一篇看懂西方艺术的发展脉络，收藏
古典阶段
哥德时期
杨‧凡‧艾克（Jan van Eyck）
《阿尔诺芬尼夫妇像》
乔托（ Giotto di Bondone）
《哀悼基督》
文艺复兴时期
波提切利（Sandro Botticelli）
《春》
达芬奇（Leonardo da Vinci）
《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香（Tiziano Vecellio）
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义时期
丁托列多（Jacopo Robusti Tintoretto）
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期
鲁本斯（Peter Paul Rubens）
《美惠三女神》
洛可可时期
华铎（Jean-Antoine Watteau）
《发舟西苔岛》
新古典主义时期
安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）
《奥松维尔伯爵夫人》
浪漫主义时期
德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）
《自由引导人民》
写实主义时期
米勒（Jean Francois Millet）
《拾穗者》
“古典式”描绘物体，将其作为固定的、隔离的事物，放置在静态的、空旷的空间中，就这么一直固定下来。
技法：清晰的轮廓线，深远的透视，平滑的阴影，暗色的、“粘稠”的用色。
➁
前印象派阶段
马奈（Edouard Manet）
《卖啤酒的女侍》
马奈说：“光线，是一幅画中最重要的人”
技法：简单、鲜亮的形状，没有阴影，速写般的笔触。
➂
印象派阶段
莫奈（Claude Monet）
《干草垛》
莫奈（Claude Monet）
《查林十字桥》
“莫奈是一个眼睛，但这是多么出色的眼睛。”塞尚这么说。光打在干草堆或是迷雾中。
技法：快速描绘，以捕捉变化的光，没有固定的形状、颜色是破碎的。
➃
后印象派阶段
塞尚（Paul Cezanne）
《静物》
塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子，而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法：颜色平面的前进和退缩，分散的线条。
➄
立体主义阶段
毕加索（Pablo Ruiz Picasso）
《亚威农少女》
立体主义把物体打破，将空间推到四周，直到它像早期的电影蒙太奇一样，闪闪发光。
技法：多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
➅
点彩画派阶段
修拉（Georges Seurat）
《大碗岛星期天的下午》
修拉将光打碎为色彩的“点”（就像棱镜一样），你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法：纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点，看上去就是绿色的。
➆
重内心表现的后印象派
梵高（Vincent Willem van Gogh）
《星空》
梵高式的内心情感张力。
技法：惊人的颜色条痕，紧张、旋转的线条。
➇
进一步发展的表现主义
美国抽象表现主义
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
《No. 6, 1952 》
堆积的颜料
涂抹的颜色，浓重、粗糙的黑色线条。
⑨
未来主义阶段
巴拉（Giacomo Balla）
《链子上的一条狗》
展示运动中的物体，这让它看上去像是一条正在走的狗，或者是摇动的尾巴。
技法：如今，频闪式的照相机可以做到这个效果。
⑩
构成主义阶段
塔特林（Vladimir Tatlin）
描绘的事物和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者（constructivist）”的全新开始，又是终结。
技法：实在的形状和空间，抽象的颜色和形状。
⑪
汤伯利（cy twombly）
《黑板》
直到画成像这样
情绪复杂 技法高超 有点深奥
基本对绘画材料没有什么要求了
艺术的发展越来越奔放自由了
但不变的是 美