宋朝两首绝美的《青玉案》，一首是辛弃疾的，另外一首更为人称道

从先秦诗经，到两汉乐府诗、魏晋南北朝之辞赋，再到唐朝的近体诗，本以为，中国传统文化的美，已经到了极致，到了顶峰。此后的文人，只能因循前人旧路，循规蹈矩，却没想到，宋朝后来居上，将中国古典文化推向了又一个高峰。

就如陈寅恪所说，华夏之文化，历千载之演变，造极于赵宋之家。

宋朝的文人，将词这种体裁，化伶人乐工之曲，为士大夫之词，使之成为文学的主流体裁，达到与诗并列的地位。

唐诗宋词，从此，成了中国传统文化中最美的两个名词。并且，光从美感上来说，词柔婉清丽，更符合古典文化含蓄的审美标准。

暂且不论内容，单单是那些曲调各异的词牌名，叫起来便令人心碎了。《蝶恋花》、《虞美人》、《拜星月慢》、《满庭芳》……这些名字，犹如一壶壶不同配方年份的美酒佳酿，醇香扑鼻，滋味各异，饮上一口，便妙不可言。

当这些词牌名，被那些风流不羁的文人墨客，填上悲欢离合的情绪，家国天下的情怀，更成了千古不朽的艺术。

像看到《生查子》，我们就不禁想起欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”。看到《雨霖铃》，就想到柳永的“杨柳岸，晓风残月”。这如何不令人心醉呢？

数百个词牌当中，我尤喜欢《青云案》这个词牌。因为，南宋词人辛弃疾，为这个词牌填了一首极美的词作，赋予了极美的意境。

那句“众里寻他千百度……灯火阑珊处”，蕴含无限意蕴，王国维称之为成大事业者所要经历的最高境界。

金戈铁马的辛弃疾，虽然爱作豪放之词，可他婉约起来，又有几个人能比得上呢？

宋朝有两首绝美，并为人称道的《青玉案》，一首就是辛弃疾这首。

还有一首，不仅在当时为一众文人所称赞，并且同样名传千古。此词就是贺铸的《青玉案》。

当代有位教授王兆鹏，带着许多研究生，综合选本、历代评点、研究论文等各项数据，对两万多首宋词列了一个排行榜。这个排行榜，可以看做是词坛热度排行榜。

这个榜单中，贺铸的《青玉案》排在第17名，而辛弃疾的《青玉案》排在第39名。我们一起来品析这首词：

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

锦瑟年华谁与度。

月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？

一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。

贺铸隐退苏州的时候，想起了曾遇到的一位红颜知己，但最后二人分离，相思之下，贺铸并写这首词。

首句一语双关，“横塘”是一座堤的名字，也是作者居住的地名。“凌波”则是指波浪。水波没有过横塘，是说流水无情，然而“凌波”又典出曹植《洛神赋》，指女子轻盈的步伐。

所以这句话的意思，是说红颜知己不能来到自己身边，只能看着佳人在暮春的风尘，簌簌的落花之中，渐渐远去。就如同两条线的交点，交点之后天各一方，越走越远。

望着空荡荡的街口，词人心中落寞，可他的思绪依旧没有停止，依旧停留在那位佳人身上。他独立落花之中，想象着佳人离去之后，美好的年华将是怎么度过的，又是和谁度过的？

锦瑟年华，自然是化用了李商隐的句子。

恐怕她只能孤单的在月亮门与花木遍植的小园香径之中，独自徘徊。或许有时候，她会坐在雕琢得十分精美窗户边，偶尔望着窗户的花园发呆，偶尔又看着，春去春来，孤单的感慨。

这或许，就是柳永所说的：纵有风情，无人可诉。

下阕词人承接对佳人处境的感慨，转到自己的无奈

彩云飘飞流动，时间悄然流逝，天色渐晚，词人一个晃神眨眼，发现一片昏暗，原来天色已暮。相思无处可寄，词人不禁拿起了笔，写出自己断肠相思的词句。

最后一句，是令人无比称道的佳句：

若要问我的闲愁有多少？看看那一川漫无边际的烟草，看看这满城飘飞的风絮，还有那黄梅时节，连绵不绝、淅淅沥沥的细雨，就知道了。

这结尾，巧就巧在，没有正面回答自己的“试问”，因为一旦正面回答，意思就尽了。贺铸以三个意象，三种场景，来回答这个“试问”。自己的闲愁，就像烟草、柳絮、黄梅雨。

此三种意象，都是细微的，若有若无的，但挥之不去，并且连绵不绝。所以，词人将无法用语言的形容的抽象“闲愁”，化为了有形的具体事物，让读者从一个绝美的意境中，领略他的愁。

这首词写完后流传开来，当时的文人都赞不绝口，认为是绝唱，宋朝大诗人黄庭坚看后，更是写了一首诗，大概意思是称赞写江南愁思的词，贺铸的这首《青玉案》最妙。同时贺铸也得了一个雅号，叫做“贺梅子”。

贺铸自称是贺知章的后人，也不知是真是假，但他却是宋朝的贵族，一个皇后的族孙。贺铸长相奇丑，面色铁青，人称“贺鬼头”。但他的才华极高，宋朝的词坛，他的综合实力很强，既擅长婉约词，又能写豪放词，并且两种词的精髓，他都掌握得炉火纯青。