我不往回看，只向前行
“云想衣裳花想容”，女性中，很少有人不爱美，不爱美的衣服。如果都像扎克伯格和乔布斯那样终生只穿两套衣服，恐怕时尚产业早就消亡了。
当下，以时尚、时装为内容的公众号太多了。有的时尚博主晒穿搭，里面有流行元素，有穿搭心得，但往往缺少故事和情怀，不能准确传达自己的艺术主张。有的对流行媚俗，陷在死胡同里出不来，看久了只让人感到倒胃口。还有一些以高端侈奢品为主，全部内容都是照抄照搬的公众号，简直是长别人威风，灭自己志气。
泥沙俱下的时尚圈里，只有那些有灵魂的，独特的表达才会被人关注，被人记住。青年画家张小溪把自己的街拍造型时尚穿搭用画笔再现出来，使众多公众号一度争相转载她不同凡响的故事。2015年，她出版了时尚街拍造型绘画作品集《如光影常在》。
张小溪在书中的造型，体现了具有个人独到感悟的色彩哲学。“我想用自己的方式将黑有可变性呈现出来，仪式感、庄重感、轻快感、中性感，甚至是禁欲感……黑色的确饱含着最多的可能性。”
“我想用不同明度与不同纯度的白色构造出一个极简、纯粹的世界。”
“红色是最富有生命力的颜色，它融于自然之中，又能跳跃于自然之外。”
“我偏爱淡粉或是灰粉，它们冷、克制、清淡。”
这些色彩运用大胆和谐，白衬衫、黑背心、黑白花长裙、正红大衣、鹅黄毛衣、灰调粉礼服、果绿色缎感大衣、海蓝格子羊毛围巾、卡其色风衣……从绘画和照片的对比看，色彩还原度极高，彰显了一个画家捕捉色调的功力。
但是如果绘画只是照片的简单再现，那就不具备艺术价值，也没有任何意义。张小溪的光影描绘，不只传神，更有鲜明的艺术主张。
画面上，有她对不同时代特色、不同地域元素和不同风格类型的独到体察。
童女造型，表达的是“有时，我想做回一个孩子”。画中的女孩形象夸张又有童趣，拉长的双腿，嘴角裂到耳边的笑脸，细细的脖颈，低眉偷笑的表情，甚至在雪地上添一只可爱的狐狸，在窗台添一只黑猫剪影，在雪景中画上飘飞的花瓣，于是一切有了魔力似的，水到渠成地营造出童话般优美的意境。
在校园生活造型里，她的牛奶盒子斜背包，俏皮生动，意趣盎然。画一只等待爱抚的企鹅，去掉照片里多余的背包，或者，让蝴蝶结比实际中更夸张，把白云她踩在脚下……那是她的白日梦，也几乎是所有女孩子的白日梦——纯真、唯美，充满喜乐。
东方印象中，白色长袍里有禅与诗，黑色长衫里有佛与道，绅士公子主义造型中有她对从王尔德到达利，从三岛由纪夫到安边.沃霍尔的理解，更有她“外在弱女子内在大爷心”的尽兴发挥，你熟知的风格就这样被她演绎得仿佛有一种神秘的力量。
她还在机车夹克造型里画出风，凌乱了长发，唤来了雨，撩动你的情思。
张小溪的造型，果真是一个“流动的美术馆”。
波点、条纹、花朵、格子，风景甚至人脸，都在服装上体现，以此向时光致敬，向经典致敬，向走在时代浪潮前列的歌手、设计师、导演以及一切在艺术领域进行创造的大师致敬。通过大地色系格呢大衣的英伦范，香奈尔珍珠项链的优雅，男式礼帽的绅士风度，军装风、海魂衫和旗袍的时光印记，无不表达了对全球化时代东西方文化的理解。
这些画面充满了动感，是有声音，有情绪的。有的热烈奔放，有的
娴静典雅，有的童趣盎然，有的中性帅气，有的古朴稚拙，有的空灵似仙。有古典有现代，有写实有虚构，有缅怀有畅想。有四季更迭，时令变化。有鸟鸣花艳，也有山高水长。因为照片和图片已经具有足够强烈的冲击力，所以张小溪把文字部分安排得简略得当，不说废话，点到即止。
收腰是克制，有现代职场的利落、精干。也有民国时期的旗袍、短袄的柔美、温婉。
宽松显飘逸，闲云流过，万物安好。张爱玲说：“太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。”
这些造型之美，除了对我们在日常穿搭上提供可借鉴效仿之处外，更多的还是一种强烈的唤醒——没有灵魂的舞蹈只是动作的拼凑。没有情怀的穿搭只是时尚元素的堆砌。唤醒灵感，那么穿搭也可以是创造，它将让我们多么热爱生活！“我们眼中所见皆为艺术，心中所念皆为艺术，手下所为皆为艺术。”
张爱玲说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。”想想看吧，每天晨起，任何一个在衣架上找出美丽衣服的女子，都可以精心打造她身上的“袖珍戏剧”，是不是这世界就会更加美妙？世上有极简生活的富豪扎克伯格，也要有丰富多姿的平凡女性你和我。如此，世界才平衡，才和谐。
对服饰的爱，对美的迷恋，对女性而言，总是体现为一种深浓的情怀。张爱玲还说：“再没有心肝的女子说起她'去年那件织锦缎夹袍’的时候，也是一往情深的。”何况我们拥有如此丰富的时代和如此广阔的自由天地。
定居德国的张小溪，既根植东方沃土，又有机会汲取更多的西方文化养料，因之拥有好的品位和包容的视角，她的主张，值得回味。
时尚是流动的，美深蕴其中。记住是最好的存在，也会为新的创作增添能量。因为张小溪说：“我不往回看，只向前行。”