多一点，只有退很远，人物就显得很小。由于人物与飞机的比例差距太大，我们想表现这个场景，人物只是这个场景中的一个点。对于人物来说，这就是一个远景。
这张我们离人物近一点，以人物为主，飞机只是作为画面中的背景，人物是全身，我们可以称它为全景。
像这样的人像拍摄方法是我们在摄影中经常用到的构图，只取一个人物的半身。拍摄距离又近了一步，我们就叫它为中景。
我们把镜头再近一步，这时人物的表情更加清晰，人物的状态看得更清楚了，这就是近景。
如果我们把画面集中在画面中的局部，比如面部。这种近距离的刻画来表现人物的状态，这样的近距离拍摄的画面局部，我们就称它为特写。
以上根据拍摄场景的大小，拍摄距离的远近，镜头的不同视角大小，拍出来的画面，分别是：远近、全景、中景、近景、特写，这就是我们说的摄影中的5个景别。
景别指的是拍摄画面在取景器内所呈现的范围大小,被摄物体离镜头越近，画面范围越小，景别越小；被摄物体离镜头越远，画面范围越大，景别也就越大。记住一句口诀：小景别大人物，大景别小人物。
学习景别的意义何在？
关于景别的区分很容易，学习景别的意义是什么？在拍摄中能给我们什么指导作用？这个我们需要清楚。
对新手来说，在很多时候，我们面对一个场景不知道怎么去取景。如果我们有景别的概念，就可以用景别的视角去考虑我们的画面。通过景别制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间。这样拍摄就有了方向，而不是漫无目的地拍。
比如上面这张照片，考虑用的远近，是因为这个地方适合用远景来表现，以小狗为画面的视觉点，通过地面石阶的线条来表现街道的纵深，画面元素很多，但不乱。如果我们只是拍一个小狗的近景，画面的感觉就很普通了。我们在拍照时，先考虑一下让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度。这就决定我们采用什么景别来表现画面。
不仅如此，不同的景别，在画面的观感上也是有区别的：
比如远景，镜头越远，画面就越冷静，情感上的参与感就越少，好像你在远处“冷眼旁观”，你并没有参与其中，镜头比较客观化。
这样的距离，画面中的人物不会在意你的存在，看上去你就像是袖手旁观，与你没有交互性。
而近景呢，因为镜头离得近，参与感就很强烈，就好比自己也身临其境，镜头比较主观化。
像上面这样的中景照片，参与感就比远景强烈多了，对不？分分钟她们就能调转枪口打你一梭子！(确实如此，看下图，如果不是可怜我的相机，我顷刻就湿身了。)
这样近距离的镜头，参与感已经强烈得无以复加了！你再说“我只是个旁观者”，谁信啊？
通常是用广角镜头拍远景，长焦镜头拍近景，那么中焦镜头自然是拍中景啦。然而，景别跟你所用的器材并没有绝对的关系，长焦也能拍远景，广角也能拍近景。因为“焦距”虽然是摄影的一个重要指标，但还有一个因素是“物距”啊！物距足够大就是远景，物距足够小就是近景，管你用啥镜头！
不同景别及其各自的作用
1.远景
特点：景物范围大，视野宽阔；若用来表现人物，人物通常小于画面高度的一半。
作用：用于表现宏大、壮观的场面(比如风光照片或人群照片)，全方位展示开阔的自然景观，或者许多人物的活动及其环境。
这是最有气势(即所谓的“视觉冲击力”)的景别，常用于抒情，而不是叙事(人那么小连脸都看不清还叙个啥事呀，主要是交代环境的)。
当然，如果离得更远，也可以叫“大远景”，不过分类太多让人晕，算了，爱谁谁，不然再远的话又有大大大远景可咋办。
全景
特点：对景物而言，是表现该景物全貌的照片，比如完整的单体房屋；对人物而言，全景是表现人物全身的照片(可以是单人也可以是多人)，人物比例与画幅高度大致相等(不严格，超过画面高度的一半即可)。这个景别也叫“全身镜头”。
作用：使观众对某一场景、某些人物产生整体印象。相对于远景来说，全景的画面内容更偏向于画面的主体(远景甚至可以是没有主体的，但全景必须有主体)。在主体与环境的关系中，主体的地位上升，居主要位置(抢眼)；环境的地位下降，居次要位置(可有可无)。
全景拍摄注意事项：要有一个明显突出的主体(远景可以没有)。看，这么多人里，就这个妹子最突出吧？必须的！因为她满怀深情地看了我……的镜头一眼。
另外尽可能选择与主体色调不同的背景。言下之意就是主体与背景有足够的反差。上图就没办法啦，抓拍的，那种环境由不得我，所以没可能。那就看下图吧，这张来得及找背景：
中景(最常用)
特点：在较近的位置拍摄，画面并没有包含被摄主体的全部，但是表现了一半以上的主要部分。以人像为例，通常意义上的中景是指人物膝盖以上的部分。
作用：常用来展示富有表现力的情节和动作性很强的局部(以反映动态为主)。中景画面通常用于讲故事，是叙事性的画面，在影视作品中运用中景最多。中景镜头常用来表现人物的身份特征、动作(比如讲话时的手势)，也是户外新闻采访最常用的景别。
为啥电影讲故事也好，新闻采访也好，都是大多用中景？因为通常人们谈话的距离，刚好使目光注意力集中在上半身，很少注意到腿和脚，是人们常用的对话距离决定了中景成为最常用的取景方式，这是每个人都最习惯的一个视角。如果你的目光只能看见对方头部，那得离多近说话呀？
我在找照片时审视了我拍的大部分“动作片”，竟然也是中景最多！我想这其中的原因还有一点是：中景是最能同时反映人物情绪和人物动作的镜头，再离远了看不清脸，再离近了胳膊肘就出画了！
中景拍摄注意事项：
既然中景是叙事性景别，那么最好拍动作，即使是摆拍，也要设计动作，上肢最好是弯曲的，避免直线条式的死板构图，总之动作的姿势要讲究。这个涉及的姿态就多了，可以参考狼族以前的文章，在此不再赘述。
拍拍中景尽可能不要让过多的其他元素出现在画面中，力求简洁，主体突出。但是，杂乱总是难免的，在没有办法避开杂乱的背景，比如现场无关人物较多的时候，就要准确把握主要人物和次要人物之间的透视关系，有主有次，有详有略。
好，这期内容就讲到这里，关于近景和特写，我们后面再讲。